グレート・レース

20世紀初頭、ニューヨーク〜パリ間の自動車レースが開催されることになり、ライバル同士のレスリーとフェイドらが競って参加。やがて世界をまたにかけた問答無用のハチャメチャ、レースの始まり〜‼️古き良き時代のスラップスティック・コメディをトーキー&カラー、オールスター&70ミリの大作として復活させた、世にも楽しい作品ですね‼️終始テンションが高い珍発明家のフェイト教授、絵に描いたようなヒーローのレスリー、やる事なす事すべてが強引でキュートなマギーら、まるでマンガから出てきたようなキャラたちのやりとりがサイコー‼️ガソリン無くなって馬に車を引かせたり、アラスカで氷山に乗ってベーリング海を渡ったり、そのバカバカしさもサイコー‼️開発した魚雷が狙いが定まらず自分たちの方へ戻ってきたり、ロケット車を開発するとスピードが出すぎて空へ飛び上がり墜落したりと、フェイド教授のおかしな珍発明もホントにサイコー‼️愛車ハンニバル8の大砲を撃ち、エッフェル塔が崩壊するラストのスペクタクル、登場するたくさんのクラシックカーも含めて、当時を知らなくても自然と懐かしさが湧き上がってくる作品ですね‼️

　公開時映画館で夢中で見た作品。今もDVDで年に２，３回見ている。何年たっても色あせない。
冒頭「ローレル＆ハーディに捧ぐ」という献辞が出る。ブレイク・エドワーズのやりたかった事がよくわかる。スラップスティックへの敬意をこめつつその当時はやりの大型映画に仕立てたエドワーズの才能。エドワーズと言えば「ピンク・パンサー」シリーズが有名で作品数も多いが「ティファニーで朝食を」の人でもあるからこの作品もどこかロマンティックで上品な一面を持っている。それはやっぱりヘンリー・マンシーニが音楽を担当していることが大きいと思う。作品中何度も流れる「スウィートハート・ツリー」の流麗なメロディーは印象的。この映画は序曲からオープニングクレジットに続き本編中に休憩をはさみ終曲で幕を閉じる構成で休憩をインターミッションと言わず「エントラクタ」と表示しているのもこだわりの一端。その序曲やクレジットにも使われ映画も終わり近くになってナタリー・ウッドが歌う甘いメロディーが「スウィートハート・ツリー」、マンシーニ自身も好きなんだと思う。ジャック・レモンとピーター・フォークが登場するシーンに流れるホンワカした曲も耳に残る。この二人組がトニー・カーチスと張り合う爆笑の珍場面に続いて本題の「ニューヨーク・パリ自動車レース」、行く先々での盛大で楽しい場面が続く。西部ではドロシー・プロヴァインの歌やおなじみの乱闘が楽しい。アラスカでは沈みゆく氷や吹雪に耐え、ここらへんぐらいまでが前半。後半はあの有名な「パイ投げ」も登場、ヨーロッパの一王国の謀反をめぐるお家騒動が中心。スラップスティックのギャグの伝統芸みたいな「パイ投げ」はかなり大がかりでみんな楽しそうにやっているのが伝わってくる。ナタリー・ウッドも下着のままもうグチャグチャ、（実際には大変だったのかも）とにかくエドワーズのやりたかったサイレントから続くギャグの数々をワイドスクリーンでという熱意は素晴らしいと思う。ジャック・レモンも西部の悪党やおバカな国王など二役も三役も演じてさすがの名優ぶり。ピーター・フォークとのコンビも楽しい。単なるドタバタになってないのはジャック・レモンならでは。160分は長いという声もきかれますが決してそうでもないと思います。100分程度でも退屈な映画は山ほどあります。
　当時はみんな映画が大好きでした。話題作に押し寄せ長い列に並んだり、立ったまま見たりちょっと懐かしいですね。

1960年代のアメリカはケネディ暗殺、アポロ計画、公民権運動、ベトナム等良くも悪くも国中に活気が満ちていた時代で、映画も大スターを集めて莫大なお金を使ってナンセンスなドタバタを作って、みんなが大喜びしていた、ということがよくわかる作品です。
毒にも薬にもならない真水みたいな内容ですが、こういう作品こそが大衆娯楽としての映画の役割を果たしているのかもしれません。

よくわからない設定のレースを、格好良すぎる典型的な二枚目の主人公と、どこか憎めないドジな悪役の張り合うコミカルな演出で最後まで見せてくれる。まだ若手時代のピーター・フォークが間抜けな子分に扮しているのがおかしい。

テレビの洋画劇場で何回か見たと思うが、広川太一郎さんの吹き替えの名調子と、軽快な音楽。現実離れしたレースの楽しそうな雰囲気と、毎度ひどい目に合う悪役たちの姿に笑わせてくれた。

きっと、子供時代の思い出は、ずいぶん膨らんで楽しさだけが強調されていると思う。そう思うと、機会があっても、また見ようと思えない。

2019.9.8