愛と哀しみのボレロ

若い頃に観た際は見事に寝てしまい、目が覚めたらエンドロールでした。なのでリベンジを誓い、映画館へ。しかし登場人物が増えていくにつれて「どちら様でしたっけ？」となってしまい、途中からストーリーを追うことを諦めました。アルジェリア帰還兵に関しては何が何やらという感じで、お手上げ。それでもラストの舞踏シーンは圧巻でした。鳥肌立ちまくり。あのパフォーマンスなら180分観ていられると思いました。

81年の初公開時に鑑賞して以来なので、40数年ぶりの鑑賞と相成る。

第二次大戦前のパリ、モスクワ、ベルリン、ニューヨーク。
バレリーナ、オーケストラ指揮者、バイオリン奏者とピアニスト、ジャズの作曲家と歌手の妻。
「あのひと、このひと」、多くのひとびとの人生。
いくつかの物語は、同じように繰り返される。
40年代、60年代、80年代と3つの時代・三世代に渡って・・・

といった物語。

なので、ダイジェスト感はあるが、「さわり」で魅せるとはこういう映画をいうのだなぁ、改めて感じた次第。
また、主要な登場人物は音楽関係者なこともあって、全編をフランシス・レイとミシェル・ルグランの音楽が彩る。
楽曲の指揮はルグランが担当している。
二枚組のサントラLP、初公開当時、頻繁に聴きましたなぁ。

さて、初公開時に観た十代の感想が残っているので、以下、引用。

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原題の意味は「あのひと、このひと」、そんな映画である。
いろんなひとのいろんな人生をみせてくれる。
劇的なのもあれば、平凡なのもある。
映画は劇的な四つの人生が中心となっているが、これら四つよりも良いのが、平凡な兄弟の話。

ふたりはいつも喧嘩ばかりしているが、それは戦場でも変わらず。
もうすぐ帰れそうだと手紙に書いたものの、戦死。
兄弟の両親はその報せを知るのは、ジェームズ・カーンの帰還パーティを向かいから見る中でのこと。
それだけの話。
しかし、だからこそ良いのだ。

映画は長すぎた。長いのだ。
いろんなひとを描き過ぎ、それがかえって奥行を少なくし、映画を平板にしてしまった。

それにしても音楽は素晴らしい。
ラストの「ラヴェルのボレロ」も素晴らしい。

=====十代の頃に観た感想=====

まぁおおよその感想はそれほど変わらないのだが、歳を経ての分析では、

60年代までは物語も厚みがあって興味深い。
が、80年代に入ってからはアルジェ戦争帰還兵たちの20年後の物語が中心となり、内容が薄く退屈。
初公開当時頻出したベトナム帰還兵物をかなり観たので、それらと比べても薄い感じがします。
その薄さから、最終的に、ユニセフ・赤十字主催のチャリティのボレロに集約されるが、物語的なカタルシスは乏しい。

まぁ、原題が「あのひと、このひと」といった意味なので、物語的結末は不要なのだが。

多くの俳優が二役をこなしているのだが、ジョルジュ・ドンも二役演じていたことに気づいて、これには驚いた。
（冒頭のロシア人バレエ団のセルゲイで、終盤、圧巻のダンスを披露する息子の二役）

もう一つ驚かされたのは、長回し演出。

特に、次のふたつ。

１）大戦後、収容所から帰還するユダヤ人女性バイオリン奏者と、ドイツへ更迭される指揮者が交叉する（実際には交叉しないが）駅ホームと跨線橋のシーン

２）80年代に、その女性バイオリン奏者と息子が再会する施設庭のシーン

いずれもカメラワークに驚かされる。
特に後者は、巻頭のボレロが流れるのだが、巻頭でジョルジュ・ドンの該当箇所の舞踏はみせているので、繰り返しにならないようという作劇を採っている。
ただし、音楽はこのままクライマックスへ続くのでじっくり聴かせようという意図で、この母息子再会シーンに台詞はない。
うまい、と唸る。

十代の頃に印象に残った喧嘩兄弟のエピソード、今回も泣かされた。
ふたりの戦死の報は、陰と陽の対比、台詞なし、窓の外から覗きこむカメラワークと、ここも名シーンです。

傑作というよりも、名作と呼ぶに相応しい映画でした。

これだけの長さと登場人物の多さだったら、 もっと台詞入れてくれないとついていけない

『男と女』（1966）のクロード・ルルーシュ監督の代表作『愛と哀しみのボレロ』（1981）がデジタルリマスター版に生まれ変わりBunkamura ル・シネマ 渋谷宮下さんにて上映中。 半世紀近くずっと食わず嫌いで「観たふり」をしていた同作品を初鑑賞。 『愛と哀しみのボレロ』（1981） ポスタービジュアルからずっと男性バレリーナ（バレリーノ）の話と思っていましたが、然に非ず、1930年代から第2次世界大戦で引き裂かれた1940年代、そして1980年代までの50年間をアメリカ（ジャズのビッグバンド）、フランス（キャバレーで知り合うユダヤ人カップル）、ドイツ（ヒトラーに認められるピアニスト）、ロシア（「ボレロ」を課題曲としたオーディションに挑むバレリーナと審査員）のそれぞれ音楽芸術に携わる4家族の2世代、3世代に渡る艱難辛苦のドラマが並行して描かれるグランド・ホテル形式を採用した3時間超えの超大河ドラマ。 例えば、アメリカでは『ゴッドファーザー』で豪放なソニー役を演じたジェームズ・カーンとチャップリンの長女ジェラルディン・チャップリンが最初は夫婦役（親）を演じ、さらに長男、長女役（子ども）の二役も演じるなどかなり混乱。4家族のそれぞれのドラマもドンドン広がっていって、一瞬たりとも気が抜けず、上映中頭はとにかくフル回転。 しかし並行に進んで交わることのなかった4家族のドラマがクライマックスのフランスの赤十字チャリティ公演で一気に収束、一堂に会して、それぞれの家族の音楽芸術の素養（バレエ、クラシック指揮者、歌手）がセッションされていく様は鳥肌が立つ感動でしたね。 フランシス・レイとミシェル・ルグラン両氏合作の音楽も抜群でしたね。 途中はどうなることかと思いましたが、やはり不朽の名作、チャレンジして良かったです。