キネマの天地

レトロシネマ上映会で鑑賞。35ミリフィルムのカラカラ音が新鮮だった。

中井貴一は年と共に骨太になったのか…若い頃の方が華奢（今の方が好き）。渥美清は何を演じてもさすがに泣かせる。

下宿屋の、おたけちゃんが健気で泣けた。ほんのワンシーン出てるだけの子で、映画の本筋にあまり影響しないんだけど（何気に島田の気持ちには凄く影響するのだが）ちょっとっ、この子の演技力凄いんじゃないのっ！と言いたくなった。

テーマ曲が、蒲田行進曲のものだと思ってたらココでも流れ…これは松竹のテーマ曲でしたかと。良い歌ですね。
長屋や下宿の、人との距離が密な暮らし…1934年の設定ってことだけど、今の東京とは全然違う。ビックリです。

「庶民派スター」の田中小春と、その相方のイケメン助監督が画面の「華」ということなのでしょうけれど。

しかし評論子は、小春の父親・喜八（渥美清）ばかりを見ていました。
今は物故されていますが、本当の実力のある俳優さんでしたから。

喜八が、ご近所のゆきの家で、縁側を借りて小春に稽古をつけるシーンがあります。
その時の喜八の所作が、喜八こと渥美清の役者としての、実は真骨頂だったのではないかと、評論子はは思っています。
（このシーンで、渥美清が倍賞千恵子に相槌を求めたところは、実は、台本にはないアドリブだったのではないかと、ひそかに考えていたりもしました）

そこに、渥美清の「役者魂」を感じた一本ということになりました。
評論子には。

小春の映画出演を率直に祝福してくれる、ゆきの夫の弘吉、松竹大船撮影所の城田所長、女優（役者）としての小春を徹底的に鍛えてくれる緒方監督といった豪華な俳優陣のほか、山本晋也監督や笠智衆が、これまた素晴らしい脇役を務めていて…。

一見すると…、否、まさに本当に「映画賛歌」なのですけれども。
しかし、それでいて、「べたべたの映画賛歌」くさくなく仕上がっているところが、素晴らしい一本だったと思います。

充分な佳作としての評価に値すると、評論子は思います。

＜映画のことば＞
「要らないもの？それじゃあ、この俺でも持って行くか。」
「旦那、ご冗談ばっかり。」
「この家でいちばん役に立たないのは、この俺だよ。メシ食っちゃあ、クソたれるばっかりで。」
「そんな気分になることもあるよね。」

この映画は、映画製作の分野に、派閥が２つある、から、と、教える映画。
松竹映画の蒲田撮影所を再現したセットは、一級。
この撮影所には、善良的の映画人たちが、当時、集まっていたようです。
アート映画よりも、娯楽的映画を、は、2024年の現在では、受けませんが、しかし、撮影所に出社する、女優たち、俳優たちが、木で作った名札を返す、シーンは、面白い映画を次々に作って、上映すればいい、とする、当時の松竹映画という会社を見事に描いています。
その演出は、上流階級的が変動しない、神的な演出。
それは、製作担当の野村芳太郎監督の演出方法で、楽に見れる活動写真（高級な映画）。
素晴らしい。

映画館の売り子が、女優として人生を歩む一方、1930年代の日本映画の裏側を、興味深く取り上げた人間ドラマだ。田中絹代、小津安二郎、斎藤寅次郎、岡田嘉子、城戸四郎などをモデルにした人物が出てくる。

何の知識が無くても、普通に映画への賛歌として楽しめる良作だ。もちろん、鑑賞前に、当時の日本映画や世相に関する出来事とか背景知識を知っておくと、より楽しめる。全編を通じて、映画への愛情が心から感じられる。

シリアスなドラマと、明るく楽しいコメディの間で、揺れ動くのを感じる映画だ。心温まる軽妙なテンポで、最後まで楽しんで見ることが出来る。次々出てくるキャスト陣も楽しい。

無声映画からトーキーへの移行期だった1930年代を詳細に再現し、どこか懐かしさを感じる、ノスタルジックなタッチで、映画とそれに関わる人々を、心をこめて描き切った傑作と思う。