愛と哀しみのボレロ

入場時に窓口で人物相関図をもらったけど開演ギリギリだったので予習できず。でも集中すれば追いつけます。

４家族の４５年間を３時間にまとめた作品だから展開のスピードが凄い。シーンを味わってる暇なんかない。それでいて４家族それぞれが関わりあってストーリーが複雑な上に、世代代わりも合って登場人物が多い。しかし意外なほど不自然さはなくて現実のヨーロッパで非常に有り得る話。それだけに変に気持ちがそれず、最後まで集中できました。３時間があっと言う間。

特定の主人公を持たないから、それぞれの展開を理解して記憶しておく必要がある。説明的表現が非常に少ないのは３５年前の映画らしく想像力を試される。いろんなところにヒントが散りばめられているから目を話せない。

読後感？は、まさに愛と哀しみが入り交じる複雑な印象が残る。哀しい過去を乗り越えて、EUとして統一通貨を持つところまで発展したのは尊敬に値する。表向きでは明るいヨーロッパ人も暗い過去を背負って踏ん張って生きているひとが多いのかもしれない。レスペクト。

プラス見逃したところがないか、きちんと理解しているか不安が残ったかな？鑑賞後にカフェで人物相関図を見ながら映画を思い返したら、二度美味しかった。つぎはDVDでじっくり見てみたい。

巧みに計算された作品。カンヌ映画祭フランス映画高等技術委員会グランプリ受賞は伊達じゃない。脳のエクササイズにオススメです。

映画と関係ないけど、第二次大戦でヨーロッパは大混乱したのは事実。隣国と殺し合った間柄になったのに、戦後は隣国と友好関係を築かないとやっていけなくなった。心の平穏は与えられるものではなく、自分で切り開かないといけない危機。簡単に信用しなくても話し合いはフラットかつ濃密。日本の会話は非常に冗長で、内容よりも感情重視。猜疑心を露骨に人を勘ぐるのは平和ボケだな。

　ろくでもないニュースばかり見ていたら、ふと、昔観た映画を思い出しました。ラストシーンを、配信動画で改めて見てました。

　今更説明するまでもなく、ヨーロッパって、いろんなクニ、いろんな民族のモザイク世界。それぞれの事情を抱えた方々が、刻を重ねてゆきます。皆が同じ方向、同じスタイルで、進むことはなく、それぞれの道が、クロスロードを繰り返す。そんな、点と線が織りなす群像劇が、この映画です。
　正直、細かい内容、まるで記憶してません。ただ、あのラストステージ。数多のヒトの万感の想いが、あのステージに結びついてゆく。それ自体が奇跡のような出来事に見えました。
　今の時代、このような映画はできないでしょう。世界はあまりにも、分断が進行しています。勿論、この映画が創られた80年代も、核軍拡という、ゴールの見えないチキンレースが繰り広げられていたのですが、西と東だけで割り切れなくなった今の世界は、モザイクと云うより、底の抜けたパンドラの箱。
　みんなの想いが１つになる。みんなが同じことを望む。そう考えること自体が、大いなる幻影に思えてなりません。でも、だからこそ、奇跡を信じたくなる。みんなが同じ思いを描けるなら、今よりマシな未来を選択することだってできる、と。
　それにしても、ボレロって不思議な曲ですね。同じリズムと同じ旋律が繰り返されるだけ。囁くような音色から始まり、最後は全員が奏でる怒涛の楽曲と化す。小さな音も、みんなが寄り添えば…。
　芸術が世界を変えるとは、思いませんが、芸術がヒトを動かすことは、ある気がします。そして、ヒトが動けば、世界だって…。
　こんな時代だからこそ、観てほしい。そして、信じてほしい。今よりマシな未来は、他の誰かではなく、皆様ひとりひとりの旋律の裡にあるということを。

　これ以上、世界が壊れませんように…

えー、なになに「愛と哀しみのボレロ」ってか。なんだか、阿久悠•作詞、平尾昌晃•作曲で唄うは五木ひろしとかの昭和歌謡のヒット曲のタイトルにこんなのがあっても不思議はないよな、と思いつつ、初鑑賞いたしました。まあ「お噂はかねがね」のレベルで、この邦題のクロード•ルルーシュ監督の名作があることは知ってはいましたが、製作されてから40年以上たってから、劇場にて目に触れるともなると、縁があったんだなと感無量です。原題は “Les Uns et les Autres” というそうな。フランス語で「ある人たちとその他の人たち」みたいな意味になる(?)のですが、私はこの言語に詳しくないのでニュアンスはよくわかりません。この作品では四つの家族のほぼ半世紀にわたる歴史が描かれており、その四家族がそれぞれパリ、ベルリン、モスクワ、ニューヨークを拠点としていますので、フランス語を話すパリの人たちからみたら、他の拠点にいる人たちは他人ということにはなるのでしょうね。でも、この四家族には「芸術」という共通項があります。それゆえ、それまでは独自の展開を見せていたそれぞれの人生は、独自であることに変わりはないのだけれど、最後にある一つの場所で一堂に会して交わることとなります。そのことになんだか妙に感動してしまいます。

この作品、ストーリーが追いにくいし、冗長な感じもするけど、名作感は確かにあります。今回、初鑑賞して思ったのは、完成直後の初公開時に当時20代半ばだった私が観てたら、まったく刺さらない退屈な映画だと思っただろうな、ということです。そういう意味で、それなりに人生経験を積んで古希に近い年齢になってから観てよかったとも思ったのですが、なんだか、この映画を本当に味わうには自分はまだ十分に成熟していないのではないかという不思議な感覚にも襲われました。ラストの場面に「悟り」みたいなものを感じて、でも、自分はそこまで悟りきれてはいないよな、と感じたからかもしれません。ともあれ、還暦を過ぎた爺いに「これを味わうにはまだ早い」と思わせた不思議な名作ということで、とりあえず真ん中の星３つにして、またそのうち機会があったら、再鑑賞してみようと思います。

複々線で物語が進みます。
前半は何とか付いていけたけれど、中盤の戦後の話しは、世代が入れ替わるわ、人が歳をとるわ、で観ていて全く混乱しました。

でも、最後のパリでのチャリティーコンサートは、複々線が交わってのボレロの演奏とダンスで圧倒されました。

戦前の興行のシーンはとっても素敵だな。