オリーブの林をぬけて

文化の違いの無秩序が気になる。
価値観、仕事、男と女、全てが違う。
映画とはいえ凄いと思う。

混沌とした物語のようで
本筋は一途な想いにある。

地震被害の残る風景
風にそよぐオリーブの木
長いラストシーンに思う
幸せは掴めたのかと。

心地いい風を感じた。

※

入れ子構造が複雑すぎて、妙にこの映画の登場人物と自分が親しいような気になってしまう。
それにしてもスタッフ(の役の人たち)は、偉そうでいやだった。

人が思い通りに動いてくれないシーンが繰り返し映され、それがテーマとされているように見える。ホセインの独善的な求婚やタヘレの執拗な無視にもそれぞれの事情があることが見え隠れする。

明確な結末が示されないラストも、映画の人物でさえ観客の思い通りにはならないということを言っているような気がした。

1994年。アッバス・キアロスタミ監督。前作「そして人生はつづく」製作の裏側で、出演している男性から女性への一途な想いが募っていく、という話。素人を起用して映画をつくると素人が現実生活を持ち込んでくる、その様子をさらに映画にする、というメタメタ映画。それでいて、前2作同様に「ジグザグ道」を行ったり来たりするのはもちろん、「キアロスタミ・ブルー」としかいいようのない薄い水色が画面を建物や服装として彩ったり、遠くのオリーブ林と緑の草原、黄色く乾いた近くの建物の配置などが絵画のように美しい。
若い男女の頑固ともいえる一途な想いが今作の特徴。最終的にどうなるのかの興味を最後まで持続するのもすばらしい。大人たち映画製作陣は二人の対応に苦慮しつつなんとか映画を作っている。前作がそもそもメタ的につくられており、監督役として俳優が出演していたが、今作はさらにそのメタ作品として新たな監督役の俳優が出演していて、監督が増殖しているのもポイント。今回の監督（役の俳優）と前作の監督（役の俳優、今作では俳優が明示されている）が会話する場面があるが、それが、あいさつをすれば返ってくるエコーの逸話であることも意識的だろう。
もともと確かなものなどどこにもなく、反復と増殖の繰り返しで映画が、人生が、徐々に形成されていくのだ、ということだろう。ふと、大江健三郎が自作を題材にしてメタ的に小説を書いていく、その反復と増殖の過程に通じるのかなという想念がわき、「1990年代の想像力のあり方」ということがあるのかないのかという壮大なテーマが頭をよぎる。