リンダ リンダ リンダのレビュー・感想・評価

文化祭でブルーハーツのカバーを演奏しようとする女子高生バンドを描いた青春映画。脱退メンバーの代打を急遽頼まれる韓国人留学生をペ・ドゥナが演じており、彼女を観たのは確かこの映画が最初じゃなかったかという気もするんだが、その辺の記憶はちょっとはっきりしない。彼女の出演作は『プライベート レッスン　青い体験』『ほえる犬は噛まない』『子猫をお願い』『頑張れ！グムスン』、そして本作など全てレンタルビデオで観たんで、どうも観た順番を今ひとつ覚えていないのだ。

本作は、ちょっと「ん？」となるところもあったんだが、まあまあ面白かった。ペ・ドゥナはこの頃韓国のみならず日本でも引っ張りだこの人気女優だったな。あとブルーハーツの「リンダリンダ」はやっぱり名曲。

意味なんてない、誰も知らないし求めてない。ただただ衝動で突き動かされ、大きな物事につながっていく。10年、20年と経った頃にはあんなことあったな、何であんなに悩んでたんだろうと鼻で笑っちゃうようなことが、青春時代は大きなことだった。本当に自分自身の成長と共に、見えるものが変わっていくような映画。

「意味なんてないよ」
このひと言がラストまで惹き付け続けた。

何の事件も起きないのに、何故目が釘付けになるのか？
2度観て感じたのは、リアリズム。
カメラを引いた画が多い。登場人物のアップ画面がほとんどなく、余りにもありのままを見せつけられる。
誤魔化しようがない状況を敢えて作り出す事で、観る者へ何かを訴え続ける。そして、バンドが題材の映画なのにBGMも殆ど無い（音楽担当が、スマパンのジェームス・イハさんのクレジットがあったが）。沈黙でさえ、物語が進んでいく事が十分に伝わって来た。

お金が稼げる訳でもない高校の文化祭。何故あんなに必死に、本気になれたのだろう？自分の過去を振り返って見たりしてみたが、結局のところ...

やることそのものに意味がある。生きることそのものが意味なんだ！だからやるんだ！そんなメッセージが伝わってきた気がした。

何も起きていない訳ではなく、常に何かが起きているから、まるで何も無いように見えるだけ。
何度も観たくなる理由が、そこにあるように思う。
飽きない青春を何度でも感じていたい気持ちにさせる名作。

4Kデジタルリマスター上映を鑑賞。公開当時は劇場で見てなくてレンタルDVDで初めてみて好きになったので映画館のスクリーンで見ることができたのは感動。

人生ベストの1つにはいる映画。
特に大きなドラマチックな盛り上がりはないのに、登場人物たちの細かな感情の起伏が積み重なってのラストの体育館はグッときてしまう。
傑作バンド映画青春学園映画は数多くあれど、あの高校時代のダラダラした、でも学校を卒業してしまえばいずれ終わってしまうモラトリアムな空気感を具現化した映画は他にはないと思う。
20周年を記念して再開したバンド4人組の演者さん（プラス松山ケンイチ）が良い年齡の重ね方してたのも嬉しかった。

思い出補正というか、
当時ほんとに自分も高校生だったし、ブルーハーツとか全てだったし、時代背景というか…。泣ける。
まぁ、青春だよね。歳とったなぁ…。
もちろん当時もこの映画観た。
このシーンいるのかとかって
けっこう思うとことかあるけど。
結果、憎めない映画なの不思議。

3回 観ても飽きない映画。ベースが上手い

4Kリバイバル上映で視聴。物語は淡々と進んでいくが、役者さんたちの演技、音楽、カメラワーク等が絶妙で、ラストは胸が熱くなった。引きずる余韻と今まで観ていなかったことへの後悔でブルーレイも購入。ペ・ドゥナさん、すごい。

冒頭の文化祭の告知動画で哲学的なことを語る感じが映画オタク的で、シュールなおかしさを醸し出している。

メインの物語が進行するのと並行して、背景で文化祭の準備が着々と進行している様子が映し出されており、映画の作り込みが非常に緻密。
部屋の中や屋上にいる時でも文化祭関連の喧騒が聞こえてきて、まるで本当に文化祭の中にいるような臨場感がある。

女子同士の険悪なムードの場面が非常にリアル。
香椎由宇の演じる役が「本当にこういう女子いるよね」という実在感に溢れている。
周りのメンバーの居心地悪そうな感じもリアル。

「最初に目の前を通った人をボーカルにしよう」と提案した直後に通りかかったのがボンクラ男子で、慌ててその提案を「なかったこと」にしようとする感じが笑いを誘う。

最初のバス停ではぎこちなかったソンと恵の関係だったのが、恵がソンを呼び捨てにしているところで仲が深まったことがわかり、トイレの鏡での会話ではスムーズなやり取りになっていて、絆の深さを感じさせた。
ソンが韓国語で話しても、仲間たちには問題なく意思疎通できている感じが良い。

女子高生の話に恋愛が絡んでくるのもリアルだが、あくまで恋愛の話は物語にとって脇道に留まっている。

家庭内の様子に時代を感じる。
男子からの電話に先に父親が出てしまい、電話を代わった娘が男子と電話している最中、同じ画面にいる父親が気が気でない様子で腕立て伏せをしているのが滑稽。

彼女たちは猛練習しているはずなのに、あえてスポ根的な要素を強調していないのが素晴らしい。
最初は下手くそだった演奏が、後半はしっかりと上達しているのも、映画の演出として的確。
最初は下手で演奏がうまくいかないが、そのことで失敗した人を誰も強く責めない感じが良い。

男子の雰囲気もリアルに感じた。
どこの学校にもいそうな実在感。

昼の騒がしさに対して、夜の神秘性が相対的に深く染みる。
夜に部室に忍び込むのがいかにも青春な感じ。
夜の体育館に一人忍び込むソンの場面で、2016年公開の『シング・ストリート 未来へのうた』の妄想演奏シーンを思い出した。

「パンツ見えてる」というセリフで、女子同士はそういうことを気にしない親密さが出ているのもリアル。

突然の告白がいかに迷惑なことかを、若き日の松山ケンイチが体現。

「スカートであぐら」や「雨の中傘を刺さずに下着が透けそうな制服で駆け抜ける」など、映画として演出があざといと感じる場面は気になった。

徹夜で頑張ることのリスクも描いている。

普通は高校の文化祭の高校生バンドのライブにそんなに人が集まらないものだが、そこの感じもリアルに描きつつ、主人公たちのバンドがライブをする時に人が大勢集まるようにストーリーが巧みに誘導している。
突然のにわか雨で体育館の外にいた学生が避難してきたり、主人公たちが到着するまでの時間稼ぎをしてくれる人たちの歌唱力が異常に上手くて体育館にいた学生たちの心を鷲掴みにしたり。

雨の中、真っ先に駆け出すのがソンだったことから、ソンがどれだけこのバンドに熱意をかけているかがわかる。

韓国の文化を紹介する先生の扱われ方がちょっとかわいそうには感じた。

本作は今観ると異文化共生の物語としても素晴らしい。

ブルーハーツの「リンダリンダ」はよく聴いてました♪「ドブネズミ」がフックになっていて、「写真には写らない美しさ」とか、「愛の意味を知って下さい」とかがブスッと心に刺さります。甲本ヒロト自身が「リンダが誰か、僕にもわからない」と言ってるように、隙間だらけの歌詞から聴いた人が自由に想像を広げていけるのが魅力かなって思います。と書いていて、ふと思い出したのが、フジファブリックの「若者のすべて」。歌詞、演奏、唄、すべてが大好きな楽曲です(余談です…笑)。さて、今作は、学園祭で「リンダリンダ」を演奏するまでの数日間を淡々と記録しているような作品。敢えて当てはめるなら、「ドブネズミ」の部分が韓国留学生ソン(ペ・ドゥナ)の存在のようにも感じました。日本語もまだ勉強中、バンド経験もないソンがたまたま通りがかりに誘われるという意味のわからない設定によって、この作品がドラマとして動き出し、観ている人それぞれが自分の青春を重ねられるのでしょう。

本当に、最初から最後までずっと面白かったです。
文化祭までの3日間を、淡々としながらも瑞々しく描き出していて、青春映画としてこれ以上ないほどの完成度だと感じました。

ラストのライブ前のやりとり、「言えなかった」のひと言、そして「リンダリンダリンダ」の歌声――
そのすべてが完璧で、胸の奥にすっと染み込んできます。

20年経っても、名作は名作のまま。
改めて、それを実感させてくれる一本でした。

公開当時の2005年は社会人になったばかりで、「青春映画はもういいかな」と思って観ていませんでしたが、今回4Kリバイバル上映をきっかけに劇場で鑑賞。
最高でした。

「今見て良かった」と心から思える作品。
MDや携帯電話、留年してる茶髪の先輩の赤いジャージ。
そのすべてがエモい。

登場人物がそれぞれのモラトリアムの中にいて、その閉じた時間の心地よさやもどかしさが懐かしく、観ている自分自身も「ずっとこの中に居たい」と思わせるような映画でした。

2000年代は『GO』『パッチギ！』など、在日コリアンをテーマにした作品が目立っていて、社会的な対立や生きづらさを描く傾向があったように思うが、その中で『リンダ リンダ リンダ』は、在日韓国人という要素をネガティブに描かず、それでもどこか少し独特な空気をまとっている。
対立したいわけでないが少し距離がある、そんな温度差がリアルで、当時の空気感を確かに感じました。

ポスターがまず素晴らしい。空と高校をバックに並ぶ４人の姿、当時のスチール写真が使われている。内側にギターの香椎由宇とベースの関根史織、向かって右にボーカルのペ・ドゥナ。この３人はVサインを出している。向かって左はスティックを両手で振り上げたドラムの前田亜季。４人の上に「LINDA LINDA LINDA 」のタイトルが黄色の英文字でのる。ザ・ブルーハーツの曲は「リンダリンダ」で、もともとタイトルにリンダが一つ多い。勢いづいて１回多く言っちゃった、というような元気の良さがタイトルにはあるのだけどそれを見事に反映したポスターであって、もちろん映画自体もまず勢いがある。
監督としては高校の文化祭というものをなるべく、リアルに再現したかったのだろう。最初と途中で出てくる実行委員会？のつくる文化祭紹介ビデオの下手くそな感じはそこを演出しているわけだ。でも2005年当時、香椎由宇こそまだ18歳だったが、前田亜季と関根史織は二十歳を超えており、ペ・ドゥナはすでに26歳だった。ちょっと職業人としての匂いがし始めている彼女たちは高校の文化祭という設定から少し浮いている感じはしないでもない。松山ケンイチが簡単にあしらわれるわけだ。でも、その点を超えて、４人はバンド練習を通して絆を強くする感じを演じるとともに、2曲だけとはいえ実演奏を仕上げてみせた。バンドもので一番大事なのはいかに「ぶっ飛ぶ」感じにいきつくかである。ここをみごとに達成している。（ベースの関根がそもそもプロであることが大きい。ベースまで素人だとあそこまで届かなかったかもしれない）
バンドはもちろん音楽をやった人間にとっては、この飛ぶ感覚は忘れられずいつまでも体で記憶されているものである。だからこの映画はいつの時代の誰にとっても懐かしく、温かい。

学園祭前日の練習中、
ベースアンプに座ったまま、
爆音の中ず〜っと寝てるやつがいた。
こいつホントに付き合いイイなと思った。
ほんとにバカだなぁとも思った。

山下敦弘✖向井康介コンビ作品。
最後、理由もなく涙が流れた。
4Kリマスター、ありがとね。
映画館で観るのと、家でDVDみるのじゃ、全然印象が違う映画なんだと気づいたときには20年が経っていた。

まさかこの作品が映画館で見れる日が来るとは思わなかった。

今はオダギリジョーの奥さんになった香椎由宇の美しさが光っている。
ペ・ドゥナの「リンダリンダ」はすごくいい。
時間の引き延ばしのために、歌った湯川潮音さんのパフォーマンスが素晴らしい。
松山ケンイチの若い頃の姿も見れて楽しかった（この作品を見た小田原シネマ館でちょうど「おい、太宰」の太宰治役をやっていたのでキャリアを重ねた姿が丁度見れた）。

社会人になった今3日間を全力で過ごす事が無くなった気がする。
平日の5日の仕事をなんとなくこなし、土曜日曜は疲れてダラダラ過ごしてしまう。
たまにある3連休も1、2日目は出かけて遊び3日目は次の日の事を考え何もせず休む….

この映画は文化祭の一日の短いステージの為に3日間を全力で生きている。それになんの意味があるのか。
恵が言っていたが「意味なんてない」のである。
今は何をするのにも意味、損得を考えて行動してしまう。
文化祭の為に3日間全力で練習して、疲れ果てて本番に遅れてしまう。それでもステージに4人で立って演奏した意味は後からついてくるのだ。
はじめから意味ばかりを探していては動けなくなってしまう。衝動は大切。

自分が出来なかった青春を追体験させてくれる。
今青春真っ只中の高校生も、もう青春時代の感覚を忘れてしまった疲れた元高校生どちらにも観て欲しい作品！

前田亜季が好きなのと、姉がBase Ball Bearが好きだから関根史織のことは知っていて、ブルーハーツもさすがに知ってるから、タイトルに惹かれて観た。
大宮のOttoで観た。映画の雰囲気と合っていたように思う。

湯浅潮音さんの存在を知られたことが1番の収穫。
高校で軽音やったら良かったよねえ。
高3の文化祭でカラオケはやったけど。

2005年に製作された作品の４Kデジタルリマスター版。軽音楽部の女子高生が文化祭でバンド演奏をすることになった少女たちの奮闘を描いた物語。バンド仲間と深夜まで練習している姿はまさに青春で、当時の懐かしさを感じる爽快な青春映画です。ブルーハーツの曲も心に響きました。

2025-155

ブルーハーツ好きなんで
楽しかったです

途中ちょっとだれたけど、面白かった

絵が綺麗だった
途中途中のカットに、グッとくるものがあった