幸せのちから

２人が出ているっていう話題性はあるかもしれないけど、個人的にはそこまで感動しなかった。
主人公が努力したのは、分かるけど、勝手に飛び出して車にぶつかったり、タクシーに無賃乗車したり、バス停で横入りしたり、自分がやられたら文句を言うけど、他人にすごく思いやりがあるわけではなく自分本位で応援できない。骨密度スキャナーを何度も取られているのも、自業自得な感もあるし。
お金を払う当てがないのに、子どもを奥さんに任せるのではなく、自分がそだてると言い張って、結果息子もホームレス生活に付き合わせる。甲斐性がないなあ。それで、親子の絆的な部分を描かれてもあまり響かなかった。幸せも、仕事の成功とかではなく、息子との時間が…というオチなのかと思ったら、結局仕事の成功なのか…。そうしないとお金がなくて息子との時間も何もないけど。もっと、賢いという部分を利用して会社で信用を得たり、人間性の良さで色々な人から助けてもらったり…というような話だったら面白く見れたかも。でも実話をもとにしているから仕方ないのかな。

2000年代のヒューマンドラマにおいて、実話に基づく成功譚は数多く存在するが、ガブリエレ・ムッチーノ監督による『幸せのちから』は、1980年代初頭のサンフランシスコという資本主義の荒波の中で、システムから零れ落ちた父子の魂の彷徨を描いた一作である。本作は単なる立身出世の物語ではなく、人間の尊厳と絶望の淵にある美しさを、冷徹かつ温情豊かな視線で切り取っている。
脚本のスティーヴン・コンラッドは、ホームレスという極限状態に陥ったクリス・ガードナーの苦闘を、過度なセンチメンタリズムに逃げることなく描き出した。家賃を払えず、地下鉄のトイレで一夜を明かす場面に象徴される、静かながらも凄絶な演出は、リアリズムへの深い造詣を感じさせる。一方で、生活の困窮から妻リンダが去っていく描写など、一部の展開や時折見せる場面転換のぎこちなさは、作品全体の滑らかな流れに微かな波風を立てているが、それすらも当時のクリスの切迫した精神状態や、断片的な記憶の再現であるかのような、ある種の荒々しいリアリティとして機能している。
主演を務めたウィル・スミスは、本作でそれまでのスターとしての華やかさを封印し、誇りと恐怖の間で激しく揺れ動く生身の人間を体現した。地下鉄のトイレで眠る息子の耳を塞ぎながら涙を流すシーンで見せた表情は、言葉を超えた悲哀を湛えている。彼の演技の神髄は、成功への執念と父親としての自責の念が混ざり合った、複雑な眼差しにある。全映画史を俯瞰した際、完璧な満点という評価には慎重な議論の余地があるものの、彼がこの作品で到達した表現の深淵が、物語の格を一段引き上げたことは疑いようのない事実である。
息子役のジェイデン・スミスは、実の親子だからこそ成し得た無垢な反応で作品に体温を与え、妻役のタンディ・ニュートンは、愛を摩耗させていく女性の悲痛なリアリズムを刻みつけた。証券会社の幹部を演じたブライアン・ハウの好演や、物語の終盤に姿を見せる実在のクリス・ガードナー本人のカメオ出演は、この物語が血の滲むような現実の軌跡であることを観客に強く再認識させる。
映像はピエール・モランがサンフランシスコの光と影を巧みに操り、ジェームズ・ニュートン・ハワードの音楽が感情の機微に寄り添う。第79回アカデミー賞主演男優賞ノミネートをはじめとする数々の賞歴は、本作が持つ普遍的な強度を証明している。演出や編集のテンポに個人の解釈が分かれる部分はありつつも、一人の男が「幸福」を掴み取るまでの執念を記録した本作の価値は、今後も色褪せることはない。
作品 The Pursuit of Happyness
主演
評価対象: ウィル・スミス
適用評価記号と点: A9
助演
評価対象: ジェイデン・スミス、タンディ・ニュートン、ブライアン・ハウ、ジェームズ・カレン
適用評価記号と点: A9
脚本・ストーリー
評価対象: スティーヴン・コンラッド
適用評価記号と点: A9
撮影・映像
評価対象: ピエール・モラン
適用評価記号と点: A9
美術・衣装
評価対象: Ｊ・マイケル・リーヴァ
適用評価記号と点: B8
音楽
評価対象: ジェームズ・ニュートン・ハワード
適用評価記号と点: A9
編集（加点減点）
評価対象: ヒューズ・ウィンボーン
適用評価点: +1
監督（最終評価）
評価対象: ガブリエレ・ムッチーノ
総合スコア: 89.4

最近、仕事に追われて「何のために働いているんだろう」とふと思うことが増えていたのですが、この映画には久々に心を揺さぶられました。

主人公クリスの置かれた状況は、正直見ていて胃が痛くなるほど過酷です。
全財産を失い、妻には去られ、幼い息子を連れて駅のトイレで夜を明かす……。
同じ40代で家族を持つ身としては、「もし自分だったら？」と想像してしまい、他人事とは思えませんでした。

特に印象的だったのは、彼が一流証券会社の無給インターンに食らいつく姿です。
周りはエリートばかりで、自分はホームレス。そんな絶望的な格差がある中で、彼は会社という組織にただ依存するのではなく、自分の実力一つで居場所をもぎ取りに行きます。
あの必死さは、まさに「守るべきものがある男」の強さそのものでした。

世の中の親たちも毎日会社に通い、理不尽なことに耐えたり数字に追われたりしていますが、それもすべては「家族の笑顔」のためなんだな、と再確認させられました。
劇中、息子に「誰にも夢を諦めさせるな」と語りかけるシーンがありますが、あれは自分自身を鼓舞する言葉でもあったのでしょうね。

ラストシーン、採用を勝ち取った彼が街中で一人、静かに拳を握りしめる姿。
あの涙は、単なる成功の喜びではなく、家族を守り抜いた男の安堵感だったのだと思います。

観終わった後は無性に家族の顔が見たくなりましたし、「明日もまた会社で頑張ろう！」と前向きな気持ちになれる一本でした。

ウィル・スミスは好きだし、子どもを連れてホームレスをして成功を掴む話は感動的ではあるんだけど所々、例えば息子にとって大切な人形よりバスを優先するとかママが勝手だから悪いんだとか、パパと暮らす事が幸せなんだという思い込みが何かイラッとする。
歩合制のセールスの仕事や株のマネーゲームこそが、地道に同じ日々を繰り返して自分を犠牲にして働く仕事よりも真実かのように描かれるのも、そりゃあ実話なんだし、それで成功した人の価値観なんだからとやかくいうのは野暮なんだが、やっぱりイラッとするんだよな。
自分の事が、愛する息子と居る自分の事しか頭になくて、妻とか蹴落とした人々の事は微塵も考えていないって、どうなんだろう。
まあ、そんな事を思ったら成功できないし、幸せも掴めないのかも知れない。