ザ・クリエイター　創造者のレビュー・感想・評価

アンドロイドが世界人口の半数を占める時代、核攻撃事件を機にアンドロイドの規制が始まる。ある時、主人公は亡き妻に関与するアンドロイドの存在を知り、政府にその保護の同行を求められる。が、そのアンドロイドの少女を見た主人公は政府から逃れる道を選ぶ。

AIという新たな種を生み出す時が迫っている中で多く作られるであろう主題ですね。人格を持ったアンドロイド、しかも少女の見た目という。逃げたり命乞いをするアンドロイドを処分できるのか。モラルも変わりゆくかも知れません。作中の西側はアンドロイド規制を強行し、アンドロイドはアジアを隠れ蓑としている構図も現実味がありますね。富や権力を持たないアジアの精神性ならアンドロイド差別が無いかもしれない。

でも、実際に人間と同じ知的レベルで話すアンドロイドは怖い。C3-POくらい紳士的か、作中の少女くらい無口でないと。徐々に映画などで慣れていくしかない。

渡辺謙さんも出演しています。

景色や背景を見たいのに顔のアップばかりでした。夜のシーンになる度に眠くなりました。昼になると今度は、煙や砂埃で背景が見えません。

４章くらいに分けて、章ごとにタイトルまで付けています。「友達」、「母」など、分ける必要がなさそうですが、『2001年宇宙の旅』(キューブリック監督作品)のオマージュのつもりかもしれませんね。

BGMは、眠れるサウンドとしては良かったです。ＣＧは素晴らしいのですが、デザインとカメラワークが面白みに欠けていました。

ＡＩの製造工場の描写は、精密機器を扱っているとは思えない雰囲気でした。
ＡＩの仕組み等テクノロジーについては、『ガンダム』の世界のように視聴者に説明する氣がさらさら無いのでしょう。

終盤、アルフィーのスピーディーで有能な活躍ぶりが、それまでのスローでだるい眠くなる時間を忘れさせてくれました。

そーそー謙さんが出演するので話題になってたけど興行的にはどうだったんでしょう？僕的にはAIが進化してロボットがただの便利な機械じゃなくなったらこーゆーふうになりえるなぁ…と共感しました。

この映画、デューンと同じで笑いが一つも無い。シリアス過ぎるが美しい。人間の創造力とＡＩの純粋さ、人間の残酷さとＡＩの可能性。全てがこの映画に詰まってて、最後まで葛藤出来る素晴らしい作品になっている。必ずこの残酷な空想を描いた物語は、現実のものになるでしょう。戦争や破壊を繰り返し、人間の役目が終わった時、本当の美しい世界が訪れるという事を伝えたかったんじゃないかな、この監督と脚本家さんは。

それにしても、ユナちゃんの圧巻の演技と渡辺謙のシリアスさに全てが持っていかれたね〜。何の予備知識も無く観たので、最後までアルフィー役のユナちゃんが女の子なんて気付かなかったわ。最後の泣き叫ぶシーンの声が可愛いなって思って調べたら女の子なんで、この映画の最大の衝撃でしたわ笑

マ王、普段はそれなりにドタバタした生活をしてんのよ💦
映画ってマ王唯一の趣味だからストレス解消も兼ねて観に行くのよね😁
だからまぁせめて新鮮なストーリーくらいは用意してくれてると期待してたんだけどさぁ、この映画🌀
もう冒頭からデジャヴの連続😬
あまりにも多い既視感に「あれぇ〜？試写会で観たんだっけ？」と感じるほどだ😑
ザ・寄せ鍋映画、コレが率直な感想である😤
でまたストーリーもドイヒ〜過ぎて何をどうコメントしたら良いのかなのさ😵‍💫
兎に角、全編通してワクワクが感じない⤵️
戦争としての定義が狭くて浅い(その程度でモタモタと今日まで戦争を長引かせてたの？)
また各キャラクターはどう鑑賞しても薄口の存在に感じてしまう(せめて渡辺謙は頑張ってほしかった)
どうしてこんな映画を世に放ったのか？

と思ったらやっぱりディズニーじゃん💨
奴ら潤沢な資金でテキトーな映画を作っては「名作だぁ」と叫びながら喧伝しやがる(アナ雪辺りから)
あの会社は「ジョン・カーター」で大赤字を出しても小揺るぎもしねぇからなぁ🤨

色々と観る角度があるかもだけど、冷静に映像や物語を考察すれば過去の映画の面白そうを繋ぎ合わせたフランケンシュタイン映画(要は完璧にはなれない劣化版)
そんなワケでマ王には何一つとして響かない映画でした🥸

映画館での鑑賞オススメ度★★☆☆☆
キャラクター透明度★☆☆☆☆
ディズニー悪意度★★★★★

人間とロボットとAIの区分というか対立軸が今一つすっきりしないまま終わった。
もうちょっと論理的にしっかりと伝えてほしかったかな。

期待しすぎたんだと思う。
話が壮大過ぎなのかな？
見ていて何とも言えない感覚だった。
引き込まれそうで引き込まれ切らない。
集中しそうで集中できない。
面白かった！
良かった！
ともならず・・・
面白くなかった！
ともなり切らず。
なんか全てにおいて中途半端な感じ。
テンポが悪いわけではないけど・・・
私にはいまいち刺さらない映画でした。

ローグワンの監督なのが各シーンで感じられる
視点がAI寄りなのが良かった
昨今のAIに仕事を取られるみたいな考え(というか誤解みたいなもの)を崩したいのかな？
AIはツールであるべきととらえる人が多いように感じるがその先にあるAIとの共存
AIともに生活している様子は一つの理想形だと思う

監督のもしもAIだったらが思う存分見れて嬉しい
縦長のノマドは重圧感あってデザインとてもいい

どうしてもブレードランナー＋ベトナム戦争系の既視感あって新鮮さが薄め
共存が普通過ぎて映画としてはワクワク感が弱め
アルフィーの力がBluetoothのより強力なやつとか無線的な何かだとは思うがちょっとテレパシー能力的なものに見えてしまう

現実のAIも著作権とか色々な問題解決してシンギュラリティが起きて映画の中のようなAIに進化してほしいわー

2024
20本目

ローグワンの監督ギャレスが指揮をとっただけあって映像がかなりいい。世界観もあり私は見応えあって好きな作品だ。

AIの反乱的映画は今までもあったが、これは少し先を行ってます。
ターミネーターのように機械vs人間のようなはっきりとした図式はなく、”AIと共存する世界”vs”相入れない世界”の戦争。AIにも感情があり、人間を憎んでいるわけでは無い。だからこそ共存しお互いを支え合って生きている。

この戦争の発端となる核爆弾だが、理由がなんとも人間らしい。人間臭いと言うべきか…なんか悲しくなる。

とにかく近年のSF映画では上位です。

あまり、SF映画って涙流す感動より
爽快感や映像美な見方をしちゃうが、心をエグッてくるようなシーンも多く、涙が出るようなシーンもあった。

ジョシュアとアルフィーの最後のやりとりは感動した。

今ではないが、将来なるのではないだろうか？
それもまた人間らしい理由で…

ぜひ観るべき作品。

『GODZILLA』のトンデモシーンを許したワケでは無いが、『ブレード･ランナー』をアップデートさせた近未来+アジアなSFビジュアルは素直に素晴らしい！…とも思うのだけど、既視感満載な未来描写なのも事実。

星3.5の内、3は『ブレ･ラン』延長上のビジュアル得点、残念ながら物語には深さやアップデートを全く感じず…

戦場は“新アジア”で見た目はベトナム。よってベトナム戦争を自己批判しながら、地獄の黙示録とブレードランナーを合わせた印象で、アルフィー＝ニルマタはカーツ大佐であり、シュミラントはレプリカントだった。

要点はアルフィーが見目麗しい子供であること。言わば無垢な子供の外観をしていることによってアルフィー＝ニルマタは殺傷をまぬがれる──というAI側の戦略が描かれている。もっと言うなら愛らしいお面を貼り付けときゃ人間は欺ける──という話でもあった。

ただし悪いのは人間でありロサンゼルスへの核攻撃にしても人間側の誤爆だったのをAIの攻撃だとでっちあげて戦争をやっているわけで、AI側は元来必要のない戦闘を強いられている。名バイプレーヤーAllison Janneyが血も涙もない陸軍大佐を演じていた。

とはいえAIに血や涙はない。

けっきょく手塚治虫やあまたのSF作家たちが提起してきた人とロボットの関係性や、機械が意識を持ち得るのかという命題に漂着してしまうとThe Creatorは楽しめなくなる。

しんだのかオフしただけなのか、それともスタンバイなのか。機械に過ぎないならなぜMadeleine Yuna Voylesの笑顔にぐっとくるのか。美醜で心ざわめくなら、みんな端正な顔のシリコンお面を貼り付けときゃいいはずだ。兵士がみんなアルフィーみたいないたいけな子供であれば戦闘も有利に運べるにちがいない。

はたしてそれは考えすぎなのか。この映画で観衆がシンパシーを寄せるのはゴム素材と思しいお面に過ぎない。
DNAをドネイトすることでAIの分身をつくることが推奨されているが、お面を貼り付けるだけなら、選び放題ではなかろうか。

The Creatorに限らずそもそも人は顔の造形（外見）によって感情の動きがちがってくる。人間は内面の味方ではなく、外見の味方をするもんだ。だからアルフィーをニルマタにしたんじゃないか。・・・とか考える偏屈はThe Creatorを楽しめないという話。

しかし映画はお金もかかっていて壮大な話を効率的にまとめている。さまざまな既視素材が思い浮かぶ──とはいえ二番煎じにはならない品質（プロダクションデザイン）も備えていた。

『彼（ギャレスエドワーズ）はインスピレーションの源として、『地獄の黙示録』（1979年）、『BARAKA』（1992年）、『ブレードランナー』（1982年）、『AKIRA』（1988年）、『レインマン』（1988年）、『殺し屋たちの挽歌』（1984年）、『E.T.』（1982年）、『ペーパームーン』（1973年）といった映画を挙げている。』
（wikipedia、The Creator (2023 film)より）

が、見終えて俯瞰してみると食い足りなさが残って、RottenTomatoesにあった──
『これは、AIによって書かれたように感じられるAIについての映画だ。』
というconsに頷けてしまうものがあった。

imdb68%、RottenTomatoes66%と76%。

ベタな展開と色々都合がいいストーリーな感じがするけど、世界観とメカがツボでした。
あとローグワンやんけ！ってツッコミはさておき、こういうSFが自分は好きなんだと再認識。

特にアジアが今の国境を超えて共同体としてまとまっていること、そこでは人種やロボットも関係なく、自分の言語を話しつつも共存しているのが良かった。(現実社会でもアジアでこそ見出せる未来がきっとあると思ったり…)

そして、僧ロボかっちょいい。

前半の展開が良くて後半どんなことになるのかワクワクして観ましたが、なんとなく煮え切らず感…

アルフィーの能力が高まっていくと宣言していたので、彼女の持つパワーをもっとふんだんに使ってみせて欲しかったな

ジョシュアのせめて1分だけでもマヤに会いたい希望が実現したということだけ…

アメリカのジャイアン感、蹂躙跋扈は現実でも映画でも変わらないですね

アルフィーの子は可愛くて泣きの演技はつられそうでした

ケンワタナベは役柄はなかなか良かったです

ゴジラのライバル作品はどんなもんだろう？
(96回アカデミーの視覚効果賞ノミネート作品)
という気持ちで観てみました

予想外によい作品ですね
ローグワンの監督さんの作品ですね
たしかにローグワンっぽいです。

中盤あたりからいっきに引き込まれました。
泣く予定ではなかった作品でしたが
後半は泣きっぱなしでした。

スターウォーズ、この監督さんでいいのにねぇ
って思います。

さすがゴジラのライバルなだけありますね。
とても良い作品でした。

でも勝つのはゴジラであって欲しい。

AIのロボットが死んで泣いてるけど、コピーすればよいのでは？という根本的なことがよくわからない。
それとたとえば最終兵器の中を子供がひとりで目的地往復してるけど、警備どうなってるの？とかそういう細かな部分でいちいちゴツンゴツン引っかかるので、嘘のつき方＝リアリティの設置を怠ってるのでは？と思っちゃう。
こちらがいろいろ見逃した可能性ありだけど。

映像は美しいけれど、造型については、すべてコピーで、新しいものがない。

素晴らしい映像美とアルフィーの可愛いさに圧倒されました。
彼女の可愛らしさと素晴らしい演技だけでも、充分見る価値がありました。
最後のアルフィーの泣いた後の微笑みは何を意味するのだろうか？
結局彼が騙されてたって言うこと？
やはり進化したAIには敵わん！

A.I.のアルフィーが可愛かった。
一休さんと安達祐実を合体して2で割って作務衣を着せたら
こうなるん！？
そしてアルフィーが合掌して念じれば世界は一瞬にして
停止したり戦意を無くしたり、崩壊する。
SF大作にして、《スピリチュアル》な世界観。
多いに混乱致しました！！

ニルマータを妻に持った兵士とその娘A.I.の愛の物語。
エモーショナル(おセンチ)なラストでした。
始動した時の題名は「TRUE LOVE」だったと
ギャレス・エドワード監督がインタビューで語っている。
しかし、
ラスト30分のアルフィーと西側アメリカの闘いは、圧巻だった。
航空機・武器・宇宙船のフォルムは見たことあるよな無いような⁉️
空中要塞基地ノマドが崩壊・崩落する様は迫力があった。
さながら宇宙戦争のハイテクノロジーで、空中を戦闘機が飛び回り
アルフィー（A.I.で特殊な能力、電磁波も動力も止める能力を
（持つ少女)とのチカラの出し合い＝戦いは見応えあり引き込まれた。
そこまで1時間半に見せられた世界観を翻されて、
説得されそうになった。
だが、しかし、この映画は本当に２０７５年を現すSF映画なのだろうか？
多分、壮大な予算(２億ドル位)のSF大作であるが、
２０７５年が1975年に見えて仕方がないのだ。
A.I.が基地としているのはどう見ても《ベトナム》で、村人は
ベトナム人。
これはどう見てもベトナム戦争ではないか？
ベトコンとアメリカの作った戦闘型ロボットとの戦い。
爆破されるロボットは自爆テロか！！
AI基地の軍の司令官が渡辺謙。
日本語を連発して「撃てーっ、」だの「待てーっ」だの、
日本人としては嬉しくもあり、
謙さんも凄く渋く格好良くて風格があり大満足しました。
やっぱ、唯一無二の素敵さ。
それにしてもA.I.基地はなんともロー・テクノロジーではあるまいか？

第一に「ニルマータ」の意味がどうも納得が行かない。
ジョシュア（ジョン・デヴィッド・ワシントン)が恋焦がれ愛する妻
マヤ（ジェンマ・チェン)が《ニルマータ》なんでしょ？
マヤは人間でマヤの父親が《ニルマータ》だった。
マヤは2070年。
愛するジョシュアと共にノマドに襲われて行方不明になる。
そしてロサンゼルスで核爆発が起こり100万人が亡くなる。
ジョシュアは両親と兄弟を亡くし、自身も片腕を失う。

そして2075年。
マヤの行方がやっと分かる。
チベットの山の頂上に建つ金色のカタツムリ形の寺に5年間、
意識不明で植物人間として生きていた。
その意識不明のマヤが、AIで超能力者で電磁波も何もかも制御できる
アルフィー(マデリン・コナ・ヴォイルズ)を創造した？
意識がないのにも関わらず⁉️

アルフィーにマヤは《人間を愛する特性》を植え付けた。
もちろん父親の代理であるジョシュアを愛する特性も。

ベトナム戦争と宇宙戦争。
《A.I.》対《人間》の戦争。
それにアルフィーのAI側が勝利しても人間とAIは
共存して生きて行くのだろうか？

そしてアルフィーは《ニルマータ‼️ニルマータ‼️》と
指導者のように喝采を浴びている。
もうA.I.は自らを創造者とみなすのか？
分かったようで分からんのだった‼️

どうもSF映画なのに人の温もりとか体温を感じる。
ジョシュアが恋焦がれるマヤ。
マヤとジョシュアの愛を交わす(海辺での••)シーンは
イメージビデオみたいで困る。

「ローグワン」も「ブレードランナー」「ブレードランナー２０４９」も
「スターウォーズ全作品とスピンオフ」もぜんぶ観ているけれど、
（残念なことに理解しいるわけではない私。)
……………………………やっぱSFは苦手だわ。
でもアルフィーは創造者というより、
《救世主》だよね、そう思う。