ノルウェイの森

ああ､この｢ﾉﾙｳｪｲの森｣は､何て鮮やかなんだろう｡それが､この映画の第一印象だった｡
自分が読んでいる本を､他の人はどう読み､何を感じているのか｡気になるけれど､何となく聞きにくい｡それは､学生の頃に読書感想文に悪戦苦闘した記憶や､今でもいざ誰かに尋ねられたら､身構え､口ごもってしまう姿が容易に浮かんでしまうからだろう｡
ﾄﾗｲ･ｱﾝ･ﾕﾝ監督は､(多分)自身が原作を読み感じたものを､ありのまま素直に映像として表現した｡それは､私の感じた｢ﾉﾙｳｪｲの森｣とは少し違うけれど､それはそれで新鮮で､原作にとらわれず､映画として純粋に味わうことができた｡たとえば､私にとっての緑はもっとちゃきちゃきしているし､ﾜﾀﾅﾍﾞの寮はもっとごちゃごちゃと狭苦しい｡緑とﾜﾀﾅﾍﾞが初めて出会う喫茶店はこじんまりとして薄暗い｡けれども､ﾜﾀﾅﾍﾞの寮を縦横無尽に踊るように歩き回る緑に寮の空間はぴったりで､彼らが外へ飛び出す姿は躍動感に満ちていたし､ｶﾌｪﾃﾘｱ風の光に満ちた店も緑に似合っていた｡一方､びっくりするくらいｲﾒｰｼﾞ通りのものもあった｡たとえば､柄本佑演じる突撃隊｡ほんの数秒のﾜﾝｼｰﾝながら､十分なｲﾝﾊﾟｸﾄがあった｡そして何より､彼らの会話｡原作にほぼ忠実な言い回しが､活字から声に置き換わっていくさまに､なるほどと感じたり､こうなるのかと驚いたりした｡文字だから成立し得ると感じていた言葉たちが､日常離れしながらも芝居っ気をそぎ落とした絶妙の案配で表わされており､なかなかできないことだと感じた｡
｢ﾉﾙｳｪｲの森｣は、当時あまりにﾍﾞｽﾄｾﾗｰになりすぎて､長い間不幸な扱いを受けていたように思う｡例えば一方的な決めつけ､断片的な話題を繋ぎ合わせただけの偏った捉え方｡今回の､ごく個人的な･あるひとつの｢ﾉﾙｳｪｲの森｣が､原作をこれまでの呪縛から解き放ってほしいと思う｡この映画は､原作のｲﾒｰｼﾞを狭めることなく､豊かなﾋﾝﾄを与えてくれる｡それは原作の力であり､映画の力であり､文学作品の映画化における稀有な成功例と言えるだろう｡
私はまた幾度となく｢ﾉﾙｳｪｲの森｣を読み返し､またいつかどこかで｢ﾉﾙｳｪｲの森｣を観たい､と思う｡

映画のあとから読んでみたが、原作つまんねえな。
この映画をけちょんけちょんに言うやつはどんだけ原作に惚れたのか
しらないが、小せえよな。
小説のセリフを映画にすると浮いて見えるって、どんだけ感情移入したいの
って話。そもそも異国人による、俺らには理解できない白いブリーフはく時代の映画なんだから、メルヘンでしかないっつの。
でそのメルヘン、好きな人とセックスできれば生きていきたくなるし、できなきゃ死ね、っでいいじゃん、その通り。
ミドリが愛の言葉にニヤリとすることにどんだけ深い意味があるっての？

役者について。
菊池さんは出来る子だから、えいやっちゃえ、って監督が思った程度だろうね。
松山さんはこの役は良いと思ったね。ワタナベはあなたでもある、みたいな設定なのだろうから、そういう風にしてるんだろうな、とは確かに見えた。
デスノートやウルトラミラクルやデトロイトは死ねっ、と思ったけど。
ミドリの子は好演。ド貧乳で選んだか、と思うぐらい素晴らしい。
棒読み？みんな棒読みのかわいいド貧乳の子嫌いなの？