アラバマ物語

「おもいでの夏」のロバート・マリガンがこのような社会派映画を撮っていたとは意外な感じがする。
舞台は１９３２年、この映画は１９６２年製作、いま（２０２１年）でも人種問題が起こっている現状は悲しい。
人種問題が主たるテーマになっているものの、一部サスペンスタッチの部分と家族愛の部分で、映画全体の出来をエンターテイメントとしてもすばらしい作品にしている。個人的には父と娘の交流（会話が面白い）のほうがすごく気に入っているが。

敢えて気になった点をあげれば（映画の出来を損なう程ではない）
・被告の黒人青年が拘置所から脱走したこと・・・主人公が上訴すると言っていたのになぜ？主人を裏切るような行為じゃない？彼の性格から脱走するのは不自然、脱走が成功する訳ないのになぜ？もしかして、一種の自殺行為だったのか（撃たれることを想定して）？
・最後のほうで子供が襲われるが、暗くて誰が何をしているのかよくわからない。
・娘の回想であるが、何年後の回想なのか、今の彼女が何をしているのか（父のように弁護士になったのか）、わからない。
・子供たちを救った男を裁判にかけなくてよいのか？真実を追求する主人公の性格から矛盾するようにも思える。ただ、実際に警官の言う通りに従ったのか否かはわからないエンディングであるが。

＜印象に残ったセリフ＞
ー裁判に負けた後、おばさんが兄にかけた言葉ー
「世の中にはイヤな仕事をしなきゃならない人がいるの、お父様がそうよ」
ーラストシーン、娘が父に言ったセリフ（子供たちを救った男を逮捕する必要ある？という意味、原題の真意がわかる）ー
「無害なツグミを撃つことと同じこととでしょ？」

ビターな事柄にもやたら騒がず、静かに怒りそれを共有すべき良心とするメンタリテイが、米国人にあるとは意外。
マスコミの垂れ流すやたらデモしてウーピー先頭にゴスペル歌うイメージは損だな。
米国人の暗い生真面目さを知る貴重な資料。

1930年代、隣人同士が助け合う古きよき時代の、なにも発達していないからこそ豊かで恐ろしい日常の物語。差別や誹謗中傷も当たり前のように存在して、子供の視点から素直に、時に鋭く向き合っていくのが面白い。スカウト可愛すぎ。パパダンディーすぎ。ブーいいやつすぎ。

　Blu-rayで2回目の鑑賞。

　原作は未読です。

　主演のグレゴリー・ペックが、悲願のアカデミー賞主演男優賞を獲得したことでも知られるヒューマンドラマの名作。

　家族のドラマであり、法廷ドラマでもあった本作。フィンチの娘スカウトの回想の形を取った物語は、どこか懐かしさを覚えるノスタルジックな描写と、少年少女の目線から見た大人社会の描写が絡み合って、ほろ苦さを感じました。
　中盤から黒人青年の裁判が始まり、重い展開が続きました。法廷で青年の無実を訴えるフィンチの演説に涙が溢れました。しかし、個の想いが大勢の考えを覆すまでに時代が成熟しておらず、裁判は悲しい結末を迎えるに至りました…。
　退廷するフィンチを見送る傍聴席の人々―。その多くは黒人でありました…。裁判に破れはしたものの、世間に蔓延する差別に真っ向から対立し、青年の尊厳のために戦ったフィンチへの敬意…。子供たちの目に、見送られる彼の背中はとても誇らしいものに映ったことでしょう…。見送りの視線に気づかずに行くフィンチの姿にも、称賛のためでは無く、己の信念を懸けて戦っただけであるという真の強さを見た想いでした。

　いつの時代も、己の信念を貫き通すことの難しさは変わらないなぁ、と…。個の考えと大勢の考えの違いから生じる相克ほど、厄介なものは無い…。従来通りの考えに縛られた人々からすれば、それに反する行動をする者は異質な存在でしかなく、戸惑いながらそれを排除し否定したくなる…。
　フィンチ弁護士とその子供たちも理不尽な目に合いました。それでも信念を曲げなかった父親の姿を通して、子供たちは人間的に成長していきました。どんなことがあろうと、捨てたり譲ってはいけないものがある。尊い勇気に心震えました。そして一連の出来事を通して、“真実”だけが人を幸せにするわけではないことを、フィンチは思い出すのでした…。