すべての夜を思いだすのレビュー・感想・評価

Asian film joint 2024にて
短編のこれが星の歩き方(作品ページが無い💦)と同時上映
核家族化、高齢化で高度経済成長期から様変わりの多摩ニュータウン
土器は時代を経ても残る、写真もある程度残るけど花火はパッと終わるものの象徴　3人が微妙に交差するけれど結局三者三様で晴れた☀空とは裏腹に儚げなスッキリしないお話しだった
しかし演じる女優さん達暑苦しくないし、映像やカメラワークなんかも好きな人には刺さるのかも

かつてのにぎわいは去りつつも、静かに息づき続ける多摩ニュータウンを舞台に3人の女性のある日を描く群像劇。なんて事ない日常がマジカルで、懐かしさと親近感と。自分の中にあるあの頃が呼び覚まされるような、日常の延長にある心地よさ。描き過ぎない余白も良い。

こういう作品を作った目的は、おそらく画作りとムード作りだったんだと思う。画作りはまぁ良い、団地の規則的な所、人工的な緑、だだっ広い感じの郊外。「HERE」という作品を観た感覚に似ていた。ムードは・・最初の女性がちょっと合わない、切羽詰まった感じがしない、人任せ? イライラした。居心地悪さ、噛み合わなさを表現したかったんでしょうが、所々で流れるジャンクぽい音楽も耳障りだった。
きちんとしたストーリーを形成する必要はまだないのかもしれない、取りあえずうとうとせず観終えた。

見終わって、何か重要なシーンを見落としていたのではないかと不安になってしまう。
人間関係が、雑草の生い茂るところは古くてウェット、手入れが行き届いている所は新しくてドライなゾーン、という事なのだろうが…
ところどころに魅力的なカットがあるのだが、未調理の食材だけ並べられたら美味しさを想像するしかない。

鑑賞後、街を歩くのが新鮮に感じた
自分の人生もフィクションであるかのように。

また、地元の事を思い出したりしていた。
隣に素敵なおじさんが住んでいた。
井上陽水に似たその人はポメラニアンを飼っていた。
今はもうその家は焼かれてしまったりしている。
そんなことを思い出して、少し悲しくなったりした、
そんな不思議な映画だった。

ハッキリ言うとまだ映画撮るだけの力量がないだけでは？

映像が綺麗だとか言うが、そんなでもない気もするし、濱口竜介監督のカメラやってる人なんだから当然っちゃ当然。しかし、また女の子映画。

スカラシップは過去にも名作や名監督がたびたび出てきていて今作も期待大で観に行ったが。レベルが低いと感じる。
前半の芝居は濱口竜介っぽい読み方で進むんだけど、若手の女子2人が出てきたら急にアドリブっぽく自然っぽさ押し出して、統一感ないし、シナリオもそんな感じで結局どうしたいのか？わかんないまままとまりも無く、まとまらなくても良いんだけど面白い映画らしいのが何にもなくて、だんだんイライラしてきた。

杉田協士監督作品はずっと観てられるし、意味があるんだけど、こっちはまだ思いつくままやってるだけで、若さにかまけつくってないだろうか？

過去のスカラシップはすごい作家性がたくさん出てるので、ほんとうに性別とか、年齢とかそんなんどうでも良いから面白いの撮れる人に撮ってほしい

二重規範（にじゅうきはん）またはダブルスタンダード（英語: double standard）とは、同じ人物・集団において、類似した状況に対してそれぞれ異なる対応が不公平に適用していることへの皮肉の言葉だそうです。

兵頭公美が主演だから観に行っちゃうよね。面白いと思うもん。
でも面白くないの。あらゆる意味で面白くないの。
スクリーンに映るものをただ観た二時間だったな。

ストーリーはないの。
それで登場人物の心情を淡々と描いているかというと、そんなこともないの。
登場人物は事情を抱えていそうだけど、それがどうしたとかないの。

映像がキレイということもないの。
音楽とダンスは凝っていると思う。ここはひょっとしたら面白いのかも知れない。でも僕にとっては面白くないの。

役者の良さを引き出しているということもないの。
見上愛の友達役の人は良かったな。

でも、こういう作品を観るために、映画館に通っているのかも知れない。そこは良かったよ。

2022年。清原惟監督。多摩ニュータウン内を動き回る3人の女性の1日。失業中の女性は整理したはがき類から見つけた転居届を頼りに友人宅を探し、住宅のガスの検診を仕事とする女性は住民と関わり、幼馴染の一周忌を迎えた大学生は自転車を走らせながらその死に思いをはせる。持て余す時間を埋めるように無理に設定した目標を目指して歩く「徒労の歩み」、仕事として巡回しながらその都度の出来事に誠実に対応して歩く「注意力の歩み」、喪失を埋められないまま焦燥感そのままに自転車で疾走する「喪の走り」。三者三様の移動の様相が、時に交錯しながら、団地、公園、道路で展開する。ただ移動しているだけなのだが、構図もテンポも音楽もすばらしいので、まさに団地、公園、道路であることから引き起こされる情動が生み出されている。
見る―見られる関係のうち、見られる方が強調されている。主観ショットではなく客観ショット（そんな言葉あるのか知らないけど）が多用されている。まあ、見られている姿が描かれるということだが。わかりやすいのは3人目のダンスをしている女性。ダンスを正面からとらえたショットはなく、後ろ姿か背後に焦点となる人がいる横顔のみ。「ダンスをしている」のではなく「ダンスが見られている」表象。他にも多数。
移動し続ける3人だが、いずれも正しい場所にはたどり着かない。しかし、同じエリアを複数の形で移動する、ということが強烈に刻印されている。

意外に楽しめた。
ひと気がなく経年を感じる多摩ニュータウンが、出来合いの巨大なセットのようで、全編を支配するオフビート感とちょっとズレた不思議な調子のBGMやダンスが、ヤケに馴染む。
そんな世界で、女性3人を中心に過去の記憶と現在の記号が丁寧に積み上がっていく感じは、観ていて心地よさを感じた。
花火のシーンにおける「火を消すな」という台詞は劇中最も強く感じ、未来を感じさせた。

舞台は、監督自身が子供の頃に住んでいたという多摩ニュータウン。そこに住む (あるいは働く) 三人の女性を中心にその一日を描く群像劇。ニュータウン内ロードムービーの風情もある。

小さなエピソードの積み重ねが愛おしく思えてくる類の作品。「団地映画」というジャンルがあることを他の方のレビューで知ったが、まさに本作は団地が主役でもある。自分自身、団地住まいをしたことは無いのだが、シーンの随所に懐かしさのようなものを感じるのは何故なのだろう。

冒頭の、望遠系レンズを使った長回しのカットからすでに傑作の予感。かと思うと、引きの絵の面白さも本作の特徴で、帰ってから調べたら、撮影はなんと 飯岡幸子。三人の女優のみならず出演者全員のセリフが極めて自然で、カメラワークと合いまってドキュメンタリーを見ているよう。
音響の 黄永昌 はやはり 杉田協士 や 草野なつか 組のスタッフ。冒頭のバンドの音、シーン転換に流れる音楽のカケラのようなもの、梢のざわめき、鳥のさえずり、防災無線の声、土鈴の音、花火の音 などなど。

納得の座組みで、とにかく脚本、カメラ、音響 すべてのレベルが高い。今年のベスト級。俄然 清原惟 監督の過去作を観たくなってきた。

パンフは ¥1800 と高額ながらは小冊子の建て付け。付録の「A Map of Remembering Every Night」は、多摩ニュータウンの地図にロケ地や監督の思い出の場所がコメントともにマッピングされていて実に楽しい。

多摩ニュータウンで暮らす世代の異なる3人の女性のある日をみせる群像劇。

求職中の以前は着付けの仕事をしていた女性、ガスの検針の仕事をする女性、ほとんど学校に行っていない大学4年生という3人の様子を行ったり来たりしながらみせていくけれど、どの話しも起承転結の起すらも無い様な感じ。

確かに変わったことがあったといえばあったのかも知れないけれど、機微をみせたい様にも感じられず。

最近良く言われるみんな違ってみんな良い？成るように成る？まさか発達障害は個性の延長とか訴え掛ける程深い様にも感じないし…何が言いたいのか、何が見処なのかまるでわからなかった。

よくわからない作品でした。

トークショーを聞いて解釈を照らし合わせられたり工夫を知れたりしたけど映画だけだと面白みを全く感じられなかった。

・多摩先行上映

いまの日本映画の作り手の中では群を抜く映画的センス。すぐれたショットはたくさんあって、団地での夜の花火、暗がりから歩いてきてふっとベンチに腰かける女、暗い作業室でモニターを眺めている男女の背中…と、数え上げるときりがない。ここはしっかり評価すべき。

だけどさ、いまの日本映画の通弊からも逃れられていない。何かを言おうとするとためらう・口ごもる・後ずさる。すべてがふわわん・ぽよんと軽くて淡くて、強く主張する・言い切ることに怯えている。すべてが意味ありげなんだけど、それが実は何を意味するかを精密につきつめて考える困難から逃げている。これを制作側は「余韻が深い」と自画自賛するんだけど、国外に出したら「脚本が甘い・弱い」としか見られないのでは。

これはたぶん、プロデューサーがしかるべき責任を果たしていないのだろうなと。同じ監督の前作『わたしたちの家』には確かな強さがあったし、間違いなく濱口竜介『PASSION』につづく清新なデビュー作だった。次回作はもっと優れたプロデューサーを得て、もっと力強い語りを獲得してほしいところですね。