切腹

日本の昔の映画に対して私がよく不満を言うのは、演技がオーバーでキャラは人間らしくないと言うことだ。俳優たちはできるだけ大声を出すように言われたみたいで、観客として子供っぽいあるいは馬鹿としか思えない。ましてそれは時代劇ならさらに映画ではなく歌舞伎を観る気がする。悪い意味で。

ありがたいことに『切腹』はそんなことをしない。理由なく叫ぶキャラはいない。むしろ台詞は一つ一つ真剣に言われて、重みがある。1962年の侍映画なのでつまらないのかなとちょっと心配したが見始めたらこういう心配が早く消え、見終わったらもう一度見たくなった。

この映画で好きだった要素はたくさんある。
まずストーリー展開をほめたい。鑑賞中に緊張感が漂って、特に前半は次に何が起こるか興味深いだった。内容はシンプルだが過去と現在との移動という構造は上手くつられたと思う。主人公がカッコよくて、魅力的で悲しいオーラに包まれるからとても応援しやすい。

侍映画なのに日本史に関心を持たない人にも理解できて楽しめる。しかも、もしかして武士のうわべの話と一緒にするためなのか、戦いシーンはほとんどないけど、だからこそこんなに特別感がするのだ。

映画作り的にも素晴らしい。音楽はいつもの三味線なのだが、とりわけ最初に『これからの話をよく聞け』みたいな強い雰囲気を作ってくれて、見た後もメロディが頭に残った。そして映像に関しても、クローズアップやらロングショットやら、小林監督はどんな気持ちを与えたいかよくわかる。もちろん戦闘シーンも見事に作られた。やっぱりカットが少ないことに限る。

サイドキャラはあまり面白くないことやちょっと長すぎるシーン、多少良くなれたことはあるけど、とても満足でぜひ小林監督の他の作品もをチェックしてみたいなと思っている。

　大阪夏の陣から16年。食い詰め浪人が大名屋敷にやってきて、「切腹のために庭先を拝借」と願い出、困った屋敷は金子を与えて帰す。そんな狂言切腹が横行していた。そんな時、井伊家上屋敷に津雲半四郎という浪人が現れ、切腹のために庭先を貸してほしいという。井伊家家老の斎藤勘解由は、春先にも千々岩求女という若い浪人が、同様の件で来た話を半四郎に聞かせる。同じ元芸州藩士だった千々岩求女を知らない、と言っていた半四郎だったが。
　武士の体裁、恥、外聞、故の物語。現代人の自分なら、恥を忍んで命乞いをして逃げ出し、他の屋敷に行くだろう。だから竹光での刃傷はあまりにも壮絶でした。狂言にしなかった井伊家、狂言ではなかった津雲半四郎。
　リメイクの「一命」を鑑賞済み。その時、義理の親子役の年齢差が、近すぎることが不自然でした。今回は、そうした違和感がなく良かった。しかし、調べると年の差は、なんとたった三歳で驚きました。独特の声でゆっくり滔々と語る半次郎演じる、仲代達矢の存在感に圧倒されました。御冥福を祈ります。

2025年11月8日、仲代達矢氏が92歳でお亡くなりになった。
多くの黒澤作品や、初期の代表作とも言える「人間の條件」での文字通り体当たりの演技などで、日本映画界を代表する俳優の一人であることに誰も異論はないだろう。
普段、映画を観る際に演者で選ぶということは殆どない私だが、数少ない例外が彼だ。
数ある彼の出演作の中で一本を選ぶことは困難を要するが、最も衝撃を受けた作品がこの「切腹」だ。2015年NHK BSプレミアムシネマにて初鑑賞

江戸幕府成立からまもない寛永7年、江戸には職を失った浪人が溢れており、武家の江戸屋敷にはそんな浪人が切腹をしたいので庭先を貸してほしいと申し出て、面倒を避けるために幾ばくかの金を渡すという形を変えた物乞いが流行りはじめていた。仲代演じる津雲半四郎と名乗る浪人が井伊家の江戸屋敷を訪ねてくるところから始まる。
登場人物の語る回想で構築されていく倒置的なストーリー構成は、この頃の橋本忍脚本の特徴とも言え、完成の域にある。
従来のいわゆる「殺陣」ではなく、戦国時代の剣術を再現し、撮影には真剣を使っていたと言われる緊張感あふれる決闘シーンは最大の見どころ。
武満徹による琵琶を主体とした劇伴も素晴らしい。
そして仲代の演じる半四郎の家族への優しい目線や、時代に取り残された武士の悲哀と矜持が映画全編を貫いている。

時代劇映画としての私のオールタイムベストである。
仲代達矢氏のご冥福をお祈りして、レビューのくくりとしたい。