テイク・ミー・サムウェア・ナイス

東欧の歴史に詳しくないので全くの想像で話を運ぶが、旧ユーゴの内乱から和平合意が'95年あたりというところから考えると、主人公のアルマは謂わば内乱第二世代といったところか。ルーツがオランダにもボスニアにもある様な微妙な心持ちが窺える。加えて今、少女なのか大人なのか、それも微妙な心持ち。鏡やガラスなどの2面を映して境界性を描く大胆な構図が、その辺りを実にうまく表現していて、映画としてのセンスは鳥肌モノ。二面性は内面だけに留まらない。
自分がボスニアに留まっていたならどうなっていたかを仮想させる従兄弟、そしてそのパシリ。はたまた好色な資産家や、旅芸人の様な歌い手など。旅の目的は父親に会う事で、詰まるところそれは自分のアイデンティティを自覚する事なんだけど、この登場人物たちがアルマに人生の多面性を知らしめて、青春を惑わせるのだなぁ。
ブレブレになっていく終盤は、惑ったままのアイデンティティ探しを表しているのか…なるほど人生やその価値など一筋縄ではないな。
クレプスキュールがまたやってくれた！人生の折々に再会したい作品。

端正な編集と画面構成で、丁寧に刈り込まれたフィクションを提供してくれるが、フィクション以上のものではなく、こちらを揺さぶるものではなく、つまり、古典が持つ魔法が欠けていた。
映画ではないが、綺麗ではあった。映画とはなにか、なにが我々を惹きつけるのか考えさせられた。

ポスターデザインと
映像の美しさに惹かれました。

オランダから父が入院しているボスニアへ。

移民や国の社会的要素を反映させた
静かなロードムービーは官能的で詩的。

愛国者である不親切な従兄がこうなって
しまった背景も考えてみたり…。

奪う、奪われるの表現がとても良かったです。

衝動的で怖いもの知らずの主人公アルマの
子供でもなく大人でもない自分探しの旅を
しっかりと見届けました。

リスクの高いジャケ買い鑑賞。特にここイメージフォーラムは危ない。とはいえ『ジャッリカットゥ　牛の怒り』や『グレース』『ヴェルクマイスター・ハーモニー』といった傑作もかかるので油断ならない。
オランダからボスニアへ自分を棄てた父の見舞いに来る少女のロードムービー。ジャームッシュのテイストに影響を受けた、醒めた道程だが、決定的に『脚本が悪い』。ただ流れて行くだけの、ゴールを見失った作品。まあ、タイトルが監督が自問しているのかもしれない。この映画、どこいっちゃうの？ってね。