ハリーとトント

なんでこの『ハリーとトント』を「観たい映画リスト」に入れていたか忘れていたが、鑑賞中に思い出した。
最近観た『バウンティフルへの旅』、『ハロルド・フライのまさかの旅立ち』の時に「似た作品」として気になっていたからチェックしてたからだ。おそらく80年代にテレビで吹き替え版を見て以来だろう。テレビでは沢山カットされていたハズであろう。内容はほとんど覚えていなかった良い作品。
『2度目のはなればなれ』や『東京物語』にも似ているヒューマンドラマ。主人公ハリーが全くブレていなく弱音を吐かずに、バイタリティあふれて、いつも前向きで猫（トント）思いの人格者でただただ応援したくなる。子供三人の誰かに頼るしかないのか？
第47回アカデミー賞において、アート・カーニーが主演男優賞を受賞し、ポール・マザースキーとジョシュ・グリーンフェルドが脚本賞にノミネートされた。

旅をする老人と猫。

それだけの映画ですが、なぜこれほど人の胸を打つのか。
普遍的な人間の悩みや問題を上手に見せていき、孤独な老人も猫に語り掛けるという手法で、身の上や心理を語ることができる。

猫は重要なアイコンで、近年でいえば、「ロスト・バケーション」でブレイク・ライブリーがほぼ一人芝居に挑戦しましたが、途中、遭難して飛べなくなったカモメが話し相手になるシーンがあり、主人公の心理が巧みに語られたのです。

当時、一人暮らしで、言い知れぬ孤独を抱えていた私は、この作品にえらく感動したものです。いまとずいぶん感受性が変わってしまったな。

落ち込むことを知らない明朗お爺さんと一匹の猫の異色のロードムービーの佳作。ポール・マザースキー監督の丁寧で落ち着いた演出タッチが、主人公のユーモアとペーソスを上品に引き出している。そのお蔭で主演のアート・カーニーはアカデミー賞を受賞する。ハリーが旅先で出会う地方色豊かな人物たち、家出娘ジェシーや老カウボーイのカールトン、ネイティブアメリカンの酋長ツー・フェザーとのふれ合いが淡々と描かれている。特に劇的で刺激のあるストーリーではないし、そんなシーンも無い。敢えて挙げれば、若い女性とのランデブーくらいだが、ここは微笑ましいユーモアが上回る。社会から爪弾きにされても独り自然体で人生を送るお爺さんハリーから見たアメリカの姿。変化する社会にあって、男の晩年は普遍的に明るくはない。そんな不名誉な常識にカツを入れるような好感度高いお爺さんの数少ない模範例。

　　1976年　10月16日　　高田馬場パール座

72歳の元教師ハリーと黄トラの猫トントの訳ありロードムービー。
冒頭からのエピソードで年寄が苦労する話に思え気が重くなる、不景気の時代なのだろう人間関係もせちがらくあまり感情移入できず退屈なのでなんで猫が出てくるのか考えてみた・・。
ロードムービーは色々な人との出会いがテーマとなる、一人旅より猫がいることで初対面でも相手の警戒心が薄まる効果はあるのだろう。時間繋ぎや転換のきっかけにも使える。特別な猫でなく平凡な黄トラであれば役者を食うこともない。したがって猫や犬は脇役として重宝なのだろう。思い出をなぞりたがるのは先の見えた年よりの行きつきそうな既定路線、老親が子供たちを訪ねるシチュエーションは小津監督の名作でもあるし、止せばいいのに昔の恋人まで訪ねてしまう、予想通り落胆の方が大きいのも古今東西、相場なのだろう、暗い話になりすぎると考えたのか、陽気な娼婦、奇妙なセールスマンやインディアンまで出してコメディ風に味を加減するのだがトントも虹の橋を渡り孤独老人の行く末やいかにと思ったら猫好きの老婦人からラブコール、トントそっくりの野良ちゃんまで出てきてなんとかほのぼの風でエンディング。この時代にこの手法を編み出した点は買いですが心の揺らせ方が実に雑な脚本でありました。