冷静と情熱のあいだ

ー　エンヤの荘厳な曲と、フィレンツェの石畳の街並みと建屋が彩りを添える品性高き作品。－

■美術絵画の修復士を志し、フィレンツェの工房で修行する順正（竹野内豊）。
　別れた恋人・あおい（ケリー・チャン）を忘れられずにいた彼は、ミラノであおいが恋人マーヴ（マイケル・ウォン）と生活を送る姿を見、又修復中の絵が何者かに壊された事で工房が閉鎖され、失意のうちに帰国する。

◆感想＜Caution!内容に触れていません！＞

・今作は、２００１年の公開作だそうであるが、当時は若くお金もなく、恋人（今の奥さん）とデートしたり、ロックコンサートに行っていたので、未観賞であった作品である。
　学生時代は、同級生に映画館の息子が居て、タダ券を沢山もらっていたし、時間も有ったので名画座で多数の映画を観ていたが、社会人になるとそうはいかなかった。

・で、私が竹野内豊さんのファンになったのは、今作から１０年後公開の「太平洋の奇跡ーフォックスと飛ばれた男」を観た時からである。
　圧倒的に不利な状況下、玉砕をせずに堂々と戦った男の映画である。そこでの竹野内さんが演じた実在の将校が実に格好良かったのである。

・先日、同じ戦争映画の「雪風 YUKIKAZE」を観た。竹野内さんは、生きて部下、仲間を日本に還す意思を持った船長を演じていた。
　当然、その顔には少し皺が刻まれていたのだが、贅肉は無く眼つきは鋭く且つ優しく、正に”船長”として多数の部下を持つ”男の顔”だったのである。観ていて、ジーンときたのである。

・私は、アンチエイジングという言葉が嫌いである。人間であれば年を取るのは当然である。問題は年の取り方だと思う。運動もせず、食事にも気を遣わずにデブデブと太って、ダイエットと叫んでいるのは、愚の骨頂だと思う。

■ご存じの方も多いと思うが、リンカーンの名言に
　”４０歳になったら、人は自分の顔に責任を持たなければいけない。”というモノがある。至言であると思う。
　同期でも、生き生きと働く人と、年よりも１０以上老けて見える、死んだような目でボンヤリと過ごす人がいる。生き方の集約が、４０歳を超えると顔に出るという事だと思うのである。

＜今作の竹野内豊さんは、若く美しい。とても魅力的であるし、存在感や天鵞絨のようなテノールボイスも、この頃からだったのだな、と確認出来て嬉しかったモノである。
　だが、今作の竹野内さんよりも、齢を重ねた「雪風 YUKIKAZE」で船長を演じた竹野内豊さんの様々な経験を重ねた”男の顔”の方が、私は好きである。＞

フィレンツェの工房で師匠の指導を受けながら絵画修復士をしている順正(竹野内豊さん)と、大学時代に出会い、愛し合っていた女性、あおい(ケリーチャンさん)が、10年の時を経て巡り会うラブストーリー。

以前鑑賞してからかなり経ちますが、最近YouTubeのiDressitalianというチャンネルで アマルフィの海外をドライブする映像を見て、憧れのイタリアの景色に浸れるこの作品を久しぶりに観たくなり、鑑賞しました。フィレンツェ、行きたいなあ〜笑

今回鑑賞して、以前は気付かなかったところがありました。

まず、一つ目が、順正の人生を取り巻く環境がびっくりするくらいつらいことだらけ、ということ。

挙げてみると、、、遺産のことばかり考えている父との冷めた関係、その父がかつて学生時代の恋人(あおい)に対して、子供を堕すように圧力をかけていたこと、あおいは流産してしまったが、父親からの圧力のことも流産のことも知らずに、あおいが勝手に自分たちの子供を堕したと誤解したまま、それが原因で別れてしまったこと、今働いているフィレンツェの絵画の修復工房で、自分が師事する先生が実は自分の才能に嫉妬して、自分の修復作品を損壊してしまったこと、そして工房には真犯人が先生だと知る者たちがいたにも関わらず、誰も自分を庇ってくれず、刑事事件に発展してしまうこと、今の彼女(芽実)との噛み合わない関係性等々です。

順正の人生、困難だらけです。

これについて今回感じたのは、回り道をしても順正が再びあおいを見出せたのは、もしかしたら順正を取り巻く環境が色々と厳しかったからかも、ということでした。家族関係、仕事関係、彼女？関係、、厳しいことだらけだったから、かつてあおいとの関係で感じた明るさを忘れないでいられた、あおいを信じ続けられたのかな、と思います。暗闇の中にいるからこそ、光が指す方向が分かるというか、、、。これにはとても共感しました。

そして今回気付いたことの二つ目は、そんな風に一度は引き裂かれてしまった順正とあおいが再び互いに引き寄せられる過程で、2人が「1番大事なこと(誤解を解くための事実等)」を一度も相手に対して言葉にしていない(それなのに、互いを信じる気持ちは益々強くなる)、ということです。

1番大事なこと、というのは例えば、
•あおいは勝手に子供をおろしたのではなく、子供を堕すよう、順正の父親から迫られたこと。順正はそれを知らずにあおいを責めてしまったこと。
•あおいは、実際には子供は流産してしまったこと
•(あおいは)最近まで一緒に暮らしていた恋人のマーヴとはもう別れていて、1人でミラノで暮らしていること。そしてそのような中で10年前の約束に願いを掛けて、順正に会いに来たということ。

というような、大事な事実です。

側から見ている身としては、「好きなのならば、そこを相手にきちんと言葉で伝えると良いのに、、(そうしたら、もうすれ違うことはないのに)」と歯痒くなるのですが、この作品では、お互いのわだかまりを解くためのこういった事実や、まだ自分が相手を好きでいるということを2人は一切言葉で語りません。例えば、順正が、「君が勝手に子供を堕したと思っていたけれど、親父がそうさせていたと知らなかった、また、流産だったとは知らなかった、事情も知らずに責めて悪かった。」と語るとか、あおいが「マーヴとはもう別れて、今は1人でミラノで暮らしているの」とか、そういうセリフは一切口にしません。

誤解を解くとか、ここぞ！という大事なことは、お互いに言葉にした方が良いと思うのですが、、、(自分なら相手と何気なく、普通に会話したい笑)。

このように、決定的に大事なことを言葉にしない2人について今回感じたのは(それが観客をハラハラさせて、ストーリーをドラマチックにするための仕掛けなのだろうということには目をつぶるとして)、言葉で説明しなくても、相手を信じ続ける、信じ続けられる、というような関係性は、この世にきっと存在するだろうということです。

自分たちの間に「どうしてそんなことが起きたのか」とショックを受けるようなことが起きて、そのことについて相手から説明の言葉を聞くことが出来なくても、またそれで一度は離れてしまっても相手を信じ切れた、また、自分たちは一緒にいることが幸せだと感じ続けられた順正とあおいは、それだけ強い結びつきということなのかな、と思いました。結局、運命による結びつきは、何があっても再び巡り会うものなのかもしれません。そして、そういう関係性は確かにこの世に存在するように感じました。

しばらくぶりに見て、新しい発見のある作品でした。

もちろん、以前観た時と変わらず、素敵だな〜と感じたところも。
まずは、主人公2人の学生時代の瑞々しさ！ケリーチャンさんは、きっと素でもすごく性格が素直な方なのかな、と思いましたが、とにかく可愛らしい！(でも、もしかしたら順正とあおいのような関係は、ご本人的にはまどろっこしいと感じていたかも。スパッとした性格に見えます笑)。また、映像で見るイタリアの新緑の緑と街中のレンガのオレンジ色との調和も素晴らしく美しかったです。俳優さんたちの衣装も、グリーンやテラコッタ色、赤など、景色の色とリンクしていて素敵でした。

追記
遂に再会できた順正とあおい。
つらいことばかりだった順正には、
あおいとの新しい人生を謳歌してもらいたいものです
(マイケル•ブーブレのFeeling Good とか一発聴いたら、
過去を吹っ飛ばして自由な気分になれそう笑)

奇跡に導かれた2人が一緒になったら、今度は色々な奇跡を生み出すようになるかも？

イタリアのミラノで撮影ですが、背景が景色がいいですが、竹野内豊もかっこいいですが、郷ひろみと二谷友里恵がNYで生活が、辻仁成と中山美穂がフランスで生活が何でその生活費を賄っているのかと不思議でしたが、漫画のキャプテン翼が目標がワールドカップ出場で優勝ですが、相手側のシュートを顔面で阻止し、ボールは友達とその大空翼がウィンクをしますが、今がパラリンピックという以前になかった身体障害者のオリンピックがありますが、年長者になってもまだ現役でワールドカップを目指していたとしたら、自分だけが時間が停まっているということになりますが、本映画の原作が江國香織と辻仁成のがあり、辻仁成がエコーズのヴォーカルでそのヒット曲のZOOを、ZOOが動物園という意味ですが、2000年頃に菅野美穂がそれをカバーし歌ってましたが、動物占いやうんこドリルというのが書店に並んでましたが

竹野内豊とケリー・チャンがいいです。ものすごくいいです。

そして大げさなぐらい音楽が響いてきます。

それと対照的な篠原涼子とユースケの演技がなんだかなぁ。芽衣ちゃん、もう少しセカンド彼女でもかわいそうと思える位の可愛げが欲しかった。モーヴは抑えた演技で印象的だったのに。

最後はなんとなく見えちゃったけど、よかったね。