火の鳥（1978）

火の鳥1978年作。
手塚治虫が苦言を言ってた作品（手塚治虫アシスタントの食卓掲載）で、監督市川崑も失敗のコメントを出している作品。
アニメーションを融合させる、二画面シーンなど斬新だったが何故かピンクレディーのufoを入れるなど陳腐化している。俳優の若山富三郎は声が低くて聞き取りにくいイメージだったが良かった、高峰三枝子も犬神家で好演していて、仲代達矢も黒澤明映画の主演、調豪華俳優だったがそれでも内容が悪かった。
恐らく監督が気を使って殆ど原作と同じなんだけど何故か悪い。
阿蘇山みたいな砂利道ばかりでシーンも飽き、たまに辛くて見にくい。
効果音も合ってなく微妙、
最後の火の鳥のアニメーションは綺麗だったが
とりあえず長く単調だった。

ピエル・パオロ・パゾリーニの『王女メディア』（1969年）にリスペクトされて映画は出来ている。原作が良いだけに実に勿体ない映画になってる。「名前貸しだけの演出」でなければ良かったのにと思う。

原作は1967年の「COM」発刊時の黎明編。ここから火の鳥は始まったと言うが、1950年代の漫画少年でも黎明期は存在する。

学生の頃に密かに好きだった女性と池袋に封切りで見に行った。その後、手塚治虫先生のサイン会にも行った。
そこで
僕若しくは彼女が、手塚治虫先生と握手して「頑張って下さい」って言ったか言わなかったか。結局、その思いは実らず終わってしまい、その後の彼女の消息もわからないので、僕はなんとでも言える。とにかく「何を頑張って下さい」だったのか？
50年くらい前なので、詳細は闇の中。

火の鳥の傑作は鳳凰編だろうね。
さて。
この映画のアニメーションを作画監督したのは鈴木伸一さんと言って、おばけのＱ太郎の小池さんのモデル❤なんて言ってもわからないね。

失礼しました。

アニメの合成以外にも、画面分割等、チャレンジな画面が多く、目を見張る。
役者も豪華。圧の強い方々がぞろぞろと。なのに、画面がうるさくならない。
その方々の、演技を見るだけでも、唸ってしまう。
そんな大物だらけの中に、ナギを演じられた尾美さん。正直、棒読みっぽいところもあるが、それでも、これらの大物相手に十分渡り合っている。
　他にも、ヒナクを演じられた大原さん、オロを演じられた風吹さん、ウズメを演じられた由美さんの美しさ。
　ちょっとしつこくも流れるルグランさん作曲のテーマ曲。優しく包み込む。

けれどね。

脚本は谷川さん。
手塚治虫先生の『火の鳥』のテーマを扱うのに、最適な方だと思うのだが、
この映画はどうだ。手塚先生リスペクトのために取り入れたようなシーンが多く、脚本の直し、もしくは演出の直しをお願いしたくなる。

この黎明編だけでも、壮大なテーマ。
　日本神話の、天照大神と須佐之男命・日食、ニニギノミコトによる日本国家成立をベースにした話。侵略してきたニニギノミコトとウズメのやり取りは、黄泉の国を巡る伊弉諾・伊邪那美のやり取りにも通じる。

それを2時間強の映画に詰め込んだのだから、ダイジェスト版。
　ポイントは押さえている。けれどね。猿田彦がナギをかわいく思うのは、まあ、理解するとして、神の如くと思っていた卑弥呼を裏切ってまでと言うのが、これだと、軽く見えてしまう。卑弥呼のカリスマ性が描かれていない。
　ナギが猿田彦を大切に思うようになるのも、あっけなく心変わりのように見えてしまい、感動場面が感動場面ではなくなる。
　すべてのエピソードがそうなのだ。
　手塚先生の漫画を読んでいるから、脳内補強するけれど。同時に、読んでいるから物足りなくなってしまう。
　タケルが外に出るシーンも、感動場面なのに、感動できない。

勿体ない。

（2025.11.10再鑑賞、追記）

☆　☆　☆

原作シリーズは、私にとって人生の教科書と言っても、言い過ぎではない作品。勇気も、愚かさも、慈愛も　人間や世界のはかなさ・悠久さ　etc　すべてそこから学んだ。
だけど、映画は…。

役者はすごい。

尾美さん、主役デビュー作。キラキラ☆
　デビューにして主役！！！というセンセーショナルな印象。
　劇団ひまわり所属だったらしいけれど、失礼ながら一般的には有名ではなかったから。

キャストはこれでもかというほど、豪華絢爛。主役級の方がゴロゴロ。
　どの方をエンドロールの最初にしても角が立ちそうなので、尾美さんを”主役”という事にしたんじゃと思いたくなるほど、すごい。
　正直「誰が主役か？」と悩むほど、あの人もこの人も主役に見える脚本と演出で、かつ存在感がありまくりなので、周りに「食われた」感も無きにしも非ず。
　元々原作が、”国の盛衰”をベースに、”火の鳥”を中心に、幾つもの筋が複雑に縒り合される壮大なドラマ。NHKの大河ドラマのように誰かにフューチャーした伝記物語ではなく、それぞれの登場人物・エピソードにそれぞれ重みづけがある作品。
　そんな中でも、これだけの役者と同様、存在感を残す少年。やっぱりすごい役者だなあ。
　最近もいろいろな場面でご活躍されている。でも、彼の繊細さを活かした主役としての作品も、また見たいなあ、なんて改めて思う。多分、私が見逃しているだけなんだと思うけれど。

映画自体は、原作をリスペクトしようとしたのが読み取れる。
　ドラマパートは、登場人物の演技とか、人間の業・時代の残酷さ等、さすが。
　でも、変なギャグアニメまで”真似”しなくったって。手塚作品で、ひょうたんつぎとか、シリアスな話の途中に挟み込まれる間は、手塚先生独特のコマ割りのなかでこそ活きるもの。元々、ギャグのテンポにそぐわない重厚な脚本・演技の中で、あれが活きると誰が考えたのだろうか？　シリアスに演じるからこそギャグとして活きる演出もある（『おみおくりの作法』とか、サイモン・ペック氏やフランキー堺氏とかetc…）。でも、それは全体の間とか演出という基盤を伴っているからこそ笑えるのだ。とってつけの”ギャグ”ではない。
　特撮だって、CGがない時代とは言え、世界に誇る怪獣物を世に送り出していた日本。もう少し、やりようがあったのではなかろうか。猪とか。
　そして、原作のコマ・絵をそのまま表現しようとした、荒唐無稽なアクション。役者は頑張っているのだが…。
　努力の方向性が違っているのでは？

本当だったら、帯ドラマでやらないと消化できない物語・テーマ。それを2時間の映画に収めようと言うのだから無理がある。
　それでも、要所要所を要領よくまとめたなあと思う反面、だからこそ、もう少しどうにかならなかったのかと残念。
　いくら大滝さんとか俳優陣が頑張っても、コシノさんの衣装もステキなんだけれど、学芸会に見えてしまう。

敬愛する手塚先生は漫画の神様。
　映画を愛して、漫画のコマ割りに映画的な要素を取り入れた人。それで、漫画が単なる子どもの読み物・息抜き的な軽いものではなくて、人生を語りうるほどの芸術作品になったとまで、評される方。

なのに、なんでこうなる。
　手塚先生自ら「アニメーション総指揮」って、あったけれど…。全部、市川監督に任せればよかったのに…。
　主要な筋の脚本だけとか、演技だけとか、衣装だけとか、部分部分を見ると良い仕事している。
　だのに、全体だと…。
　目立つ部分に有名な方を集めて、良い仕事していただいて、普段フューチャーされないような部分を思いっきり手抜きして、反対に奇抜さ狙って、そこで力尽きちゃったような作品。
　もったいない。
　やっぱり映画って総合芸術。料理と同じで、賞レースにからまないような部分こそ丁寧に作らないと、よい作品にはならないんだなと改めて思う。

漫画のテーマに忠実に、命のはかなさ、命をつないでいく神秘を、人間の欲を絡めて、再編集してほしかった。

1978年公開
黎明編（と未来編しかじっくり読んでいないが）は
好きなエピソード。
そこに手塚治虫のアニメックスを投入して市川崑が演出する。
出演者はまあ、超オールスター
というごった煮作品。
若山富三郎はよかったなあ。
大原麗子、由美かおるもイイ！
田中健を最後だけに使うなどまあ贅沢。
しかしギャグは浮いてしまうので要らんし。
原作のスケールはあまりにも壮大でワタシとしては
うまくはめたと思うが、この作品に市川崑は結構エネルギーを
費やしたみたいで「女王蜂」は相当な量を松林宗恵に押し付ける。
本作のテーマ曲より安室奈美恵の方が有名なのは悔しい。
70点