獄門島（1977）

◯作品全体
親族間の戦後のお家相続問題、権力者の裏の顔。正直『犬神家の一族』と同じ物語の筋にしか見えないし、種明かしが進んでいくたびに、また複雑な親族関係が火種だったんだな…みたいな気持ちになった。ただ、飽きずに見られたのは『犬神家の一族』と同じく世界の切り取り方の巧さがあったからだ。

まず、なにより引きの画面のかっこよさ。寺へと続く階段や座敷内を撮るときも役者の顔が見えなくなるくらい引きの画面で撮っていたのが印象的。座敷内の映像なんて、柱やふすまがあるから窮屈になりがちだけど、それすら無視して引きの画で世界を映すとともに「余白の恐怖」も伝えてくる。ガランとした空間や、誰も居ないはずの階段脇の雑木林になにかの意味を探りたくなる。俳優を映したい邦画によくあるバストショットの会話劇や露骨な表情芝居を映すためだけにあるアップショットなんかはほとんど存在しなかった。だから５０年近く経ってもなお、野暮ったさを感じさせないミステリー映画として見られるのだと思う。

今作で言えば、島全体を使ったトリックも良かった。本鬼頭と分鬼頭、そしてお寺の間にある道にトリックを据えることで、事件を生み出した島に潜む歪さに近づいていく。

ただ、気になった点は勝野と了然の関係性。困っていた勝野の世話をしてくれたから、というのはわかるけれど、もう少し作品内にエピソードを入れていても良かったんじゃないかなと思った。了然が雪枝の殺害現場を見ておきながら、他の誰にも情報を漏らさずに処理をしている関係性はすごく面白かった。結託しているわけでも打ち合わせをしているわけでもないけれど、目的地をふたりとも把握している、というような共犯関係。

本家・分家の関係性とか土地と人間関係の濃さを活かしたトリックとその説得力。個人的には『犬神家の一族』と同じくらい好きな作品だ。

◯カメラワークとか
・モノクロ演出は今回も健在。時間を区切るため、というよりはその画面のインパクトのために使っているような気がした。

・引きの画の怖さは『犬神家の一族』よりも感じた。鐘の隣に立つ了然を小舟から見上げるカットとか、復員兵のやられ際とか。

◯その他
・大原麗子も美人だったけど、坂口良子がかわいすぎる…！アヒル口っぽい口元とか涙袋とか、昭和よりも今の時代にハマりそうなルックスだと思う。

ただひたすらに殺人現場の美的様式が印象的。それを映像化したくて映画化したのじゃないかと思ってしまうほど。

「蔑視的表現」と人権団体から袋叩き似合いそうな、三人姉妹や座敷牢の描写。加えて復員兵。おどろおどろしさがこれでもかと醸し出される。

何のための殺人…。一見、理に適っているようで、他に回避策はいくらでもあるのに。
　映画で、状況を客観的にみている身には憤りすら感じる。
　狭い閉塞された空間で、因習にとらわれた視野狭窄にとらわれた中での凶行。
　警察機能が働いていない場所なら、暗黙の了解として、島ごとこの罪を背負っていくのだろうな。「しかたなかったんじゃ」と言いながら。
　すべてが決着してから我に返った時の、己の所業への後悔・虚しさ。亡くなった娘たちへの憐れ。
　その落差が絶妙。
　そして、島を覆っていた因習が瓦解することで、島に新しい風が吹く。
　そんな話だと思っていたのに、この映画で結末を変え、別の意味付けをしたことで、後味が変わってしまった。

人間の業の切なさ・怖さは半端ない。
　原作通りなら、この殺人の糸をひく人物の掌で動かされる人々。実行犯はただ操られているだけ。この状況でなんで操られる？　しかも、理由が、親の因果が子に巡り、って…。そこだけで十分ホラー。
　そこに、この映画での犯人の想いが加わる。それは世界・時間軸共通の想い。愁嘆場。胸に迫る。でも、ちょっと清楚すぎるかなあ。この犯人をこの方が、こんな風に演じられると、動機づけが弱く感じる。

それでも、
　東野さんの因業おやじを筆頭に、役者は皆さんいい仕事をしている。その演技・たたずまい・お姿を見るだけでも至福。

でも、『犬神家の一族』でも書いたけれど、関東圏の小都市育ちの私にとっては、地方ってこんな風に恐ろしいしがらみに縛られているところなのかって、変な偏見を上塗りしてしまう映画（シリーズ）。
　加えて、”障碍者”と定義づけられる人への偏見も上塗りしたなあと不愉快さもまとわりつく。
　だから、映画自体にはマイナスつけたいけれど、役者に☆３つ。

確かに、ホラー特有の「怖がらせ」的な演出・映像はない。
　「殺人防御率が一番低い」とされながらも、「日本の三大名探偵」の一人に数えられる金田一さんの推理（解説）は冴えわたる（映画では、ストーリーを観客に見せてくれるガイドっぽい役割）。
　だから、本当はサスペンス映画なのだろうけれど…。
　上記に書いたような、殺人の動機がまるで人身御供とか。
　殺すだけで飽き足らなくて、死体に加工して見世物にするのって、なんのため？『犬神家の一族』では復讐相手に思い知らせて怖がらせるためだったけれど、この映画では、背後で糸ひく人物の嗜好って…。それって、快楽殺人？しかも殺す相手って…。

今でもあの島では、
霧の深い夜にでも、梅の木にぶら下がった死体が揺れ、
鐘からは振袖が下がり、
一つ家から鈴が鳴り響いていそうだ。
ほら、やっぱり、ホラーだ。

好きな作品。司洋子、大原麗子、石坂の演技合戦。
この頃までは日本映画面白かったんだよね。

70年代に流行った金田一映画は全部見た気になっていたが何度も見たのは「犬神家」だけで後は原作を読んでいただけだった（個々の内容はもう覚えてないです）。だからこの映画も初見で新鮮で面白かった。役者の豪勢さに目を奪われてうきうきしてしまったので名前を書かせて下さい！太地喜和子（この時34歳！大人の女ー！）、大原麗子、三木のり平、加藤武、大滝秀治、草笛光子（金歯に凄み）、三谷昇、松村達雄、佐分利信、東野英治郎、司葉子、坂口良子…。

映像、カメラワーク、編集、スピード感、でかい文字のフォントが市川崑だなあと思って楽しかった。冒頭のキノコ雲と復員兵の様子と昭和的ナレーション、一方でエレキギターだかウクレレがハワイムードを醸し出していた。ドラムも何度も聞こえた。

旅回りの役者の話も胸をくすぐられた。道成寺、狐忠信、葛の葉子別れ。最後の二つは親と子の悲しい話。親を慕う子、引き裂かれる思いで子から離れなければならない母親。上手い構成だなあ。古さを感じなかった。蝉の音、冷や麦、絽などの着物で夏を感じることができた。