エゴイストのレビュー・感想・評価

鈴木亮平と宮沢氷魚という組み合わせで、これは観なければ！って感じたのを覚えています。
少し切ない男性同士のラブストーリー。
ではなく、様々な形を包む、愛の本質を投げかけた作品でした。
「his」でも見せた宮沢氷魚の美しさは変わらず、今作でもその澄んだ仕草は愛おしさを含んでました。
そして、それをねじ伏せるでもない絶妙な芝居を見せる鈴木亮平ですね。いや、本当すごいです。
今回もそのアプローチが凄くて実に自然。ゲイそのまんまでした。
それと全く期待してなかった阿川佐和子、思いの外自然で良かったですね。
音楽が寄り添うようで自然。変に盛り上げる事もなく、二人を邪魔しないのが凄く良かったです。
カメラが独特で寄りばかりなんですが、これも何だか二人それぞれの視点のように見えました。
不安定な、先のわからない二人そのもののような。情熱的で今だけを必死に生きている感じとでも言うのでしょうか。
少し可笑しかったのが二人が一緒に映っている時です。
鈴木亮平はかなり落としていますが、それでも隠せない肉体が目について目について…。
トレーナーとトレーニー、ネコとタチ、どちらも逆では？と何度も観ていて微笑んでましたw

最初は同性愛者との恋愛、そして疑似家族としての家族愛。
初めは金で繋ぎ止めてしまうエゴでも、ちゃんと相手は受け止めていてくれていた優しさ。
形は様々でも、どれも愛の本質は変わらないんですね。
そして孤独だった浩輔も、ふと気がつくと愛に包まれていました。
静かでとても優しい物語でした。

いろいろ考えさせれる内容の映画でした。

阿川佐和子さんがよかった。
助演女優賞ものです
主人公ふたりとの、三人の幸せな生活が短かったけれども、豊かなものだったと感じさせてくれる演技でした。

ドキュメンタリー的な映像を狙ってか、カメラが寄って手振れで揺れるような映像が多く(特に前半)カメラ酔いして、途中気持ち悪くなりました。

できるだけ、スクリーンから離れた席で観賞することをお薦めします。

同性愛者が周りにいないと思ってる人が多いと思っています。実際にも周りがそうだと言う人も少ないと思います。私は友人と映画を見に行き、最初はBLが好きだったので見に行きたい気持ちであり、友人はBLが嫌いな訳じゃないですが、普段から見るような人でもなかったのですが、全体的に通して、気に入ったと言っていました。個人的に宮沢氷魚さんが役者として好きであり、友人は鈴木亮平さんが好きだったのでお互いの好きな役者さんの演技を見ながら、人生について、役者について見ることが出来ました。男同士の濡場シーンは嫌煙する人が多いと思いますが、それもひとつの愛情表現で後半につれて、異性同性関係なく一人の人間を愛する恋模様が細かく表現されていて、異性愛中心で広げられる世界でもこういうひとつの世界もあるんだよというのが伝わる気持ちがあります。これからの人生誰を愛して、否定や反論されてもその人のことを愛していける私でありたいなと思いました。

孤狼の血、西郷どん、MERでも、鈴木亮平さんはすごい。

「ゲイ」や「同性愛」を全面的に推しているかと言われたらそうでもなく、映画の後半は「家族」や「愛」にフォーカスが当てられているように感じた。

前半こそ映倫の年齢区分に当てはまるような肌色のシーンが多め。主演の鈴木亮平は当事者と思わせるほどの演技力に感嘆。宮沢氷魚も役に自然と溶け込んでおり、違和感なく観ることができた。

どことなく、韓国映画の『パラサイト 半地下の家族』にも似ているようにも思えた。
地方から上京し自由に暮らす浩輔と、母を支える龍太には経済的に格差があった。また、龍太が浩輔に「会わない」と言い放った後のシーンでは、深夜の仕事に就く龍太の姿と、突然出ていかれ困惑する浩輔に、寒暖色の差があった。都会のきらびやかな感じと、実家や田舎特有の暗さや静けさなど、こういった「差」をまざまざと見せつけることで、経済的価値感や恋愛的な感情をよりリアルに引き立てている。

愛の形は人それぞれ。まさにこれに尽きると思う。
相手を求めること、見返りを求めず人に尽くすこと…
これを単に愛と表現しても良いのだろうか。

色々と考えさせられた作品であった。

ドキュメンタリー映画を観ているかのような感覚。
一人の人間の人生が色濃く描かれ、その心の流れに触れゆく中で自分も彼の立場ならそうするかもしれないそう思うかもしれないと彼の心情にのめり込みそして最後の演出ではっとする。
愛とエゴ。私もその温かな手と手を繋ぎたい。

　ゲイカップルの絡み合いの作品としては、『窮鼠はチーズの夢を見る』が刺戟的だった。宮沢氷魚氏がゲイ役を演じる作品の"his"では、過疎地における居場所発見が主題となっていた。本作では、パートナーの遺族への扶養関係づくりということになるのではないかと思った。義母とは少し違い、どちらかというと、自分の責任で命を落とした息子の身代わりに親孝行を果たそうとしているようにも感じた。母親は最初抵抗があったものの、だんだん息子と同じように受入れることができるようになったようだ。押しつけがましい「エゴイスト」だと自分を恥じるような意識もあったのかもしれないが、やはり受け取る側の気持ちが変われば、必ずしもそうではないのであろう。

事前にたまたま見た鈴木亮平のインタビュー内容があまりに素晴らしく感動し、映画を検索。
読むレビューはどれも絶賛の嵐。。
これは久々に間違いなさそうな映画に出会えたかも♪という喜びで劇場に足を運んだが、
終始もやもや。

鈴木亮平のインタビュー内容からも、かなり丁寧に作られたということは理解していたが、
本題以外のことについて、「なんで？」＆「なんそれ？」とZAZZYばりに何度も声を出しそうになることが多すぎて私的には大事なところまで心が掴まれない残念な流れに。
最近何見ても泣けてくる位、涙腺ゆるゆるのハードル激低い私にもかかわらず、１滴の涙も出てくれず・・。期待が大き過ぎた？？

恋人の売りを止めさせたいのは勿論当たり前、生活苦の恋人に資金援助も理解できる。
でも月２０万？も援助してもらっても、朝晩休む間もなく肉体労働しなきゃ生活できないて
どーゆーこと？売りでも大人気な彼のビジュを生かす高額な仕事が山ほどあるでしょうに。
高校中退で仕事が選べないらしいが、わざわざ廃品の回収やら深夜の皿洗いをチョイス？
しかもあんな働き詰めでボロボロになっている恋人について「売りじゃないから安心～仕事頑張ってね」的に自分は高級ブランドに高級マンションで何も変わらず生活する浩輔、あまりに鈍感過ぎないか？ともやもや。。過酷な労働ではなく、浩輔の人脈生かして何かモデル的な仕事紹介できなかったんかなぁ。現ナマ渡して、売り止めてくれたし解決♪て感じが安易で愛感じられなかったわぁ。ハンドクリーム塗ってあげて満足してる場合違うや～～ん！過労死しますやん？するけど・・。

息子が男性を愛していることも認める理解＆愛あるオカンぽい演出なのに売りしてる息子に気づかない所や、やばいほど働き過ぎな息子の姿になんか疎い感覚ももやもや。
同性愛云々の前にあの３人が健康に普通に生活できるように、家計の見直しがいる問題～～。
それぞれが相手に対して愛あるようで結果なんか薄い、て感じてしまったのはまさにそれぞれが「エゴイスト」？てことでゴール！！ならあっぱれ！ですが。
鈴木亮平の役者愛と氷魚くんの子犬感のまぶしさに星２！（笑）

ストーリー後半はともかくとして
鈴木亮平が良かった。

変態仮面での素晴らしいプロ意識に感心していたが、今回は渾身の演技だった。

その出立ち、頭の先から隅々まで見惚れるほどの男っぷり。

大画面で上質な音で観る映画は全身に染み渡りますね。

阿川佐和子の演技には期待していなかったが予想外に良かった。
自然な台詞回しが合っていたのだと思う。

もう一回、観たいな。

今でこそ性的マイノリティにフィーチャーされる事が多いが、一昔前は(もちろん今日でも)ゲイという愛の形に偏見を持つ人、色眼鏡(サングラス)で見る人も多かっただろう。
「愛の形は色々存在する」という言説があるが、色眼鏡さえ取っ払うことができさえすれば愛の形はその本質は同じだということに終盤の龍太母の言葉で気づかされる。

映画の序盤中盤では夫婦の愛、親子の愛という擦り続けられたステレオタイプ的な愛が自然な流れで描かれていた為、ゲイ同士の愛、擬似親子の愛という一見歪な形の愛も本質は同じなのだと気づかせる構成がとても秀逸だった。

自分自身、全く体験したことのない愛を見せつけられても、鈴木亮平の行動原理が理解できてしまう。それは上記の構成によるところが大きいだろう。

ゲイのカップルの話というより、普通にラブストーリーです。
お互いを思いやる優しさが、あったかいです。

大切な人は、異性でなくてもいい。その言葉に愛があります。

日頃テレビは見ないのです。
なので、鈴木亮平さん…前回スクリーンで見たのは虎狼の血LEVEL2でした。
あまりのギャップに唖然。

宮沢氷魚さんの、白い美しい背中、ピンク色のくちびる、ポッと染まるほっぺた

この人たちは演技なの？地なの？と思ってしまうほどでした。

無駄な音楽が一切なかった。へんに音楽で盛り上げたりする映画がとても苦手なんですんなり感情に溶け込みました。ドキュメンタリー映画を観てるかのよう。久しぶりに良作でした。

切なくて苦しくてどうしようもなかった。ただただ素敵な愛を感じられ、関係性が深まる中で身体以上の現実的•経済的な状況が見えてきてリアルに感じる素敵な作品でした。

とにかく役者たちの力を感じた作品。

鈴木亮平さん、終盤にいくにつれどんどん美しく見えたし、阿川さんの戸惑いや受容の表現もとても自然で、何度か涙しました。

カメラワークがちょっと目がまわりそうだったり、役者に近すぎてもう少し全体が見たかったり、回想シーンが唐突だったと感じましたが、役者さんたちにねじ伏せられた感じでした。

愛とは何か、深く問いかけられるいい作品でした。

予告を見て、てっきり氷魚に裏切られてエゴが出始めて破滅していく、、みたいなストーリーかなーと思ってたけど、全然違った。

のっけからゲイの世間話に笑かせられたと思ったら、婚姻届を二人で書いて壁に貼って幸せを噛み締めるとか、笑えない現実にふぅ〜ってなったり、現実のLGBTQの切なさを痛感。

亮平の部屋が、また人間味のない部屋で。
コンクリート打ちっぱなしの壁、コーヒーしか淹れないキッチン、リビングにドーンっと大きいヴィンテージソファと全身鏡。
亮平らしさはどこにもない。センスがいいだけの部屋。
これがまた孤独さを感じさせるのよ。

前半は鈴木亮平と氷魚のラブラブイチャイチャを延々を楽しむ作品で、シングルマザーを助けるために高校中退して売春をしてると告白する氷魚、氷魚を独占するために愛人契約をする亮平。
月20万円で足りない分は昼夜働く、という生活に。
（184cmあってあの美貌で亮平が雑誌の編集者だったら、氷魚をモデルとか編集部で働かせればよかったのにー。なぜあんな昼夜働かせるの？？いや、働くところまで甘えられないってことなんだろうけど）

これが男女だったら、結婚して扶養に入れて、ってできるのにね。むむむむむむむ。
男女の愛は世の中的に決めたルールで繋ぎ止められるのに、お金で繋ぎ止めるって方法になってしまうのね。
それも愛なんだけどな。

車も亮平に買ってもらって納車、初めてのドライブって日の朝、過労か寿命か氷魚がひっそり死ぬ。
氷魚のお母さんの阿川さんが、まぁ自然な演技で。

ここからは自分の亡くなった母と阿川さんを重ね合わせて氷魚の分まで息子のように。ゲイなだけに、息子でもあり親友でもあるような不思議な関係に。
そんな唯一の心の安息場の阿川さんも最後膵臓がんのステージⅣで入院。

氷魚の死後、お金も渡してなにかと面倒みていた阿川さんに同棲を持ち掛けたらやんわり断られ「まぁ、そうだよね…」って納得するも、いやここも男女ならさ、結婚して義母と住むって普通のことになるわけよ。むむむむむぅ。

後半、阿川さんの病室でボケちゃった同室のおばあちゃんに毎回「息子さん？」って質問されて、亮平はいつものとおり「違います」って言うところを食い気味で阿川さんが「そうです、自慢の息子なんです」って言い切るの、泣けちゃうな。んもう。阿川さんったら。

で、〆のシーン、酸素マスクつけてる阿川さんの手を握りながら、そろそろ帰ろうかな、ってしたら「もうちょっといて？」って甘えてくれた阿川さん、ここここここここ、嬉しいよね。
仲良くなっても、ずっとどこか遠慮してた阿川さんが、甘えてきてくれたんよ。ほんとの息子みたいに。
ここで終わらせるの、好きよ。

最初は氷魚、次は阿川さん、孤独だった亮平がこの親子に出会って感じたものは、愛だったんだなぁ。

亮平は、お金で繋ぎ止めてるのはのエゴだと思っていたけど、この親子には、ちゃんと愛が伝わってたんだよね。LGBTQ、って言葉さえなくなる日がくるといいな。愛は自由なんだよ。

あ、途中のゲイ友とVOGUE WALKを真似しながら歩くところ、アメリカドラマのPOSEを思い出した。POSEの頃から少しは良くなってると思うけど、まだまだだよね。

テレビでクチコミは全部見る、って言ってたのでこれも見られるかもしれないので謝っておきます。呼び捨てにしてごめんなさい。愛の表れです！

文学的でロマンチック。ビターでドキュメンタリーテイスト。ただのBLものだと思って見たら、全然違いました。こんなに考えさせられる物語だとは。｢窮鼠はチーズの夢を見る｣が少し懐かしい。

鈴木亮平と宮沢氷魚という、魅惑的な2人。
美しい体つきと振る舞いに思わず見とれてしまい、作品に没入出来ます。｢孤狼の血 LEVEL2｣のイメージが強すぎていたのだけど、完全に別人。カメレオン俳優とはまさに彼のこと。熱唱シーンなんて、鳥肌モノでした。宮沢氷魚は、これまで｢なんか惜しいな...｣という役ばかりでしたが、今回は彼の魅力を最高に引き出した役どころですごく良かったです。優しく包み込むような言葉遣いに惚れてしまう。2人とも超がつくほどハマり役でした。

ドキュメンタリー映画を見ているようなリアリティのあるカメラワークで、いい意味で作られた感じがしません。ごく自然で、身近。今までのBL映画にない手法であるから、ここまでの高い評価を得ているのだと思います。決して特別な2人の物語ではなく、どこにでもいる2人の物語。1つのエピソードの描きがこれ以上なく丁寧で、その時々の感情が真に伝わります。丁寧過ぎるがあまり、後半は間延びしているように、長いように感じてしまいましたが、それもまた見たらわかるいい演出かと。

時の流れを伝えるという難しい表現を、この丁寧さでとても上手く描写されています。当時と今。楽しい日々と寂しい日々。前半と後半で対になるような作りで、観客に色々なことを訴えかけてきます。ネタバレになるので多くは語れませんが、この映画を見る方はセリフの一つ一つに注目して欲しい。｢すいません｣｢ごめんなさい｣｢ありがとうございます｣は特に。

序盤の展開は少し急で｢うっ、｣と身構えてしまい、そこに関しては｢窮鼠はチーズの夢を見る｣の方が優れているかな〜と。でも、どちらの作品もそれぞれいい所があり、本作はより真正面に描いているような気がしました。何が正解なんだろう、何が間違っていたんだろう。少しばかり、自分の行動に変化が起きそう、そんな映画でした。ぜひ、劇場で。

いい意味で予想を裏切られた。話題先行になっている内容がテーマではなく色んな意味で生きずらい日本の社会の在り方とか人間の内面が描かれていたと思う。

血のつながりとは生物的な親子関係もしくはその連鎖で結ばれる関係を言うけれど、家族というものは血族関係で繋がるものだけではなく、血のつながりはなくとも、一つ屋根の下にともに暮らし助け合うそんな関係性も家族と言えるのではないか。血縁とか性別とか記号のようなものとわたしは考えている。一人の人間としてその人を愛すというのはとても素敵なことで、性別だけでそれを否定する権利は誰にもないと思うし、作中に出てくる「ごめんなさい」なんて言葉は必要ない。それがインタラクティブな愛であればなおのこと。

愛とお金が切り離せない世の中、仕方がないことだが悲しいことだと思ってしまう。

劇中でゲイ仲間のみなさんがたのしそうにWの悲劇について語り合ったり、ユーモアいっぱいにお互いを罵る場面では会話がセンスの塊だなって声に出して笑った。
いい意味で自由に何かに縛られず、誰かを否定せずに生きていける社会になればいいなと願わせてくれる作品でした

これはゲイの物語ではなく、ただの恋愛映画だと思いました（いい意味で）。
愛し合った2人の人間の物語が、たまたま男同士だったわけです。
こういう物語にありがちな、当事者があからさまな差別を受けるシーンが無いのはとても良かった。
今どき日本でそんな差別受けるわけないやろ。みたいなつっこみが入ることはありません。
この映画に付くこの高評価からして、本当に日本は差別の少ない良い国だと感じさせられました。

そして、鈴木亮平の、そこまで成り切るかと思わせる演技は本当に素晴らしかったです。
他の俳優さんの演技も素晴らしかったですし、セリフや間の取り方がリアルさを追求した感じでした。

振られても自らのエゴで龍太を愛し続け、その結果、龍太を死なせる結果になる。
それでも、龍太が愛していた母を自分の母と重ね愛し続けたのも浩輔のエゴであり、浩輔の愛のかたちだったのでしょう。

終盤に浩輔が突然帰省したのは、父にカミングアウトしたかったからという解釈でいいのでしょうか？
また、カメラマンに浩輔が撮影してもらうシーンは、どういう意味があったのか、分かりませんでした。
中盤、若干単調といか、だれた感じがしましたが、素晴らしい恋愛映画でした。

この作品のタイトルに「エゴイスト」を持ってくるかあ…！と観終わった後色々考えてしまった。

見方によっては浩輔の一方的な献身的ともいえる愛情。
龍太とその母に対し、金銭も時間も惜しみなく与える様子とその危うさを個人的には終始ハラハラしながら観ていた。

こういう関係は与える側も受け取る側も試されており、一歩間違えば精神の対等さがなくなって関係が破綻してしまう。
浩輔と中村親子がとても尊い関係を築いていたので、余計にその関係が壊れてしまわないかといらぬ心配をしてしまう私…。
結果的にそれは杞憂で、ちゃんと浩輔は、そこにエゴが入っていることを自覚していて、龍太もお母さんもそこを理解した上でちゃんと感謝しており、そこは本当に良かった。

心の拠り所だった母を思春期に亡くし、都会に出てからはファッションを鎧としてまとって生きてきた浩輔。
そんな彼が「エゴ」「愛がわからない」といいながらも、ちゃんと深く龍太とその母を愛していること、そうしてそうすることで浩輔自身も救わるストーリーになってるのが良かった。

何度も言うけど一方的な献身を伴う関係はとても危うい。そこをちゃんと自覚的に描いてくれる作品で良かった…。
浩輔さんが裏切られたら私たち（観客）はちょっと立ち直れない…。

あと印象的だったのは、本作はセリフやモノローグでほとんど語らないという点。その代わりに登場人物の表情にめちゃくちゃフォーカスする。
この映画の7割くらいは鈴木亮平さんの顔周りのショットを観ていたんじゃないかと錯覚するほど（実際錯覚でもないような気もするがどうなんだろ）。
静かに、丁寧に人物を描写する作品だなと思った。

しかし主演2人（鈴木亮平さんと宮沢氷魚くん）の色気はすさまじいな…。スクリーン越しに彼らの首筋から漂うフェロモンにあてられてしまった。
平日昼間ながら割と埋まってる劇場の観客が女性率9割だったのも面白い。

あと出番もセリフもはそこまで多くないのに柄本明さん（浩輔の父役）良かったなあ。静かで素朴ででも色んなものを包み込むような器のような役者さんだなあと改めて思う。
浩輔と2人で夕飯食べるシーンは泣きそうになってしまった。

テレビのインタビューで
鈴木亮平が、この映画は脚本らしいものがほとんどなくて
話の方向性だけが決まっていて会話はアドリブ
だから役に入り込むのがすごく大変だった
と話していてきになったので鑑賞しました。

いやー、
この監督、カメラワークも独特で
ほぼ、役者の上半身や顔のアップばかりで
背景をほとんどみせない。

龍太の部屋を掃除しましょう！
って襖を開けても全く部屋は映らず
窓を開ける浩輔の背中のみ

道を歩いて涙を堪えつつ
自販機のドリンクを買うシーンでも自販機の影すら映らず
小銭やドリンクが出てくる音のみで自販機とわかるレベル

浩輔の部屋も必要最低限しか映りません。

監督の『人間の感情』にとことんフォーカスしたやり方なのでしょうか。
これは好みの分かれるところでしょうが
私はもっと全体を俯瞰でみたかったな

しかし結果的には浩輔に感情移入して3回も泣いてしまったので監督の勝ちですねぇ

鈴木亮平の演技は完璧
登場シーンの後ろ姿の首の傾げ方が
もう一瞬でゲイでした。

宮沢氷魚はパーソナルトレーナーにしては貧弱すぎるだろ！っと強く言いたいが
後半の展開を考えるとひ弱さも必要だったのかなぁ
彼の透明感と天使の笑顔を見ると他の役者さんは考えられませんが。