狼男アメリカン

イギリスを旅行中のアメリカ人の青年二人、不気味な田舎に迷い込み、狼男に襲われ、一人は亡くなり、もう一人はロンドンの病院に担ぎ込まれる。
怪我は治ってくるが、亡くなった友人が亡霊として現れ、早く死なないと狼男に変身して殺人者になるぞ、と言う。
監督がジョン・ランディスなのでライト感覚のホラーとして楽しめる。

　ジョン・ランディス監督の名声を確固たるものにした傑作ホラー。

　今調べてもホラー・コメディーという位置付けになっているが、喜劇要素はそれほど強くない。狼男の犠牲者が亡霊になって会話する場面や、変身が解けたデイブが裸でこそこそ隠れる展開はどちらかといえば、どの映画にも用いられる緩急の範囲内。

　本作が公開された当時の自分はまだ十代。オカルトも信じててホラーも大好きだった筈なのに、ロードショーをスルーしたのはデタラメなキャッチコピーのせいでクオリティの低いZ級ムービーと判断したから!?

　監督のランディスや特殊効果のリック・ベイカーは同じ年に本作に先駈け公開された『ハウリング』の出来に衝撃を受け、変身シーンを撮り直したそう。そうした完成度への拘りがマイケル・ジャクソンの『スリラー』への起用へと繋がってるように感じる。

　作中でたびたび登場するジャズの名曲『ブルームーン』のタイトルは英語圏では滅多にない奇跡を意味する慣用句でもあるが、アメリカから来た青年たちには滅多にない惨劇となって降りかかる。
　オープニングで使われる一曲目はスローバラード調にアレンジされ、のちの悲劇を予期してしないデイブとジャックの脳天気さを象徴するが、デイブが変身する際に使われる時はよりソウルフルで場面をドラマチックに盛り上げ…と言いたくなるけど、どっちにしろホラー向きの曲調ではない。この辺のミスマッチも作品がホラー・コメディーにカテゴライズされる所以なのかも。

　本編放送後のトークコーナーで、原題の“An American Warewolf in London” を軽くイジっていたが、おそらくはジョージ・ガーシュインの名曲とそれをモチーフに映画化したミュージカル『巴里のアメリカ人(An American in Paris)』(1951)のもじり。ジャズの名曲が使われるのも、同作へのオマージュか。

　のちにビッグネームとなるランディスやベイカーだけでなく、映画音楽の大御所エルマー・バーンスタインが音楽担当で参加している。

　小さな村や町全体が共有(隠蔽)する出来事のために排他的になるという設定は古典的ホラー映画の典型。ヨーロッパ各地にあった因習や差別がナチスの暴走を許したことへの後ろめたさの暗喩となっているような気もする。

　そんなに茶化せるような作品ではないと思うが、デイブとアレックスのラブシーンでは露出を控えているのにクライマックスのポルノ映画館ではモロ出しにした意図が不明。

　BS－TBSにて初視聴。

変身の特撮は見事だけれど怖いシーンや笑えるシーンが続きながらも余韻を残すバッドエンドも見事

1981年アカデミー・メイクアップ賞を獲得した作品。狼男に変身する様子を1カットで描き、苦しみながらも身体全体が異様にも狼に変化していく見事な特殊メイクは驚きです！

特殊メイクのみならず作品としてもすばらしく、狼男に襲われたディビッドが自分も同じく狼男になってしまい意識が無いうちに人々を惨殺してしまっていると気づいた苦悩を描くストーリーが面白い。

同じくして狼男に襲われ死んでしまった友人のジャック。彼の存在もまた面白く奇抜である。死んだはずのジャックは、ディビッドの前に亡霊のごとく現れる。ディビッドが狼男になり人を殺さないように自殺を勧め続けるのだ。彼が登場するたびに腐敗していく様子が、恐ろしくもユーモアがある。

ディビッドの前に現れるのは、友人ジャックだけではなく、狼男化したディビッドに殺された人々も登場する。文句を言いながらも、おとなしく被害者を増やさないために自殺を勧めるのだ。しかもポルノ映画館の中で。なんともいえないシーンです。

ラストは、警察官に追い詰められた変わり果てた姿のディビッドの前で、看護婦の恋人が悲しくも彼の名前を呼び続けます。しかし、彼女に対して牙を向けようとした瞬間に、警察官の一斉射撃により射殺。その場に残るのは、人間の姿で射殺されたディビッドなのであった。

80年代初期の名作ですね。