スタンド・バイ・ミーのレビュー・感想・評価
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「お前の父親にかわって、俺が守ってやる」
「金字塔」という言葉を説明するにはうってつけの映画のような、そんな気がします。外国の少年達の話ですが、何故か日本人の自分にも身に覚えがあるような、そんな冒険譚。少年達のそれぞれの思いのなか、夢と憧れ、激情にかられたような、友情、青春。
登場人物の名前は特に重要では無いと思ったので、覚えようとも思わなかったし、覚える必要もありません。それほど判りやすい個性的な四人組で構成されていて、最初に紹介されていたとおり、ガキ大将ならではの男気溢れたクリスに、軍隊上がりの父親に感化されたメガネと(失礼ながら)「太っちょ」はズッコケ役。そして作家志望の主人公。
タイトルにした「俺が守ってやる」的なセリフ(字幕と少し言葉が違ったような気がしますが)は正しく、激情に駆られて口から出てきたようにも聞こえますが、なかなか云えることではないですよね。特にこのセリフがシビれました。ガキ大将クリスの男気には感服します。
本当にその場限りの少年らしい激情かというと、結果的にそうでは無かったと思います。主人公の作家の才能を認めた兄に替わって「立派な作家になる」と信じたクリスの言葉こそ、本当に主人公の人生を守る結果となったのだと思うのです。様々な顛末の末に立派な作家になった主人公は、書くのに夢中になりすぎると息子にたしなめられるほど。
あれだけ「父親から嫌われている。僕は兄の代わりに死ねば良かったんだ」というトラウマを抱えた彼が、立派に作家というアイデンティティーを得て、しかも二人の息子の立派な父親。少年時代から長年会ってなかったとしても、その彼を信じた親友クリスが守り続けてくれたのではないか、と思うのです。激情からの口先だけではなかった。それを証明するかのような、「喧嘩の仲裁をしようとして不幸な事故で死んでしまった」という男気溢れた彼の最後。この映画の終わり方は「もうあの少年時代はかえらない」などと締めくくられていたけれど、作家も知らずと、クリスとの変わらぬ友情の物語だったのではないかと思います。
映画の在り方として、登場人物それぞれの思いが織りなす珍道中的なものだったのですが、それぞれのエピソードも面白い。あの劇中劇の「早食い競争」の創作は、ちょっと良いところがなかった「太っちょ」へのフォローだったのかと思います。復讐を遂げたけど何も残らないっていうのが渋い。メガネは不満そうだったけど、「復讐の空しさ」をたたえるあたり、子供の創作にしては恐るべきと言うべきか、たまたま描き切れてないだけか。「太っちょ」くんは喜んでたから、まあ良かったんじゃないかと。
そしてラストの不良少年達に銃を突きつけたクライマックスもこれまた渋い。主人公の「撃つのはエースだけだ」という言葉選びが上手いと思ったのは私だけでしょうか。不良少年達の「頭目」「親分」「リーダー」「隊長」でもない、「エース」という呼びかけは「一番優れている者」という意味で、銃を突きつけ強い言葉を投げかけつつも、「敬意を持ってあなたと交渉したいのです」という意味では無いでしょうか。だからこそ、その「エース」の彼は身を引いたし、「覚えていろ」と言いつつも後にその報復については語られていないというのは、大して何も無かったという意味だと思うのです。いや、ちょっと考えすぎかな。でも、こう考えれば「渋い、格好いい」と思えるのでまあいいか。
兎に角、素晴らしい映画でした。これが初見じゃ無くて、恐らく2回目だったと思う。初見は子供の頃で「少年達だけで旅に出て死体を見つけて銃をつきつけ、それで終わり」としか理解していなかったと思う。歳をとってから物の見方がドンドン変わるのが面白い。様々な映画を再び見返す時間があるかどうか。ささやかではあるが、楽しいことはまだまだ沢山残っているようです。
ドキドキ展開
12歳にしか見出だすことのできない道。
〇作品全体
世界が狭いからこそ進もうと思える道があって、その時にしか集えない仲間たちがいる。
物語序盤で小さな町での物語であることがモノローグで語られたり、クリスの「街を出られない」という悲観的な考えがあったり、12歳のころの「街」は終始窮屈で生きづらさをはらんだ場所として描かれる。
4人それぞれにこの「街」のどこかにネガティブな感情を抱かせる場所がある、というのも窮屈に感じさせる一因だろう。ゴーディにとっては自分の家がそうだろうし、クリスとテディにとっては悪評のある親という枷とともに目線を向けられる街自体。バーンは少しコメディチックだったが、へそくりを隠した床下がそうなのかもしれない。いずれも自身の根の部分(バーンは少し直喩すぎるが…)にその感情を抱えている。12歳の世界では処理できない、12歳の世界だからこそどうにもできない感情をそれぞれが形を変えて抱いている。
だからこそそこから出ていける線路の一本道がより魅力的に映るのだろう。12歳というその時に似たようなものを抱えながらそこから一時であっても抜け出せる道が広がっている。そこに溢れる好奇心と不確かな希望がすごく輝いて見えた。
道の途中には楽しいだけじゃない空間もあって、結末はあっけなく、そして再びその街に戻ってこなければならない。自分自身でも感じたことのあるこの不確かな希望と予想の範囲内である終点の温度差が、一番ノスタルジックに響いたポイントであり、刺さる部分だった。
〇カメラワークとか
・歩いているときの4人の立ち位置をどこまで計算して演出しているのかが気になる。クリスはリーダー格だから先頭を歩くのはわかりやすいが、ゴーディが一番後ろを歩いてるのが印象に残る。一番優等生だから、というのも理由だろうけど、物語を振り返るポジションだからかな、とも感じる。ゴーディが大人になって感じた「12歳の頃のような友達は二度とできることはない」という感情はゴーディが覚えている主観的な風景にも起因しているように感じる。3人の背中を思いだせるからこそ、客観的にも見えるポジションにいたからこそ、この感情を抱くことができたんじゃないか、そんなことを思ってしまう。逆を言えば、他の3人がゴーディと同じ感情を抱いているかというと、立ち位置も違うのだから少し違うんじゃないかな、と思ったり。
・もっと自然を強調したり、4人が歩く世界を見せるカットが多いのかな、と思っていたけど、そうでもなかった。むしろウエストショットくらいのカットで砂利の音と手持ち無沙汰に歩き続ける姿のほうが多かったような。こういう、いわば平凡なカメラの距離感が「特別な4人の物語」というより「よくある12歳の風景」としてノスタルジックに感じさせるのかもしれない。
時間の尊さ
子供の時に見て以来久しぶりに見ました。
どんな感じだったのか思い出せなかったのですが見て納得。要所要所覚えてはいるものの(パイの所(インパクトっ)とヒルの所(こわいっ))、幼い頃の、多感で純粋で素直な感覚を、遠目に見て愛しく思えるのは大人の感覚こそだと思いました。同時に、思い出させてくれるので心があらわれました。
大冒険と、少年の頃ならではの悪ふざけやギリギリのあやうい感じはソワソワドキドキ楽しかったです。終盤の度胸試しは息をのむ迫力。
友達を大切にしたい、時間を大切にしたい、と思える映画。人生のたのしさ、悲しさ、あらゆる要素が入ってるように感じます。素晴らしい。
もう戻らない時間が眩しくて切ないです。
冒頭の1分で泣いた。
車の中で1人、親友が死んだ事実を知らせる新聞記事と、仲良く自転車を漕いで車の横を通り過ぎる少年2人。
それを見て、遠い顔になる主人公。
まもなく中学生に上がろうかとする年頃の少年4人組が死体を見つけに旅に行くという回顧録の話。
もう10年も会っていない、あの頃の親友にもう会うことができないという事実。
それに対して何か回答をする映画ではない。
ただその事実と向き合って、そして拭うことのできない寂しさが人生にあるよね、といつことをこの映画は優しく伝えてくれてる気がする。
ふざけ合って、夢を後押ししてくれたあの友達の存在。
この映画が名作として知られれば知られるほど、これは世界共通の感覚であって、想いなんだなと思う。
たくさんの人にとって、大切であろう映画。
もはやあの名曲を聴きたいがために見てる部分はある。
素晴らしく美しい映画でした。
名曲「Stand by Me」
最初に観たのは高校生だった気がする。当時は何の感想も無かった。単純な話だし、大した盛り上がりもないし。それ以来の鑑賞。やっぱり、なんでもないストーリー。
でもいま観ると分かる。
一緒にバカなことばっかりやっていた友人、あの頃のような友人は確かにもう出来ないのかなと。また、そんな友人ともいつしか疎遠になって連絡が取れていない現状が。そして、いつかどこかで訃報をきくことになるのだろうか・・・。そんなとき何を想うのか・・・。
名曲「Stand by Me」が心に響いた。
エンディングを聞きながら、昔、親友の誕生日に「Stand by Me」のCDを渡したことを思い出した。そんな友人とも卒業後は一切連絡を取っていない。Stand by Me。悲しい曲に変わってた。
通過儀礼としての異世界(森)への旅をセンチメンタルに描く。
スティーブン・キングの原作は中編「The body」。旅から帰ったあとの後日談(少年たちはチンピラたちに報復される)はカットしてあるがほぼ映画は原作通り。森のはずれに死体があるという設定が、今、思うととてもゲーム的。死と接する少年たちの物語であっても相米慎二の「夏の庭」とは違って死を想うニュアンスはない。森という異世界の向こうに、トロフィーとしての死体がある、そこを目指す少年たちの冒険譚であり通過儀礼である。
子どもっぽいバーンズを除く三人はいずれも家庭に問題があり父親との関係が複雑である。特にゴーディ少年は、優秀な兄を事故で失ったばかりであり、父親に疎まれ自分が死ねば良かったと父親が思っているのではないかと疑っている。この父子関係は壮絶であり、殺すか殺されるかの間柄と言っていい。だから森の外に転がっている死体は暗喩としては自分のものか、あるいは父親のものであるかもしれず、この旅は象徴としての父親殺しの旅でもあるのかもしれない。
ゴーディのこの気持ちを理解するのはクリスだけであり、そういう意味では4人の仲は均一な繋がりとは言えず、バーンズとテディとは進学後、すぐに疎遠になってしまうことも映画内で触れられている。
ただ映画は、作家になったゴーディが、作品の中、「輝かしい12歳の夏の友人関係」と書いている通り、表面上はセンチメンタルに綴られ、オールディーズの名曲たちがその印象をより強くする。
そうそう、この映画はゴーディの視点で描かれているが、これは町を出ていった者の立場。それはこの自伝的小説を書いたスティーブン・キングの立場でもあり、優れて都会的な映画製作者であったロブ・ライナーの立場でもある。
ロブ・ライナーはおそらくは、アメリカ人の伝統的な家族観に批判的だっただろうし、複数の家族で形成される郷土社会についても批判的だったのだろう。それは自由な個人を抑圧するものだから。そこは、この映画の中盤に唐突に挿入されるブタケツのホーガンのパイ早食い大会のシークエンスで理解できる。町のお偉いさんたちをゲロでぐちゃぐちゃにしてしまうところに、ゴーディ=ロブ・ライナーの悪意が感じられる。
そしてこの旧来の価値観に対する姿勢が、トランプには我慢ならなかったんだろうな。
郷愁を誘う永遠の名作
映画といえばこの作品。
まさにノスタルジック。誰もが覚えのある郷愁を味わう作品です。
4人の男の子たちがそれそれ個性的で魅力たっぷり。演技がみずみずしい。
映画中、どの場面を切り取ってもポスターに出来るような美しい風景。
子どもには子どもの世界があり、大人たちと同等に悩んだり人との絆を求めたり、一生懸命生きている姿に胸を打ちます。
何度見ても切ない映画です。不朽の名作。
追記
今回ずいぶん久しぶりに劇場での鑑賞をした。
自分たちの中で流行りの歌があったり、意味もなく突然驚かせてみたりと、仲間との悪ふざけが一番楽しかったあの頃。
純粋な彼らが家族のことを嗚咽しながら話す場面はこちらも見ていて切なくなる。
4人とも演技が素晴らしい。
物語の合間あいまに大人になったゴーディのナレーションが入るのがとてもいい。
本作品を見ると楽しい時は永遠ではなく、時間は二度と戻らないという現実を実感させられる。
ロブ・ライナー監督の悲報には驚きました。合掌。
イマイチでした
握手だ
こないだ鑑賞してきました🎬
ゴーディにはウィル・ウィートン🙂
やや内気な性格ですが、メンバーの中では一番賢い。
兄デニーが事故で亡くなり、その喪失から抜け出せない状態の両親を抱えています。
曇りがちの表情には真実味がありました。
クリスにはリバー・フェニックス🙂
この頃から超ハンサムですね😳
メンバーのリーダー格で、行動力抜群😀
彼は彼で思うところがあるようで、心情を吐露するシーンは胸に響きました。
軍事オタクのテディにはコリー・フェルドマン🙂
彼も問題を抱えていますが、大なり小なり誰しもありますからね。
怒り狂う演技は見事でした。
おっちょこちょいのヴァーンにはジェリー・オコンネル🙂
いつも他の3人(主にテディとクリス)
にからかわれている彼。
私も同じタイプです😅
彼はふざけているわけではなく、懸命に取り組みながらも、周りより1〜2テンポ遅い。
しかしどこか憎めなさがありました🤔
この時期ならではの、学校やその周りがある意味全世界という認識。
その中で、いつもつるんでいる4人で遺体探しの冒険へと出かけていく。
はしゃいだり、ふざけあいながら進む道中…普段話せないことをポロっと話したり。
遺体探しに出たことはありませんが、自分の少年時代を思い起こさせてくれますね😀
ジョン・キューザックやキーファー・サザーランドが出てるのもポイントですな😳
今じゃ絶対に撮影出来ない子供の喫煙シーンも🚬
さすがに肺には入れてないんでしょう。
まさかリバー・フェニックスが、劇中と同じような結末を迎えることになろうとは…残念でなりません。
そしてロブ・ライナー監督。
去年の12月、ライナー夫妻が殺されているのが発見されたというニュースは私も衝撃でした。
犯人が恐らく身内であるというのは更に衝撃でしたが。
ニュースを語るのはここまでにしますが、ライナー夫妻のご冥福をお祈り致します。
もし監督が、向こうでも 映画を作るなら…いずれ私が行ったときに慎んで観させて頂きます。
ロブ・ライナー監督、ありがとう!
午前十時の映画祭にて初鑑賞。
ロブ・ライナー監督。出演はウィル・ウィートン、リバー・フェニックス、コリー・フェルドマン、ジェリー・オコンネル、キーファー・サザーランド他。
実はこの名高い名作映画も未見でした。。。(^^;
私は映画は映画館で見る派なので、上映期間を逃すとテレビ放映時に見ることは少なく、そのままずーっと未見のままの映画が多数あります。そういう意味では2025年度は本当に午前十時の映画祭様様でした。
この映画は4人の仲の良い少年たちが死体探しに向かうひと夏の冒険を描いたそれだけの話なのですが、タバコを吸ってみたりたわいもないいたずらをしたりふざけ合いながらも、それぞれ心には不安や悲しみや家庭の問題を抱えている様子がしっかりと描かれ、誰もが通ってきた少年時代の記憶が呼び覚まされ郷愁を誘う映画となっているのが秀逸でした。
特に語り部となっているゴーディの、自分の理解者でもあった優秀な兄を亡くした悲しみと落胆した父にお前だったらよかったのにと言われた悲しみは少年の心を深く傷つけたことでしょう。
リーダー格であるクリスの泥棒エピソードも悲しい。人間不信に陥るよね。
少年だからこそつながれる仲間というのは確かに存在する。
大人になればなるほど真の友人というのはなかなか出来ない。
だから学生時代には勉強もだけど、それ以上に多くの友人を作ることが大切だと改めて思い知らされました。
冒険が終わり町へ帰ってきたときに、町が小さく感じられるほど成長した4人。
しかし、貴重なひと夏の冒険を共にしたにもかかわらず、みんな疎遠になりそれぞれの人生を歩んでいく。。。世の無常を感じさせられました。
この部分に作家として成功したゴーディの回想形式によって描かれている良さを感じました。
この映画を見ながら観客はひとり一人自分の少年時代を振り返り、様々な思い出を蘇らせたのではないでしょうか。
ロブ・ライナー監督、素晴らしい作品をありがとうございました。
心よりご冥福をお祈りいたします。
大人がクズでも子どもはたくましい
最初は4人を生意気なガキだと見ていたが、
周りの大人が揃いも揃ってなかなかのクズなんでそらお前らアレよな…と同情しながら完走
スケールの差こそあれどこの誰にでもある類の昔話なのに、
メリケン田舎の閉塞感がほど良い味付けになってだんだん話に引き込まれていった。
人生色々と言えばそれまでだけど、
ブルーベリーのゲロ喰らったりヒルにキ◯タマ噛まれるのは御免被りたいものである。
物語や他人事として感じることができない
4K版を観て(2026_01_17)。
午前十時の映画祭15で観ました。初見が20代前半、約38年ほど前の地方都市の映画館。昭和あるあるで他の映画との2本立て(抱き合わせは、”プラトーン”だったか?)。
初見時、それなりに感動してしまったので、ベン・E・キングの表題シングルレコードを買ったり(まだレコード全盛)、原作翻訳本(”Body”挿話のある文庫版)を購入して読んだり、VHSビデオ、TV映画に始まり、AMAZON_primeに至るまで、様々なメディアを利用してこれまで繰り返し観てきました。
しかし、劇場で観たのは、今回が2回目です。
フィルムから、デジタルメディアに変わったものの、大画面で見る作品は初見時以上の感動でした。
感動した一つは、音響です。シーンは忘れましたが小鳥のさえずり、スクリーン外からも聞こえてきます。野営のシーンでは”バーン”がカエルの鳴き声に合わせてピストルを向けますが音の定位がぴったりです。特にエンディングの”スタンドバイミー”は低音豊かで大きなスピーカーならではの響きです。劇場という器の大きさも関係しているのではないでしょうか。
二つ目は、役名”ゴーディ”の美少年ぶりです。ネタバレになるので、詳細は控えますがアップの静止ではうなるほどです(投稿者は男性ですがその手の趣味はありません、当時は映画の字幕にある通り、この手の男性は、おとこおんなで揶揄される傾向にありました)。
ただ残念な一面もあります。ちょっと演出過多な部分です。演技過多かもしれません。ある種のクサさを感じました。これは、大ヒット映画”トップガン”のリバイバルにも同じく感じました。年取るとうるさくなります。この点をもって、星一つ減じました。
初見。
35年前に観た時の感想と殆ど同じ。胸がキュンとなる。
この映画を初めて観たのは中学生くらいの時かな。
友達と秘密の小さな旅に出るというシチュエーションはとても胸躍る内容に感じた。
4人の子どもたちが置かれている状況は様々で、それぞれの人生の中で奇跡的に交わり、互いの喜怒哀楽を表現しながら同じ時間を過ごしていく様子が、観る人それぞれの胸に刻まれた記憶を掘り返すから、この映画は多くの人に愛される作品なのだろうと思った。
(見上げる空はこんなにも広く感じるのに、どうして僕の周りはガラスのような壁に囲まれている気がするのだろうか)
こんな閉塞感を物心ついてからの僕はずっと感じて過ごしてきた。(きっとこの映画に出てくる4人も僕と同じような気持ちで日常を過ごしているのかな)と思いながら映画を観ていた。
しかし映画終盤、4人がそれぞれの家に帰る分かれ道で、テディとバーンは今回の旅の名残惜しさを感じさせることなく自分の家に戻って行った。対してゴーディとクリスはまだ同じ時間を共有していたいように感じられた。
僕はこのシーンを観て(テディとバーンにとって家は帰るべき場所なんだな)と感じて自分との温度差の違いと少しの羨ましさを感じた。たぶん2人は(どんな形や表現であれ)家族からの愛を感じて育ってきたから「家」が疲れた身体を癒す為にしっかり機能しているのだと思う。
冒険に出る迄
友よ、友よ、そばにいて
今年初レビュー。
スタンド・バイ・ミーを映画館で観られるとは…駆け込みで行きました。
高校ぐらいの時に観たので二度目です。ぼんやり話は覚えている程度。
認められずにいる多感な時期の少年たちの冒険。
誰かに傍にいてほしかった少年たちなんだと思うと、涙腺が緩む。
冒険に出発する少年たちの手荷物で思考の深さを察する。
ゴーディ→寝る時用のマット?は畳み、リュックへコンパクトに仕舞える。唯一のリュック組。水筒あり。キャップは暑さも考えての持参(但し盗られる)
クリス→夜のことを考えて拳銃を持つなど危機意識は高い。寝る時のマットは丸めている。他に持参物は無さそう。
テディ→マットは丸めている。お守りのようなドッグタグ(尊敬する父の影響)。水筒あり。
バーン→マット(略)それよりもこの子は「テレビに出た時の為の櫛」ですよ。ほんっとかわいいなこの子。そして所持金の少なさ。
一方的な力差があるかなと思ったら、お互い誰かしらを弄っていて、純粋な少年たちの、対等さは感じた。一応リーダーはクリスで、参謀?副将?はゴーディって感じ。
バーンは空気読めない。
しかしゴーディかしこいな。レールを触って汽車の接近を察したところとか、すぐ物語を語って聞かせるとか。身だしなみも綺麗だものね。クリスの言う「環境」が物語ってるけど。
日本と違ってアメリカはそういえば9月が進級進学の時期か。そう考えると、あの4人は進学後の組分けも、その後の自分達のことも察して冒険に出たのか…
今と時代がだいぶ違うからか、テレビに映りたがる彼らの意図は分かりづらかったかも。「テレビで称賛されることで認められたかった」ってことでいいんよな。そう考えるとエース達も同レベルよね。皆燻ってたのかな。
努力して努力して「給食費泥棒」から「弁護士」になったクリスだけど、若者の喧嘩に巻き込まれてナイフで刺殺ってエースとのやりとりを考えたらその復讐?エースがたくらんだ?とか考えちゃった。
名曲「stand by me」を聴きながらラストの余韻を考えると、ほんと、ちょっと泣いた。
戻れない過去を振り返って、そばにいてと願って、でも離れていった友人達とのあの冒険は彼ら全員の心のお守りだったんだろうな。
子供と戯れて出掛ける大人のゴーディの姿は素敵だった。
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