トスカーナの小さな修道院

グルジア（ジョージア）時代、祖国の風土と民族性を称揚する作品を撮り続けていたイオセリアーニは、パリに移ってから、異国を舞台に作品を撮るようになった。
だが、彼はパリを観ても、バスクを観ても、セネガルを観ても、ヴェネチアを観ても、常に祖国ジョージアのことばかりを考えている監督だった。
酒と、酔っ払いと、歌によって、異国のなかに「ジョージア」を見出していく。
あるいは、「ジョージア」の「精神的飛び地」を監督手ずから作り出していく。
彼の長きにわたる創作活動の根幹は、きっとそこにある。

『トスカーナの小さな修道院』（1988）は、製作時期としては『月の寵児たち』（84）と『そして光ありき』（89）のあいだに当たる。
やっていることは、『エウスカディ、1982年夏』（83）とほぼ同じだ。
バスクの風俗のなかに「ジョージア的なるもの」を見出し、映像に収めたイオセリアーニは、同様にトスカーナの宗教的生活と修道士のコーラス、農村におけるさまざまな習俗のなかに「ジョージア的なるもの」を感じ取ったのだ。
ジョージアの文化と自然と習俗は、ある意味、黒海とコーカサス山脈によってもたらされたものだ。同様にトスカーナの文化と自然と習俗は、地中海とアペニン山脈によってもたらされている。当然ながら、両者の農耕＆牧畜カルチャーや「歌」の文化には、多くの共通点が認められる。
イオセリアーニは、ある種の「郷愁」を込めて、トスカーナの農民たちの生活ぶりやワインづくり、豚の解体、修道士５人の学究的な毎日などを、静謐かつ温かな目線で描き出す。
全体のトーンは落ち着いていて抑え気味だが、村祭りのダンスシーンでは、唐突にイオセリアーニ本人が登場、びしっとダンスを決めて見せる。やっぱり出たがりだ(笑)。

あくまで、本作は「トスカーナ」の農村と修道院の生活を描いたドキュメンタリーではあるが、イオセリアーニが、バスクやトスカーナといった「ヨーロッパ辺境（マージナル）の農耕文化」のなかに、ジョージアと「地続き」の同質性を感じ取っていたのは疑いようがない。そして、ここにこそ、本当の「幸せ」があると考えていたことも。

作品としては、この内容程度なら正直30分もあれば充分だったのではと思わないでもないし、クライマックスに激しい歌とダンスが控えていた『エウスカディ、1982年夏』と比べても、かなり地味な仕上がりであることは否めない。
ただ、彼のヨーロッパ観、ジョージア観を示すドキュメンタリーとしては、貴重な作品だと思う。願わくは、映画の最後に呈示された予告――「第一部はここまで。続きは、すべてが順調なら約20年後、同じ場所、同じ人物でされる」――がいつの日か叶えられますように。