リンダ リンダ リンダ

冒頭の文化祭の告知動画で哲学的なことを語る感じが映画オタク的で、シュールなおかしさを醸し出している。

メインの物語が進行するのと並行して、背景で文化祭の準備が着々と進行している様子が映し出されており、映画の作り込みが非常に緻密。
部屋の中や屋上にいる時でも文化祭関連の喧騒が聞こえてきて、まるで本当に文化祭の中にいるような臨場感がある。

女子同士の険悪なムードの場面が非常にリアル。
香椎由宇の演じる役が「本当にこういう女子いるよね」という実在感に溢れている。
周りのメンバーの居心地悪そうな感じもリアル。

「最初に目の前を通った人をボーカルにしよう」と提案した直後に通りかかったのがボンクラ男子で、慌ててその提案を「なかったこと」にしようとする感じが笑いを誘う。

最初のバス停ではぎこちなかったソンと恵の関係だったのが、恵がソンを呼び捨てにしているところで仲が深まったことがわかり、トイレの鏡での会話ではスムーズなやり取りになっていて、絆の深さを感じさせた。
ソンが韓国語で話しても、仲間たちには問題なく意思疎通できている感じが良い。

女子高生の話に恋愛が絡んでくるのもリアルだが、あくまで恋愛の話は物語にとって脇道に留まっている。

家庭内の様子に時代を感じる。
男子からの電話に先に父親が出てしまい、電話を代わった娘が男子と電話している最中、同じ画面にいる父親が気が気でない様子で腕立て伏せをしているのが滑稽。

彼女たちは猛練習しているはずなのに、あえてスポ根的な要素を強調していないのが素晴らしい。
最初は下手くそだった演奏が、後半はしっかりと上達しているのも、映画の演出として的確。
最初は下手で演奏がうまくいかないが、そのことで失敗した人を誰も強く責めない感じが良い。

男子の雰囲気もリアルに感じた。
どこの学校にもいそうな実在感。

昼の騒がしさに対して、夜の神秘性が相対的に深く染みる。
夜に部室に忍び込むのがいかにも青春な感じ。
夜の体育館に一人忍び込むソンの場面で、2016年公開の『シング・ストリート 未来へのうた』の妄想演奏シーンを思い出した。

「パンツ見えてる」というセリフで、女子同士はそういうことを気にしない親密さが出ているのもリアル。

突然の告白がいかに迷惑なことかを、若き日の松山ケンイチが体現。

「スカートであぐら」や「雨の中傘を刺さずに下着が透けそうな制服で駆け抜ける」など、映画として演出があざといと感じる場面は気になった。

徹夜で頑張ることのリスクも描いている。

普通は高校の文化祭の高校生バンドのライブにそんなに人が集まらないものだが、そこの感じもリアルに描きつつ、主人公たちのバンドがライブをする時に人が大勢集まるようにストーリーが巧みに誘導している。
突然のにわか雨で体育館の外にいた学生が避難してきたり、主人公たちが到着するまでの時間稼ぎをしてくれる人たちの歌唱力が異常に上手くて体育館にいた学生たちの心を鷲掴みにしたり。

雨の中、真っ先に駆け出すのがソンだったことから、ソンがどれだけこのバンドに熱意をかけているかがわかる。

韓国の文化を紹介する先生の扱われ方がちょっとかわいそうには感じた。

本作は今観ると異文化共生の物語としても素晴らしい。

ブルーハーツの「リンダリンダ」はよく聴いてました♪「ドブネズミ」がフックになっていて、「写真には写らない美しさ」とか、「愛の意味を知って下さい」とかがブスッと心に刺さります。甲本ヒロト自身が「リンダが誰か、僕にもわからない」と言ってるように、隙間だらけの歌詞から聴いた人が自由に想像を広げていけるのが魅力かなって思います。と書いていて、ふと思い出したのが、フジファブリックの「若者のすべて」。歌詞、演奏、唄、すべてが大好きな楽曲です(余談です…笑)。さて、今作は、学園祭で「リンダリンダ」を演奏するまでの数日間を淡々と記録しているような作品。敢えて当てはめるなら、「ドブネズミ」の部分が韓国留学生ソン(ペ・ドゥナ)の存在のようにも感じました。日本語もまだ勉強中、バンド経験もないソンがたまたま通りがかりに誘われるという意味のわからない設定によって、この作品がドラマとして動き出し、観ている人それぞれが自分の青春を重ねられるのでしょう。