シェルブールの雨傘

これほど巧みに、映像と物語と演技と音楽を一体化した映画があるだろか。1964年の映画とは信じられない感じがする。日本公開は1965年で僕の生まれた年だった。
見終わって、何に圧倒されたのか、自分でもよくわからず、ぼんやりと時間を過ごしてしまった。1日経って少し落ち着いたので、まとめてみたい。

まずこの映画に感動する個人的な理由があった。この映画の主題歌である「I will wait for you」が好きな曲だからだ。もう 50年近く前になるはずだが、小学生か中学生のとき手に入れた映画音楽を集めた楽譜で、この曲に出会って好きになった。今でもこの曲のカバーを集めて、iphoneにプレイリストを作ったりしている（ギル・エバンスがアレンジしたアストラッド・ジルベルトのバージョンが一番のお気に入りだ）。
この映画では、その主題歌のメロディーが何度も違ったパターンで演奏され、この曲の象徴する感情のバリエーションとして提示される。それがもう凄いのだ。まず冒頭で、フルートのソロで主題メロディーがちょっとした不安な感じを醸し出しつつ演奏される。それが木管アンサンブルへ、そしてオーケストラへと楽器を積み重ねられていって、これからこの美しいメロディにふわさしいドラマが始まるのだと期待させる（街を俯瞰したショットでカラフルな雨傘が行き交う美しい背景映像も、人生の可能性が交錯することを象徴している）。
その後も、物語の進行に合わせた別のセリフが、同じメロディに乗せて何度も別のアレンジで演奏される。
最後の変奏では、すでに別々の家庭持ったかつての恋人の二人が、数年ぶりに出会い、この曲に乗せて会話する。I will wait for youはかつてのふたりの愛の象徴だが、この最後の場面でふたりのセリフは、主題歌のメロディーに同調せず、普通のセリフのように、そしてときに別のメロディーに変わり、一瞬セリフがメロディーに乗る。
かつては同じメロディを共有したけれど、もうそれはできないのだということも伝えると同時に、「一緒に生きる、別の人生の可能性」もあったよねということが音楽として聞こえてくる。冒頭で映像として提示された様々な人生の可能性の交錯が、セリフと音楽で表現される感じで、もう圧倒されるしかない。

この映画の物語は、ハリウッド的な夢の世界、歌と踊りの豪華絢爛なスペクタクルでは全然ない。どこにでもいる普通の若い男女の物語だ。主人公二人には特別な魅力も、能力もないし、物語を通して偉大な達成を成し遂げることもない。
多くの人が経験のあるであろう、今は別々の家庭を持ったニタリの元カレ・元カノ時代に焦点を当てた物語だ。主人公たちは、若き日の誰でも覚えがあるように性急すぎて、視野が狭い。そして、遠距離恋愛に耐えられず、「もう心変わりしているかも」なんて相手のせいにしてみたりもする。
でも、誰でもというか、多くの人が心当たりがある「今とは別の相手」との別の人生の可能性に思いを馳せつつ、それをかなわなかった夢であり、美しく悲劇的なドラマとして提示するからこそ、60年以上前の公開時も、そして、おそらく今でも多くの人の心を揺さぶるのではないだろうか。
そして、そのドラマ性を極限まで高めているのがミッシェル・ルグランの音楽である。この映画の制作方法についてはよくわからなかったけれど、撮影前に、全てのシナリオと演出を理解した上で、ルグランはそれを音楽として構築したはずだ。そして、そのプラン通りにそって徹底的に練習してから、撮影したのではないだろうか。映画に合わせて曲を提供するという通常の映画音楽とは全く次元の違う取り組みなのだろう。

そうした作り方だから、通常の映画のように、何カットか撮影して、いいものを繋ぎ合わせるとか、リズムが悪ければ、一部カットしたり、別の場面を挿入するといったことがこの映画ではできないだろう。音楽が全てを支配しているからだ。
冒頭の主人公ギイが勤務先の自動車整備工場で同僚と会話する場面だけでも、圧倒されてしまう。ここからここへ動いてセリフを言うーーそれだけでも音楽と完全にシンクロする必要があって、それがあまりに巧みで自然に行われるし、それが連続するので、何か奇跡的なパフォーマンスだと感じてしまう。

当時も相当ヒットした映画のようだから、この映画の影響化で同じような映画が撮られたのではないと調べてみたけれど、この映画のジャック・ドゥミ＆ルグランの他の作品以外あまり見当たらない。真似しようにも真似ができないスタイルだったということなのだろう。むしろその後のmtvに影響を与え、この映画の影響化にあることを公言するデミアン・チャゼル「ラ・ラ・ランド」が60年あまり経って生まれるに繋がるということのようだ。

もう一度、劇場で観る機会があるだろうか。今回、この映画のサントラがApple Musicに入っていることを見つけたので、これからはそれを愛聴して、この映画の色彩と旋律の世界を思い出そうと思う。

ミシェル・ルグランが音楽を担当しています。
素晴らしいです。

全編、唄だけで台詞が構成されているという恐ろしいミュージカル映画。
「Oui」まで唄にしているのだから、恐れ入りました。

観ていた時には気が付かなかったのですが、役者は唄を歌えないため、台詞（全部が唄）は、すべて歌手による吹き替えということです。
全く違和感がなかった。編集テクニックの勝利。

お話しとしては何ちゃらない恋愛物語なのですが、人生の機微が溢れていて、エンディングは本当に切ない。

中盤のシェルブール駅でのお別れの場面は、正に名場面でした。
エンディングでその場面が脳裏に浮かんできて、涙また涙。

説明不要の傑作.
ミシェル・ルグラン作曲.

すべてのセリフに音階があり,ミュージカル仕立てなのが画期的で.

物語のかわいらしさ,
映像の色の華やかさ,
主旋律が転調し何度もリフレインする様子,
耳がとても喜ぶ時を過ごせました.

全編歌唱によるセリフという珍しい手法のミュージカル映画。そして、それ以上に脚本について賛否が渦巻くなかなかのクセ強映画です。

冒頭、上空からのアングルで画面を横切るカラフルな傘達を映すという、なんともオシャレで可愛らしいオープニング。もうこの時点で心を鷲掴みにされてしまいますね。その後も街の景観、衣装など、色彩にこだわりを感じさせる映像は、見ていて心踊らされてしまいます。ティーセットめっちゃ可愛い！欲しい！

カトリーヌ・ドヌーヴ始め、俳優陣が美男美女ばかりで画面が非常に華やか。そして、小鳥のさえずりの如く紡ぎ出されるメロディーに酔いしれる。あ、歌は吹き替えなのね。なるほどなるほど。

ストーリーは戦時下のカップルのすれ違いを描いたもの。とりわけ珍しくもないかな？…と、思っていたら！なんとまぁ、なかなかのとんでも展開。

まず、ジュヌヴィエーヴの心変わりですよね。確かに唐突な印象で「え？場面飛んだ？ディレクターズカット？」と思ってしまった程。時代も違えば国も違う。価値観、恋愛観の相違による違和感なのかと思ったものの、確かに彼氏が２年も戦地から帰って来ないのが分かってて、手紙もろくに送ってこない、内容も自分のことを思ってくれているのか微妙な感じだったら…まぁ…ああなるか…？

さらに、目の前に現れた金持ちイケメンに王冠👑被せられて「聖母子像のマリア様そっくりだ」なんて言われてまんざらでもなかったのでは…？そして「これを断るのはバカよ。だから辛いの。」と、意外と客観的に置かれた状況を考えているんだなぁと感心したりしました。若いなりに葛藤はあった。それだけで私は充分納得できました。

そしてそして、ラストシーン。感傷的な音楽が流れる再会と別れのシーンですが、日本語訳がおかしいだかなんだかで物議を醸しているようですね…。ですが、調べる余裕もないので率直な感想を言うと、まぁ、特に違和感は無かったかなぁと。お互いに既に家庭を持っているわけですし、あそこで愛し合っていた過去を思い出して何か言い訳じみたセリフを言うより、素っ気ない感じで別れたほうが前向きで現実的だし、子供の名前だけで充分思いは伝わるんじゃないかな、と思いました。これが「嵐が丘」のヒースクリフだったら、ジュヌヴィエーヴの旦那さん殺して娘を誘拐してるんじゃないかと思うんですが、そうならなくて良かったです。

長々と綴ってしまいましたが、なんとも味わい深い作品でした。