ひなぎく

主人公二人のスタイルが良く、服の着こなしやコケティッシュな仕草が見ていて楽しかったです。
ナンセンスで奇抜な映像が続く感じで、内容を追うというよりは雰囲気を楽しむ、アート映画寄りな作品だと思いました。
ただ、そのアート要素は、なかなか類を見ない美しさで、とても良いです。

当時の政府に上映を禁止されたという背景も加味すると、冒頭の映像や最後の字幕など、メッセージ性にも富んでいるなと感じました。

金髪のボブにひなぎくの花輪をのせた姉と、黒髪でツインテールの妹。2人はともにマリエと名乗り、姉妹と偽り、男たちを騙して食事をおごらせたり自由気ままに生きていた。部屋の中でも、牛乳風呂に入ったり紙を燃やしたりとやりたい放題。グラビアを切り抜き、ベッドのシーツを切り、パーティー会場に入り込んで食べ散らかし・・・そんな話。

チェコスロバキア社会主義国で自由のない中制作されたという背景を知ってから観ると感慨深いものがある。
カラフルな線路や蝶のカラーリングの奇抜さに驚いた。
パイ投げもどき、汚い食べ方、何を見せられてるのかわからないが、社会主義国でこれは上映出来ないだろうな、と感じた。
主人公の2人イトカ・ツェルホバーとイバナ・カルバノバーがやりたい放題してるだけにも見えるけど、弾圧された政治への反発なのかも。
黒髪のイバナ・カルバノバーが魅力的だった。

今回が初鑑賞。

戦後生まれのふたりの姉妹、ユリエ（イヴァナ・カルバノヴァ）とユリエ・ツー（イトカ・チェルトヴァ）。
めかしこんでは中年男性をひっかけて、大散財させる毎日。
毎日が破壊行為・・・

ビックリするぐらい過激なガールズムービー。

おもちゃ箱に爆弾を仕掛けて破裂させたような映画。
物語はほぼないに等しい。

戦後の無秩序と社会主義国家の堅苦しさ、戦中の破壊行為と戦後の破壊行為。
いずれにせよ、大差はない。

ただし、破壊行為を繰り返したユイエ姉妹には天罰が下る・・・というところで、社会主義の検閲をすり抜けたと思われる。

皮肉や批判の横溢。
しばらくすると、また観たくなる類の作品ですね。

本作は、一見するとポップで軽やかな実験映画のように見えるが、その内実は極めてラディカルで、しかも不気味なまでに現在的な作品であると感じました。

冒頭の爆撃シーンに象徴されるように、この作品の世界はすでに「壊れた後」から始まっています。ここで重要なのは、「壊された」という出来事そのものではなく、「壊れた状態が前提になっている」という点です。つまり、歴史の連続性や価値の積み重ねといったものが、最初から機能していない世界なのです。

その結果として現れるのが、断片化された映像と、連続性を拒否する編集です。本作のカットは一つひとつが異様なほど決まっており、まるで絵ハガキのように強烈な印象を残します。しかしそれらは物語を積み上げるために存在しているのではなく、むしろ連続性を断ち切り、意味の流れを破壊するために配置されているように見えます。カットが「つながらない」のではなく、「つながることを拒否している」と言った方が正確でしょう。

この断片化は、単なる映像的実験ではなく、世界の認識そのものの断片化を示していると感じました。つまり、歴史が断絶したから断片化したのではなく、そもそも世界が断片としてしか認識できない状態にあるという前提です。

登場人物である二人の少女も、この断片的な世界の中で「人物」として存在しているというより、「状態」として漂っているように見えます。彼女たちには家族が存在せず、過去も未来も示されません。社会との接点も極めて曖昧で、仕事をしているかどうかすら意味を持たない。つまり、時間軸（過去・現在・未来）と社会的文脈が切断されており、存在を支える基盤が欠落しているのです。

その中で繰り返されるのが「消費」です。

彼女たちは男たちと関係を持ち、食事を奢られ、物を受け取る。男たちは彼女たちの性的な側面を消費し、彼女たちは男たちを資源として消費する。しかしここで描かれているのは、単なる搾取や享楽の構図ではありません。より本質的なのは、「関係」が成立していないという点です。

本来であれば、人間関係とは理解や対話、あるいは愛といったものを通じて形成されるはずです。しかしこの作品では、それらがすべて「消費」に置き換えられている。つまり、関係の代替として消費が機能しているのです。

その結果、何が起きるか。

すべてがリセットされます。

出会いは蓄積されず、経験は意味を持たず、時間は積み重なりません。何度繰り返しても同じことが起こり、同じ場所に戻る。この「履歴が残らない」構造こそが、本作の核心の一つであると感じました。

存在とは本来、他者との関係や時間の連続性の中で確定していくものです。しかしここでは、関係が消費に置き換えられ、時間がリセットされるため、存在そのものが確定しません。彼女たちが「自分たちはなぜ見えないのか」と語る場面は、その象徴でしょう。

見られること、そして見ること。この相互作用が成立しないとき、人は存在を確定できない。本作では、彼女たちが他者から見られていないと同時に、彼女たち自身も他者を見ていません。その結果として、相互承認が崩壊し、存在が希薄化していくのです。

さらに恐ろしいのは、その構造の中に観客自身も含まれている点です。観客は彼女たちを見ているつもりで、実際には消費しているだけかもしれない。批判しているつもりで、その構造の外に立てているわけではない。この映画は、その不快な事実を静かに突きつけてきます。

終盤の晩餐のシーンは、そのすべての集約です。食べ物、儀式、文化といった意味の体系が徹底的に破壊され、最後にそれを「元に戻そう」とする試みがなされます。しかし、それは完全に失敗します。壊れたものは元には戻らない。それは物理的な意味ではなく、意味の体系そのものが不可逆的に崩壊しているということです。

そして重要なのは、この作品が「どうするべきか」を一切提示しない点です。

しかしそれは、答えを提示しないというよりも、「答えを考えるための地盤がすでに存在していない」ことを示しているように思えます。善悪や価値判断が失われたのではなく、それらを成立させる前提そのものが消えている。

その結果として残るのが、「消費しかできない状態」です。

そしてさらに厄介なことに、その状態はどこか楽しげに見える瞬間すらある。この軽やかさと虚無の同居こそが、本作の最も不気味な部分でしょう。

本作は、消費社会の批判というよりも、すでにその中にいる私たちの「状態」を可視化した作品であると感じました。壊れた後の世界で、それでもなお何かを消費し続けるしかない存在。その姿は決して彼女たちだけのものではなく、観ている私たち自身の姿でもあるのかもしれません。

鑑賞方法: 映画館 (4Kレストア版)

評価: 92点