イニシェリン島の精霊のレビュー・感想・評価

雪が降ったり止んだり。
映画終わって劇場出たら　外の世界が真っ白だったら
やだな～と思いながらも　今日も劇場へ。
今日は｢イニシェリン島の精霊｣ですね。
※初日に観に行ってたけど　遅れてコメントです。(^_^;)

真っ先に感想言うと、何でこんな作品がノミネ－トの思い。
（他にも良い作品一杯あるやろと感じるけども）
オィオィまた意識高い系の奴らの仕業かいな～と思うわ。
資金回収がままならないのを見越して
先手で関係者に手を打ったんではと勘ぐってしまう・・・なぁ。
（闇パワ－な仕掛けを感じるぞ）

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追記：
イニシェリン島の精霊：THE BANSHEES OF INISHERIN（原題）
イニシェリン島：架空の島とのこと。
BANSHEES：精霊ではなく　妖精が正解らしい。
監督マーティン・マクドナー：映画より舞台演劇がメインで
アイルランド出身で活躍。
THE BANSHEES OF INISHERINの元となる　舞台劇作は、
本国では人気が全く無かった出し物。
それがこの映画ベースになっている様です。
アイルランドの内戦当時、離れた孤島内でも本島と同様に
小競り合いがあった事を表現しているのだという事。
背景は昨日まで親友であった者同士が、内戦により
引き裂かれて対立していくことを表しているそうです。
価値観、思考違いを根拠に　急によそ者扱い、疎外感を創って
この内戦に乗じていく話（意味不明的に）がベースなのでしょう。
問題は、こういった説明や、背景を一切映画内に示していないことが
問題と思います。
事細かに説明しない事が　新しい芸術性？？とか
勘違いして評価しているのが事の発端かもしれません。
解り切っているだろうと解釈なく制作してしまって
結局、映画関係者等が事細かく説明しに
各SNS通じて投稿しているのが現状でしょう。
結局そのやってる行為自体を　この映画内に求めないと
誰からも評価されないと感じますが。いかかですかね。

最近思う　この人変わってしまったなぁ～と思える人
ウラジーミル・プーチン氏　でしょうか。
彼を指して揶揄してるとしたら　それは面白いかもですね。
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MC:
パードリック（兄）：コリン・ファレルさん
シボーン（妹）：ケリー・コンドンさん
コルム（友人）：ブレンダン・グリーソンさん
ドミニク（隣人、のろま）：バリー・コーガンさん

久しぶりにコリンを観たな。相変わらず元気そうで良い演技を
感じました。

話筋----
1923年頃、アイルランドの小さな孤島・イニシェリン島が舞台。
パードリックはある日、親友と思っていた音楽家のコルムから
突然避けられて　絶縁を告げられる。
長年の友だと信じていたが、何故彼が突然そんなことを
言い出したのか理解出来ないパードリックだった。
なんとか取り入れられ様とするがコルムから一方的に
「これ以上自分に無駄話をして関わってきたらオレは
自分の指を1本づつ切り落とす」と怖い脅しの宣言を
されてしまう。それは　意味不明なヤツ同士のけんかの
始まりだった～。
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まあ、あれだね、この作品は観ても観なくても
自分の人生に何のプラスにも成らない内容でしたね。

島に警官がいて（ドミニクの父）　虐げられたドミニクを
かばって一晩　主が泊めたら
息子を帰せと　何故か理不尽に暴力的に殴られたところが、
何でヤネン・・・の思いはしたかな。

観てても　ハリが無く全編暗いわぁ。
田舎の海辺で景色は良さそうなのだが、
いかんぜん天気悪ぅぅぅぅぅぅい。
どんよりし過ぎ。
それが　この映画を物語っている。

急にオレに近づくな～話かけるな～　みたいなヤツ
居るかもだけど、話しかけたら自らの指を切り落として
相手の家のドアに投げる～
そんな事する　どアホは普通いねぇよ。
そんな奇行シ－ンで　ノミネ－トしたんじゃ無いだろうね～
家を出て行くシボーン。
店のおばはんも異常者的で、　手紙読む？勝手に？
怖すぎな島の住人で、誰でも引っ越しするよね
本島の方へね。

隣人や住人と　心通って暮らしていたかと思えば
突然180度変わって　避けられる　この展開。
本描いた人の体験が元の様に感じますね。
昨今、スマホ携帯ばっかりで　会話がメッキリ減ると
こんな友人関係になるんかな。

最後は、指食べた主の飼ってたロバが死んで
怒り心頭で絶交友人宅を事前宣言し放火。
（なんやそりゃ(=_=)）
犬は出しとけって言ってたから　逃げてて、
本人は中に居たけど、最終的に海辺に居て助かってて
友人宅は　全焼！

そして　微妙に仲直り　・・・なんだろうか～この展開。

”疑心暗鬼”　その言葉そのまま的な内容でした。

もうちょっと脚本をしっかりさせて欲しい願いかな。

お金と時間ある方は
劇場にどうぞ！

譲らないとか、
許さないとか、
変わらないとか、
なんかよく分からない価値観決めて生きるの馬鹿みたい。
そうゆうこと忘れないようにしようと思った。

死神が見てる

これは反面教師にしなきゃ。

静かな映画やなあ。大自然が美しい。

内容としてはこれは解説を読みたい。ドミニク一番気の毒。島の中で一番性格がよかったでしょう。

それにしてもなぜあそこまでしなければいけなかったのか…宗教的ななにかなのか？よく分からなかった。指痛すぎるし、ジェニーがかわいそすぎて…

家を燃やす時の犬とロバの演技すごかったなあ。え！そんなことしたらあかんのちゃうん！？っていう顔をしてるのがなんとも。

やはり私はマーティン・マクドガー作品がちょっと合わないようです。

教会(宗教)は現在でも続くいさかいの種で有り、度々映る十字架はいさかいから聖人を張り付けにし、島の向こうの本土では大きないさかいの真っ只中。

そして島では小さいが終わる事の無いいさかいが発生。

いさかいはその大きさにかかわらず、発生の理由は極めて些細な事なのである…

ちなみに、"ロバ"は海外で"うすのろで間抜け"と例えるそうな。

アイルランドの小島での話。主人公は突然友達と思ってた男から「お前の話はつまらん、残りの人生充実させるため、お前と絶交」と言われストーリーは天海していく。

映画はずっとクスクス笑え、かなり馬鹿げて面白い。仲違いから始まる映画は最終的に大事な親友までも失う。
賛否分れるだろうが、キャストの演技が素晴らしい。特にコリンファレル馬鹿に徹し、眉毛も強調しダメさ加減画面一杯にあふれだす。バリーコーガン役所短いながら記憶に残る演技でした。

評価がやたら高かったので観てみたが・・・
アイルランドの辺境の島で繰り広げられるいい年したおっさんと爺さんの些細な諍いごとがやがて狂気を帯びて・・・というのはわかるが、自分にはハマらなかったな。
撮影の美しさとバリー・コーガンの演技が印象的だった。

のめり込めないが、残りの人生について考えさせられる。

上映が終わって、なんだか涙が止まらなかった。多分劇場で泣いているのは私ぐらいだったと思う。
自分でも、なんでこんなに涙が止まらないのか、悲しいのか、嬉しいのか、辛いのか、泣いている理由さえわからないまま、ただ猛烈に心が揺さぶられていることだけは確かだった。

BGMのように、本土で繰り広げられるアイルランド内戦は、この映画の表層的なストーリーが戦争の暗喩であることを明確に訴える。
絶縁宣言という宣戦布告をきっかけに、手を打つ場所を探りながらも互いの感情が擦りあわず、泥沼の諍いに突入していく様は当に内戦だ。
元々友達だったから、尚更タチが悪い。
「昔は単純だった。敵と言えばイギリス人だったから」と警官は言うが、コルムとパードリックの訣別も同様である。
敵でもあり同胞でもある。相手の大切なものは自分にとっても大切で、相手が傷つけば自分も傷つき、どんどん取り返しがつかなくなっていく。

パードリックにとにかく黙っていて欲しいんだ、というコルムの主張を聞いて、パードリックの妹・シボーンは「イニシェリン島に無口な男を量産する気なの？！」と突っ込むが、ある意味それは当たっている。
中身のない与太話と下世話な世間話、退屈な会話しかないイニシェリン島に文化をもたらす。
音楽を愛し、考えることを愛し､思想について語り合う。その為に本土から来た音大生とパブで生演奏を行い、その為に一番の親友を絶縁するところから始めたのだ。気が良くて優しいだけの、馬の糞の話を２時間平気で続ける男だから。
これはコルムの革命で、コルムの独立戦争なのである。

パードリックが「優しくすること」の価値を猛烈に主張し、コルムの態度を批判し、「モーツァルトなんて俺は知らねぇ！」と啖呵を切ったとき、初めてイニシェリン島に信念を競う議論が生まれた。互いの信ずる道標を賭けて主張をぶつけ合った。
はっきり言って主張の論拠はメチャメチャだったが、「今までで一番面白かった」とコルムが認めるほど、対等な意見のぶつかり合いが萌した瞬間だったが、それはほんの一瞬垣間見えた奇跡だった。
根本的な土壌のないこの島で、議論は萌芽しても育たない。

舞台は1923年、「自分らしく生きること」より社会通念や世間の「そういうもんだから」の方が強い時代。
無口で愛想がなく、世間話をしないコルム。いい歳で結婚していない女のシボーン。島の中で浮いている２人のうち、コルムは己の生き方を貫くために革命という戦争を選び、シボーンは本土へと「亡命」した。
戦争（おっさん２人の絶縁）の中で、パードリックに失望しシボーンを失い、失意の中でドミニクは若い人生の幕を閉じた。
息子を失って初めて、警官は人の死は娯楽として消費されるような軽いものではないと知った。
コルムは音楽という文化を失い、家を焼かれ、パードリックはかけがえのない家族を失った。
革命から始まった内戦の後、休戦の海辺にコルムのハミング、イニシェリン島の精霊のメロディが流れる。
死を予告する精霊だけが、この戦争の意味を知っているかのように。
アイルランド内戦のメタファーとしてのストーリーはこんな感じだ。

一方で、「イニシェリン島の精霊」は破局の物語だと、監督マーティン・マクドナーは語っている。これが裏に隠されたこの映画のテーマだ。破局は愛のない場所には生まれない。
愛しているからこそ、愛だけではどうにもならなくなった時に、破局は訪れる。この破局の物語を理解するためには、コルムを理解することが必要なのだ。

コルム曰く、パードリックと絶縁する理由は「ヤツのくだらないお喋りに時間を取られて、人生を浪費したくないから」だ。
コルムは自分の芸術性を、思考の時間を、共に分かち合うことを求めている。それは即ち「自分を理解して欲しい」という欲求だ。
対して、パードリックが求めるのは「ただ側にいて優しく接して欲しい」という欲求である。
「悲しい時はロバを家に入れるんだ」と、ジェニー（ロバ）に寄り添われながらパードリックは言い訳する。言葉なんて、意思なんて通じる必要を求めていないのだ。

長年の友人でありながら、コルムとパードリックは求めるものが全く違う。コルムは大勢の人に囲まれていても、誰も自分を理解してくれないなら孤独を感じる。パードリックは例え動物でも側に居てさえくれれば孤独を感じなくて済む。
親友として、ずっと一緒に過ごしてきたからこそ、大切な人であるからこそ、その存在が自分の孤独を深めてしまうなら、それはコルムにとって絶望的なことなのである。

寄り添うことは出来ても、相互理解することは既に諦めている。だから、いっそ構わないでくれというコルムの願いは、信念を違えるパードリックには届かない。
よせば良いのに性懲りもなくコルムに近づき、結果コルムは宣言通り指を切り落とし、二人の諍いは温度差を保ったまま決定的となった。

この二人の関係性は、色んな人物の関係にスライドすることが出来る。パードリックとシボーンにも当てはまる。妹さえ側にいてくれれば孤独を感じないパードリックと、両親を失った孤独感や本の内容を分かち合えないシボーン。
ドミニクとシボーンもそうだ。ドミニクは優しくしてくれたシボーンに「付き合って欲しい」と告白するが、シボーンは「それは無理だと思う」と断る。
助けたり、親切にすることは出来る。だが、シボーンが求めているものもコルムと同じ、自分の気持ちや考えを理解してくれることだ。
兄やドミニクに「ただ側にいること」だけを求められる人生は、コルムが「退屈なお喋りで時間を無駄にする」ことを拒否したように、彼女にとってももう限界なのである。

この映画のストーリーが巧妙で素晴らしいのは、この救いようのない拒絶を生み出したのが、深い愛情である点だ。
思えば、コルムは「俺に構うなら、俺の指を切り落とすぞ」と脅す。普通は「お前の指を切り落とす」のハズ。なのに、自分の指なのだ。
パードリックを傷つけたくない、それはコルムの本心なのだろう。それと同時に、この脅しはこう言い換えることも出来る。
「俺に構うなら、お前の親友の指を切り落とす」

コルムとパードリックの間に、深い結びつきがあることは、本人たち自身が良くわかっている。口をきかないままでも、殴られたパードリックを馬車に乗せ､帰路の手助けをする。
話さないと決めたままでも、手綱を握らせ、その手を包んで励まし、そして別々の道へと別れていく。

側にいる孤独、誰も残らない孤独、どちらが悲しいのだろう。
愛する人と理解し合えない絶望、愛する人と一緒に居られない絶望、どちらが深いのだろう。
突き放すのもつきまとうのも愛で、コルムの愛情はパードリックがジェニー（何度も言うけどロバ）を失って絶望の淵に墜ちた時、暴力という形を取りながらも、最も強く現れていた。
パードリックの愛情は、全てを失い憎しみに燃え、諍う相手となってもなお、側にいて優しく親切にするのが自分の道なのだと訴えていた。
破局から始まり、どうしようもなく相容れなくて、どうしようもなく愛おしい。
そのあまりに大きな愛のうねりが、色んな感情をごちゃ混ぜにして、ただ涙となって溢れたのだと、今は思う。

皮肉な笑いを散りばめながら、葛藤と反復を詰め込んだ脚本は精巧で緻密で野心的。全編キッツいアイルランド訛りの英語も味わい深い。
原題は「THE BANSHEES OF INISHERIN」。死を予告する精霊は複数形だ。ひょっとするとイニシェリン島の島民は皆バンシィで、彼らが予告した魂の死に抗い続ける為に、コルムは生き延びたのかもしれない。

突然、親友から絶交を。
思い当たる節ナシ。俺、何かした…？
似たような経験ある人もいるだろう。
若い時や子供だったら、絶交して仲直り。
でも、これが中年だったら…？ 私情や相手の感情が複雑に絡んで、拗れに拗れ…。

1920年代のアイルランド。小さな島・イニシェリン島。島民誰もが顔馴染みで、これと言ってニュースも無い平和だが退屈な毎日。
牧羊家のパードリックの唯一の楽しみは、親友で演奏家のコルムとパブで酒を飲みながらお喋りする事。
だがその日突然、コルムから絶交を言い渡され…。

昨日まではいつも通りだったのに…。
それが、今日いきなり突然。
身に覚えないけど、何か気に障る事したっけ…？
ああ、そうか。これ、何かの悪戯か。
ところが、マジ絶交。
一体突然どうして…？

理由も分からなきゃ腑に落ちない。
理由らしい理由は言わないが、強いて言うなら、
お前が嫌いになった。
馬だかロバだかの糞の話で2時間。お前の退屈で下らない話にうんざり。
人生は限られている。老い先も長くはない。自分の思想や音楽に時間を費やしたい。
だから俺に近寄るな。話し掛けるな。
もし話し掛けたら、自分で自分の指を一本切り落とすとまで…。

幾ら何でもそんな異常な事しないだろう、ただの脅しだろうと思っていたら…((( ；ﾟДﾟ)))
それくらい決心は変わらない。
理由は一応分かるような、分からないような。納得いくような、いかないような。
自分の貴重な時間、自分の好きな事やりたい事に捧ぐのはいい。私も日々の生活の中で、もっと映画鑑賞出来る時間が設けられたら…。
でも、友人らと会食して他愛ないお喋りするのも好き。
だから、どっちの言い分も…。
なので尚更、う～～～～～ん……………。

主にパードリックの視点から語られる。
突然親友に絶交を言い渡された彼の情けなさや哀愁と言ったら！
それがコリン・ファレルの八文字眉毛にドンピシャ！
何か同情もするけど、滑稽に見えてくる。それとちょっと鬱陶しさも。
色々言われたのに、その都度その都度コルムの前に現れたり、話し掛ける。
未練たらたら。元カレか！
コルムが他の人と親しげに話しているのを見たパードリックの何とも言えぬ表情(八文字眉毛がますます絶好調！)とその哀しい背中。
親友が自分じゃない誰かと楽しげに話しているのを見たら、誰だってジェラっちゃうわな。
情けなさ、滑稽さ、男のジェラシー、哀愁…コリン・ファレルにこんなにもだめんず役がハマるとは！

冷たく感じるコルムだが、一概にそうとも言い切れない。
彼の側から見れば…、確かにパードリックってちと面倒臭そう。馬だかロバだかの糞の話を2時間なんて、そりゃあコルムでなくとも聞きたくない。
自身のオリジナル曲“イニシェリン島の精霊”を奏でている時の安らぎ。
パードリックは気のいい男かもしれないが、コルムは思慮深い大人なのだ。
一切何もかも拒絶という訳じゃない。
あっちがしつこく話し掛けてきたら、仕方なく話してやる。勿論その後は…((( ；ﾟДﾟ)))
パードリックが暴力クソ警官に殴られる。その場を助ける。
絶交を言い渡したけど、相手が困ってたら手を差し伸べる。
近寄りがたいような、情滲み出すような…。ブレンダン・グリーソンの名演。

何だよ、やっぱ友達じゃねぇか！
でも、それはその時だけで、変わらず絶交。
もう、訳が分かんねぇよ！
パブでコルムが他の人と話している所へ、酔った勢いに任せて…。
しっかり者の妹シボーン(ケリー・コンドンが印象的)や“新しい友達”のドミニク(バリー・コーガンが巧演)の手助けを借りて、丸く収めようとするのだけれど…。
突然拗れ、さらに複雑に拗れた人間関係ほど修復難しいものではない。
中年男二人の絶交ブラック・コメディが、ヒリヒリするような展開へ…。

未だ『スリー・ビルボード』が強烈インパクト残るマーティン・マクドノー監督。
『スリー・ビルボード』ほどの強烈インパクトは無く、ましてやメチャ地味な内容だが、視点や人物描写などハッとさせられるものも多く、語り口も不思議と引き込まれ、またまたその手腕に唸らされる。
島の風景が美しい。だが絶景というより、何処か寒々として、主人公二人の関係性を表しているかのよう。
作品のモチーフに、アイルランドの精霊・バンシーがあるという。人の死を泣いて叫んで予告する。
次第にその影が忍び寄るのは、うっすら肌で感じる。
が、日本人からすればいまいち分かり難く…。
結局絶交の理由も曖昧なままで、ちとモヤモヤ感が…。
きっと本作は、それを求める話じゃない。
てっきりドミニクがキーパーソンとなり、島でバカ扱いされるドミニク。パードリックもちとバカ思考があり、彼と友達になりたいドミニクが、仲を引き裂いて…。
なんて退屈で下らない話を予想した私こそバカの骨頂。
終盤にもなって、ようやく本作の真意が分かった気がする。

島から自由になりたいシボーンは本土へ。
ドミニクとは親友になれなかった。
親友を失った事をきっかけに、どんどんどんどん身の周りが寂しく…。
極め付けは、愛ロバの死。その死因は…。
もうそこに気のいいパードリックは居なかった。
コルムに言い渡す。明日の2時、お前の家に火を付ける…。

端から見れば中年男二人の些細な痴話喧嘩かもしれない。
が、当人たちにとっては大問題。突然の不和から、修復不可能な諍いへ…。
それは暗示されている。作品内でも何度も挿入。この島にも砲撃音聞こえてくる本土の内戦。
諍いや争いなどは、何がきっかけで起こるか分からない。
あっちには是でもこっちには否で、その逆も。
世の中、当人たちにとっては信念基づくが、不毛な争い続く。
絶え間なく続く国と国の争いだろうと、内戦だろうと、男二人の喧嘩だろうと。
分かり合う事は出来ないのだろうか…？
話し合う事は出来ないのだろうか…？
ラストシーンの二人の会話が、それら問題を提起する。

おじさんの友情関係に興味を持てず寝落ちしました

そこまで頑なになる訳が全く理解できないが・・・。
狭い島で、広い世界から隔絶された環境で生きていると、人間は色々と理解不能な行動をする様になるという寓話なのかな？
日本の話？😅

美しいが、どんよりと雲の下で、そして閉鎖的でとても退屈なイニシェリン島。
突然付き合いを断れれた男、付き合いを断った方はとてもかたくなで友だちと口を聞かないために多大な犠牲を生み出し続ける。
対岸のイギリス本島では戦争、内戦。
雰囲気は伝播して、なにかに加担させられる。

退屈な日常、ずっと単調で退屈だったが急に音楽を、曲を残そうとする男。彼はそこに留まりなにかを成し遂げることを口実に友達をかたくなにこばむ。
これまでの自分の人生を否定するために友達を拒むように見える。

純朴で2時にパブに行く以外さして用事もない毎日に疑いも不満もなく朗らかに暮らす男。友達に拒まれはてと考えたりするがそこには問題は見られない。

島で最下層のバカ扱いされてる若い男も親父に虐げられているが二人の男の諍いに自我や自意識が生まれてくる。

ファンタジーなのか。大きな世界の縮図を小さな島に小さなサークルに置き換えるとこのくらい馬鹿馬鹿しいということか。

妹は本を読み本から外界、島の外、海を渡ったその先と繋がりを持っており、この流血の事態の中兄をおいて爽やかに毅然と島を出る。船を見送る兄も迷いもなく淡々と。ちょっと寂しいけど。

自由も未来も自分で行動し勝ち取るもの。妹は誰も非難せずに我が道を行く。
そしてこれからも男たちはパブに集まり善意も悪意もない噂話をするだろう。

2人の争いは同時に起こっている内戦の比喩なのでしょう。
指を切り落とすのは明らかに異常な行動だけど、あれほど拒絶されているのにしつこくつきまとう方もまた異常。
彼らの行動は異常なのに、そこに至るまでの彼らの気持ちには共感してしまう部分もあって、状況によっては誰しも異常な行動をとってしまう可能性があるのかな…？と考えてしまった。戦争の始まりも、最初はこういう感じなのだろうか。

パブの店主の「彼(コルム)は考える人だ。彼女(パードリックの妹)も考える人だ。お前(パードリック)は違う。いい奴だが、考えない人だ。」というセリフはあまりに的確で、スッキリした。
考える人は、考えない人と一緒にいるとフラストレーションが溜まり、いつか耐えきれなくなる。いい奴だけど「考えない人」であるパードリックは、相手の苛立ちや悲しみに気づけないから、本当の意味では「いい奴」ですらない。(可哀想だけど)

美しいけど閉鎖的で退屈なあの島で、倫理観のイカれた暴力警官や、不気味な老婆、嫌味な売店の店主に囲まれながら死ぬまで暮らしていかなければならない。
そんな中でこれからの人生について考えた時、パードリックから距離を置きたいと思ってしまう妹やコルムの気持ちにも共感できた。

気を抜くと気付けないような些細な描写が実はそれぞれ意味を持つ、繊細さがとても良い映画だった。
きっと自分も見逃している事が多いだろうから鑑賞した人達の色んな考察が聞きたくなる内容でした。

何処にでも転がっている極些細な、でいてとても奥深い題材を、寂れた田舎町の風景と閉塞感漂う人間関係を軸に描いた不思議な映画。

主題は「星の王子さま」で、王子とキツネの会話に出てくる「飼いならす」と構造的に同じで、それを誇張しつつも実に生々しく描いています。
最終的に「どちらが良いの悪いの」を越え、「正義の反対はもう一つの正義」的に、正解を明示しないで終わります。
これを「奥が深い」と捉えるか、「答えが無い」と捉えるか、「意味不明」と捉えるか…
観た人間にゆだねられるところが多い、評価が分かれそうな作品です。

私は結構楽しめました♪
なので★４つ！と行きたいところですが、話が全体的に暗く、わずかですがグロイ描写もあり、何度も見たくなるような作品では無い(★－0.5)かなぁ？

でも、１度は観て、自分なりに嚙み砕いて、解釈してみて欲しい作品です。

戦争の不条理さや人間の愚かさを表現したいのだと思いますが、それっきり丸投げで救いが描かれてなく、伝わってくるのは人間に対する絶望感だけでした。この作品を高く評価する人を否定するつもりはありませんが、私は映画に救いや希望や感動などを求めるタイプなので、問題提起や批判だけしてオチもなく終わってしまう類の作品は好みではありません。あと、ストーリーの奇抜さが私の許容範囲を超えていました。