リンダ リンダ リンダ

2005年公開
しかし冒頭でこの物語は2004年のことだと宣言している
ここに注意しなければ何も見えてこない

本作に登場する高校生達は17歳
つまり全員1987年生まれだ
そして彼女達が文化祭で演奏する、リンダリンダリンダは1987年のヒット曲なのだ
一体1987年にどんな意味があるのだろう？

本作の高校生達は全員ゆとり世代なのだ
1987年生まれから2004年生まれまでが、ゆとり教育で育った子供達なのだ

つまりゆとり世代の始まりと同時に生まれ、そしてその世代の終わりの年に高校最後の年を迎えた子供達なのだ

だが韓国からの留学生のソンはゆとり教育とは関係ない？
韓国の1987年とは何か？
軍人独裁政権から韓国が民主化した年なのだ
そこから1998年のアジア通貨危機、2002年のFIFA ワールドカップ日韓共催を経て日本には韓国人からのニューカマーと呼ばれる韓国人達が多くやってきて現在に至っている
カラオケ店でのやりとりは、日本のルールに馴染もうとせずに韓国でのやり方を日本で押し通そうとする彼ら彼女達と日本人との軋轢をも描写している

ゆとり世代がテーマなのだ
21世紀の日本はこの子供達で構成され作られて行くのだ
それが本作のテーマだ

本作の高校生達は今32歳、晩婚化しているから結婚して子供が出来た頃だろう
あるいはマイルドヤンキーになって、20歳くらいでできちゃった婚しているかも知れない
あるいは結婚していないかも知れない

このゆとり世代が社会に出たときの衝撃は本作では語られない
それはテーマではない
彼女達はそれまでの世代の高校生とさして違わないように見える高校生達なのだ

それでも彼女達の空気感、立ち振る舞い、考え方、行動、人との距離感が、それまでの世代と何か違うことがじわじわと伝わってくるのだ

2004年頃にはバブル崩壊の影響から脱して好況の兆しも少しでてきた
しかし、2007年リーマンショックが襲来し、また大不況となってしまった
彼女達は好況の世の中を知らないのだ
物心ついたときにはバブル崩壊で、20歳の時にはリーマンショックだ
就職氷河期はゆとり世代にも訪れたのだ
その多くが今、非正規労働者だろう
そして今年はコロナショックを迎えた
失われた20年、もうすぐ30年だけを生きてきた世代なのだ

今までの世代とは考え方、生き方が違ってきて当たり前だ
昭和の時代とは全く環境が違うのだ

むしろコロナ後の世の中こそ、ゆとり世代的な考え方の社会が当然とされるのではないだろうか？

だから本作を観る意味や意義は、今こそあるのだ

2004年生まれをもって、ゆとり教育の世代は終わった
2004年に生まれた子供達は、来年17歳になる
本作の彼女達と同じ年になるのだ
彼女達は一体どんな世代なのだろう？
どんな文化祭をするのだろう？

コギャルは団塊ジュニア世代、就職氷河期世代
「僕らの七日間戦争」がその世代を描いている
彼女達はもう40代になっている
本作はその下のゆとり世代を取り上げている
ではそのさらに下の次の世代はどうか？

これから、本作のようにその世代の映画が撮られなければならないのだ
待ち遠しい

軽音楽部の女子高生3人と韓国からの留学生が、力を合わせてライブを成功させようとする青春劇。

監督は『苦役列車』『もらとりあむタマ子』等の日本映画界の俊英、山下敦弘。

主人公である韓国からの留学生ソンを演じるのは『グエムル』『空気人形』のペ・ドゥナ。
脇役として松山ケンイチやピエール瀧も出演している。

この映画で扱われるのはロック。しかもザ・ブルーハーツ！
説明不要の激アツバンド。全ての迷える若者への道標ともいえる偉大な存在。

そんなホットな題材を扱っていながら、この映画の温度は非常に冷めている。
登場人物が大声で自己主張したり、大粒の涙を流したり、愛の告白をしたり…
青春映画でありがちな、こういった過剰な演出は完全に避けられており、恋愛や友情も非常に淡白に描かれている。

この様なオブビートな演出がえも言われぬリアリティを醸し出しており、「あぁ、高校の文化祭ってこんな温度感だったよなぁ…」と心地良い郷愁の念に駆られる。

映画はクールだが主演の4人は非常にホット！
みんな可愛いんだ、コレが！
軽音楽部のメンツはスクールカースト上位の女子の感じが上手ーく描かれている。
前田亜季の存在感とかすごくリアル。あんなに可愛いくはないけど、なんとなくああいう感じの子は居たよな〜。
特に香椎由宇のルックにはやられた！スタイル良すぎ！綺麗すぎ！あの時リアルに10代だったというのが恐ろしい…

だらっとした日常の中の、モヤッとした感情。その様な言葉にし難いものをブルーハーツの演奏にぶつける。
このラストシーンは中々感動的ではある。
とはいえ、クライマックスはもっと盛り上げてもよかった様な気がする。
最後の最後に爆発する様なパッションが観たかった。だってせっかくのブルーハーツなんだから！

全体的にオブビートな映画なので、やはりダレる場面はある。
特に後半の展開は尺が余ったのかと思うほどのダラダラ感というかグダグタ感というか…
とはいえ、そこもこの映画の作風にはあっていたかな。そんなに気にはならなかった。

ただ、恵の夢の件とか、みんな寝ていて連絡つかなかった件とかはちょっとスマートさに欠けるか…
その直前のソンと恵がトイレの手洗い場で会話するシーン。ソンは韓国語を喋っているので意味は通じていないはずなのだが、会話が成立しているという場面。
言葉を超えた交流というものがさりげなく描かれていてとても良いシーンだっただけに、その後の展開がもったりとしていると感じてしまった。

場面場面で考えると、すごく好きなシーンも多い。特に好きなのは初めてブルーハーツを聴いたソンが、無意識のうちに涙を流すところ。
その泣き顔をカメラに映さないところとか粋だと思います。

ヒロトの実弟、甲本雅裕をキャスティングしているのは、ヒロトファンとしては嬉しい所！
パーランマウムの演奏を嬉しそうに観ているシーンが、この映画で一番感動したポイントです。

好きな作品なのだが心をそれほど揺さぶられないのは個人の好みの問題かも。
個人的にはもっと熱い物語が好きだったりします。

いや、しかし、ラストのライブシーンはフェティシズム丸出しだったね。
制服×ずぶ濡れ×生足…👍

オダギリジョーの奥さんの高校生姿だけでも観る価値あり。
でもストーリーもセリフも他の出演者の演技も良い、佳作です。

実は、オダギリジョーの奥さん狙いでした。
御免なさい。
引き込まれて、ブルーハーツが聴こえない。
何げに、あまり関心がなくて。
ミスチル、スピッツで育ち、映画好きで、ワンオク、バツクナンバー、ラツド、セカオワ、あいみょん、ミーシャ、コブクロ、斉藤和義、宇多田ヒカル、ゆい、が、私のCDコレクションです。
実は、三十年前はライブで、学生時代、ボーカルでお金をいただいていましたが。
なかなか、感情移入が行き過ぎて、多分、他の人には理解不可能でしょう。
理性が崩壊しています。
さようなら。