黒の牛

　一応、「十牛図」をモチーフに、山を追われた男が牛を飼うことによって里での生活に適応していく…というストーリーは存在するが、ほとんど台詞もなく、イメージビデオに近い。冒頭と結末以外はモノクロで描かれるなかで、一頭の牛の威厳さえ感じるような佇まい、重量感ある「黒さ」が画面を支配している。

よく撮られてはいるが、よく考えられてはいない。

ベターな映画ではあるが、スペシャルな映画ではない。

語彙が追いつきませんw
心に染みるいい時間でした

禅の教え『十牛図』をなぞるように展開する物語。およそ正方形のスクリーンにモノクロ。ほぼ言葉を発せぬ主人公は山の民。難解さを感じながらも、主人公と牛のやり取りに目が離せない。牛は牛であり牛でないような。もしかしたら牛は自分なのではないかとか(実際、十牛図ではそう説くが)。
上映後トークショー、蔦監督と李康生。41歳の若さで極上の映像美と禅の世界の見事な融合を見せる監督のこだわりは、パンフレットにある「山水画」という言葉で腑に落ちた。主人公「私」役の李康生は台湾人。「私」はほぼ言葉を発せず。山の民とあり、監督もサンカ、木地師であると言っていたのが納得できた。里人と獣の中間に存在する生き物というか、まだ文明を得ていない未開の民というか。だからこそ、人間臭い物欲などとは遠い存在に思えるのだろう。その存在感を、李康生という役者を起用することでスクリーンから醸し出ていたのは見事なキャスティングだと思った。また彼はこの撮影の機会に座禅も学んだといい、その佇まいはその雰囲気があった。
牛を失ったことに悲しみ暮れるのではなく、それを自然の成り行きのことのように受け止める「私」。更にその「私」さえも去った、「猿の惑星」のオマージュのような無の境地のラストを、監督は「新しい循環の一部」という。その一言で、それまでなんだか理解が追い付かなかった場面などすべてが解けたような気分になった。
ついでながら、デコ回しの三番叟が登場するのはさすが徳島と思えたし、その人形遣いたちの社会的立場を考えれば、「私」に通じるものがあると思えた。そして、牛のふくよのプロフィールにほっこり。幸せな牛だと思う。(詳細はパンフで)