夕陽のガンマン

「荒野の用心棒」（1964年）のヒットを受けてセルジオ・レオーネ監督（1929年～1989年）と主演クリント・イーストウッド（1930年生まれ）、そして音楽のエンニオ・モリコーネ（1928年～2020年）のトリオが再度組んで制作されたマカロニ・ウェスタン。黒澤作品「用心棒」を翻案した前作の主人公が今作では名無しの賞金稼ぎのため、日本語タイトルが替えられました。イタリア原題は『Per Qualcle Dollaro in più/数ドル多く払って』で英語タイトルも『For a Few Dollars More/もう数ドルのために』でドルの言葉が入っています。また日本語タイトル「続・荒野の用心棒」（1966年・セルジオ・コルブッチ監督、フランコ・ネロ主演）が日本で4ヵ月前に公開された事情もあり、「夕陽のガンマン」に落ち着いたようです。とは言うものの、主人公が夕陽をバックにしたシーンは無く、ラスト復讐を遂げたモーティマー大佐が夕陽に向って去っていくカットが印象的なだけで、苦肉の策のタイトルでした。

後世に（ドル箱三部作）と称される名トリオのこの第二作の特徴は、そのモーティマー大佐を演じたリー・ヴァン・クリーフ（1925年～1989年）がイーストウッドと肩を並べ活躍する面白さです。本国アメリカでは「真昼の決闘」「OK牧場の決斗」「胸に輝く星」「リバティ・バランスを射った男」などの西部劇に出演し脇役のキャリアを積んでいても、日本では特に注目されなかったヴァン・クリーフでした。それがキャリア15年目で一気に魅力が開花したのですから、レオーネ監督の俳優を抜擢する慧眼に感心しながら、映画ファンとしても嬉しく感じます。映画は主役のスター中心で、脇を固める俳優にはあまり関心を持たないのが普通です。しかし、色んな映画を観ていく中で、脇役でも光るものを見つけて楽しめるのが真の映画ファンと言えると思います。そんな名脇役が脚光を浴びて評価されると、他人事ながら感情移入してしまうのです。10代の頃に前後して観たヴァン・クリーフの印象は、ジョン・フィリップ・ローと共演の「新・夕陽のガンマン/復讐の旅」（1967年）やジュリアーノ・ジェンマとの「怒りの荒野」（1967年）の地味ながらも若手の俳優を支えるベテラン俳優の余裕というものでした。特にジェンマとの相性が良かった記憶が残っています。

作品全体の印象としては、制作費をかけた大作のスケール感が増して、じっくり鑑賞できる良さが増しました。ヴァン・クリーフの復讐劇をメインに、同じ賞金稼ぎのニヒルさを対比させたイーストウッドとの駆け引きの面白さが見所でした。これにジャン・マリア・ヴォロンテ（1933年～1994年）の凶悪で強欲な悪役振りの設定により、派手なガンファイトと残忍性が増して、マカロニ・ウェスタンの特徴を良くも悪くも打ち出していると思います。イーストウッドのモンコが賞金目当てと告白して、それでもヴォロンテのインディオが仲間に加えるところは説得力に欠けますが、裏切りと心理作戦のストーリー展開は最後まで楽しめました。少し違和感を感じたのは、エンリオ・モリコーネの素晴らしい音楽とレオーネ監督の演出タッチが、前半噛み合っていないことです。後半はシンクロしているのに不思議に感じました。調べると撮影後に映像に合わせて作曲したのではなく、先に監督の映像イメージを伝えた音楽ありきの撮影だったようです。モリコーネのスケジュールの都合など、諸般の事情からでしょうか。
個人的には、イーストウッドとヴァン・クリーフとヴォロンテの三人の男優の演技に魅せられたマカロニ・ウェスタンの娯楽大作でした。

　前作『荒野の用心棒』（1964）の成功を受けて製作されたセルジオ・レオーネ監督のマカロニ・ウエスタン第二弾。

　前回､まともなプロデューサーに巡り会えずろくでもない出資者と関わったせいで、盗作の汚名を背負う羽目になったレオーネ。
　本作で組んだアルベルト・グリマルディは、のちにフェリーニ作品や多くの大作を手掛けることになる「まともな」プロデューサー。
　もっとも『荒野の用心棒』の時もレオーネは彼に脚本を送っていたのに、レオーネと仲が悪かった事務所のスタッフが見せずに隠してしまったんだとか。

　配給もアメリカの大手ユナイト映画（UA）が担当することが製作時に決まり、60万ドルの製作資金を手に入れスケールアップした作品に仕上げている。

『用心棒』（1961）の筋書に倣い主人公が単独で二つの勢力に立ち向かう構図だった前作と異なり、あらたに登場した凄腕ガンマンと同じ標的を巡って繰り広げる丁々発止の見せ場が本作の特徴。
　以降、連携と離反を繰り返す男二人の複雑な関係はレオーネの遺作『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』（1984）に至るまで全作に共通するテーマとなるが、一人っ子で兄弟ゲンカの経験もなく育った彼が厳格な母親に近所の悪ガキとの接触を禁じられていた子供時代の原体験が影響しているともいわれる。

　ほかにもエンニオ・モリコーネの音楽をバックに盛り上げていく劇的な決闘シーンや、効果的なフラッシュバックの挿入もレオーネ作品の定番に。ロングショットと極端なクローズアップを対比した独特の演出、いわゆるレオーネ・スタイルも本作で確立している。

「ハリウッド西部劇のファン」と単純化して語られることの多いレオーネだが、通常“bounty hunter”と称される賞金稼ぎが本作では“bounty killer”に統一されており、そんなところにも彼ならではのアイロニーが読み取れる気も。

　犯罪グループの凶悪なリーダー、エル・インディオが劇中で吸っているのは煙草ではなく、マリファナ。西部劇というジャンルに留まらず、メジャーな作品に麻薬を持ち込んだことも画期的。

　主演のクリント・イーストウッドと前作でも敵役を演じたジャン・マリア・ヴォロンテに加え、のちのヴェルナー・ヘルツォーク作品の常連俳優クラウス・キンスキーがワイルド役を怪演。

　前作のコメディリリーフ的存在だったヨゼフ・エッガーは、汽車嫌いの情報屋を今回もコミカルに演じている。
　翌1966年に他界し、本作が遺作に。

　作品序盤で殺されるお尋ね者のガイ・キャラウェイを演じている俳優は『続・荒野の用心棒』（1966）のリンゴ役など、マカロニ・ウエスタンの多くに顔を出してるのに、ノンクレジットだったり別名義で表記されるせいか日本の媒体でも間違った名前で紹介されることが多いが、本名はホセ・テロン・ペニャランダ。
　本業はスタントだったそうだけど、確かにあのご面相じゃ顔出しで使ってみたくなるよね。
　2019年没。

　スタイリッシュな衣裳とエル・パソの街並みをデザインしたカルロ・シーミがエル・パソ銀行の頭取役でカメオ出演している。

　前作で主役のキャスティングに手間取ったのに続き、本作のモーティマー大佐役も例によってヘンリー・フォンダ、チャールズ・ブロンソンらに断られた挙げ句、ほぼ本決まりだったリー・マーヴィンは欠員の出た『キャット・バルー』（1965）に掻っさらわれる始末。

　その後の展開は当事者の証言に多少の異同はあるが、単なる消去法的選択ではなく、マーヴィンに逃げられた時点で『リバティ・バランスを射った男』（1962）で彼と共演していたリー・ヴァン・クリーフをレオーネが明確にロックオンしていた節が窺える。

　ヴァン・クリーフは名作西部劇『真昼の決闘』（1952）で印象的な銀幕デビューを果たした後も、セリフがなかったり物語の本筋に絡むことなく途中で出番のなくなるような端役ばかりで、本作の出演が決まる前には交通事故で膝を痛めて乗馬が出来ない状況（つまり西部劇には出られない）。
　俳優として引退同然の身だったが、実年齢40歳で初老のガンマンを貫禄たっぷりに演じたことが評価され、一気にマカロニ・ウエスタンのトップスターに。
　TV俳優で燻っていたイーストウッドに続き、万年端役の彼を抜擢したレオーネの慧眼はやはり凄いと思う。

　前作では機知に富んだ飄々たる雰囲気の流れ者を演じたイーストウッドが今回演じるモンコは、思慮深く周到なモーティマー大佐との対比から短慮でやや粗暴な設定。
　それを反映して、前作で哀愁漂う『さすらいの口笛』を作曲したモリコーネも、主題曲を硬派な感じに仕上げている。

　劇中の音とBGMがシンクロしていくモリコーネのスタイルも本作以降、定番に。
　オルゴールの音色を引用した『ガンマンの祈り』は今でもたまにCMに使われたりしている。

　子供の頃からマカロニ・ウエスタンの大ファンだが、特にリー・ヴァン・クリーフは中学から大学卒業して地元を離れるまで彼の特大パネルを部屋に飾っていたほど大好きな俳優（その後、パネルは実家を離れてる間に物置と化した自室でお陀仏に。トホホ）。

　学生時代、今はなき地元の映画館、大宮コマ・ゴールドで本作を上映してることを知りながら、諸般の事情で観に行けなかったことがずっと心残りだったので、昨年「ドル三部作4Kレストア特集」で拝見出来て感謝感激。3回観ました。
　劇場の大スクリーンで観たヴァン・クリーフのクローズアップは痺れるほどキマッていた。
　そして、本作のレビューで多くの方も彼の事を「カッコいい」と評価してくれてることが、そのときの気持ちと同じくらい嬉しい。

　NHK－BSにて視聴。

　2025年も間もなく暮れようとしているが、実は今年はリー・ヴァン・クリーフ生誕100周年の節目。
　そんな事情で放送したのではないと思うが、2週続けて彼の出演作が観られることにも感謝。

　Blu-rayで鑑賞（吹替）。

　マカロニ・ウエスタンには、ハリウッドの西部劇には無い泥臭さがある。そこがとても好きだ。本作もご多聞に漏れず、人間の汚さと美しさを迫力の映像と耳に残る劇伴に乗せて描く。

　濃い顔の男たちが汗を流し、全身を砂に塗れながら命のやり取りを繰り広げる。その熱量たるや凄まじい。モンコとモーティマー大佐の刹那な友情に漂う男臭さも堪らなく良かった。

　邦題に「夕陽」とあるが、劇中に夕日が登場するのはラストシーン。夕日に向かって進むモーティマーと、背を向けて去るモンコ。バックに流れる哀愁漂う劇伴が齎す余韻に浸った。

＊修正（2025/10/26）

テレビ放映（たぶん放送時間に合わせてズタズタなショートバージョン）が初体験。その後、雨の降りまくったフィルム上映の名画座。レンタルビデオやＤＶＤ。コンディションの良い映像音声で、大スクリーンで堪能するのは初体験。セルジオ・レオーネの洒脱な演出、エンニオ・モリコーネの血湧き肉躍る圧巻の口笛テーマ曲。そしてクリント・イーストウッド、リー・バン・クリーフ、ジャン・マリア・ヴォロンテ！映画ってコレだよねえ。