線は、僕を描くのレビュー・感想・評価

原作を全く知らないのですが、作り込みすぎた感もなく、わかりやすく素直に観ることができました。
盛り上がる場面での映像とそれに合わせた音楽がとても好き。

登場人物の心の葛藤や感性の表現が優れている作品。

江口洋介はカッコイイ役でしたね(^^

椿の絵を見て涙する横浜流星のアップにはじまり、江口洋介、三浦友和、細田佳央太、河合優実、そしてトドメの清原果耶。みんな絵になる、さまになる。

予告で何度も見たシーンだけど、三浦友和が横浜流星に語りかける、「私の弟子になってみない、」そしてタイトル「線は、僕を描く」、、、もう涙が止まらない。（ここがピークだったけど）

映画にも相性があるんだろう。すべてがドンピシャ。なんなら地団駄踏んでる細田佳央太まで良く見えてくる。

なんてお洒落で、かっこよくて、勇気づけられる映画だろう。

久々にパンフレット買ったけど、パンフレットも写真やインタビューがたくさん載っててよかった。

久しぶりに江口洋介らしい江口洋介、三浦友和らしい三浦友和。
横浜流星も清原果耶も、いつまでも見ていられる。
期待値MAXで初日に観に行って、大満足できる作品でした。

今年307本目（合計582本目／今月（2022年10月度）21本目）。

水墨画をテーマにしたという、映画館での作品では結構珍しいんじゃないかな、というタイプです。

もちろん日本の文化としては「実際に描いてみること」自体は高校の美術まで含めても扱うことはほとんどないし、おそらく大学の美大芸大で選択科目で専攻でもしていないと、「実際に描いてみること」自体は学んだこともなければ触れたこともない（そして、いわゆる市民文化教室の類で扱われるような内容でもない）のは確かだし、どうしても西洋の美術が一般的によく扱われる今日ではマイナーな点はあるものの、それでも「そういう文化はある」ということは常識扱いかな、という気はします。すると、そこの点に関する専門用語については抑え目でありながらそこそこ詳しく扱っているという点は評価できるかな…という感じです。

一方でこの映画は、原作も本映画も「あまり成績がよくない法学部の学生」（公式サイト、原作公式サイト、映画内でも触れられる）が主人公ということを考えた場合、主人公のおいたちや後半に出てくること（河川がどうこうという話。詳しくはネタバレ回避）に関しては、特に「河川がどうこう」の話は結局は国家賠償法（２条）の話になるところ、その話が一切出ない点は理解するものの（主人公が法学部の学生というだけであり、国賠の話をする趣旨ではない）、後半一部の部分で、資格持ちは「なんでそういう展開になるんだろう？？」という点があることは確かですが（後述）、一方でそういう事情である関係上、ほかの部分に関しては概ね「学生さんとはいえ法学部」という事情から極端に変な展開になってもいないし、まぁそこに極端にウェイトをおいて引くのはフェアではないし、映画の趣旨的に見てもよくはないんでしょうね。

なお、扱っている文化が少し「変わっている」とはいえ日本の文化でもあるし、それほど難しい語句は出ないので、今、日本への旅行がほぼコロナ前になった今日においては、来日されている方の「日本の映画館ってこういうもの」ということ以上に「日本の美術についてもふれている」という点でも、その観点でも推せるかな…という印象です（まぁ、大阪市内でも解禁されても、ずーっと串カツだの何だので結局コロナ前と変わっていないし、まして映画館に来る方もレアですが…）。

採点にあたっては下記を考慮しています。

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（減点0.3）　上述通り、この映画では「河川でのあるできごと」がひとつのファクターとして描かれます。ただこのことは極端な話「大震災」でもよければ、あるいは「大火災が延焼した」でも構わないところ、原作がそうなのだろうと思いますが、「河川でのできごと」として描かれています。

　ただこのことは、一方で国家賠償法（２条、公の営造物の瑕疵）との関係で、特に河川に関してはいろいろな判例が多いことは資格持ちは知っているので…。映画内での描き方を見る限り、「河川の管理も、設置者（「国家賠償法」だからといって、常に国との争いとは限らない。設置者が都道府県・市町村ということもありうる）も責任なしか？」というと微妙な気がします。ただ、このことについて触れ始めると、映画の展開が変な方向にいってしまうし、一気に法廷ドラマものになってしまうという事情もあるので仕方なしという点は一応理解はしても、そうであればそもそも「大震災」とかであればその疑問も生じえず（まさか、大地震まで国の責任にされたらたまったものではない。もちろん、違法建築物が倒れてきただの何だの別の論点があれば別）、そこが「河川のあるできごと」であるのは原作重視とは思うものの、資格持ちは？？？な展開が「やや」あります。

　※　といっても、リアルでいろいろ調べると、法学部の一般的なカリキュラムをみると、行政法（国家賠償法）自体が学部3年、4年配当の大学も多く、主人公は学部3年か4年であると思われるところ（飲み会で飲酒している描写の解釈から）、これらの科目は大半「選択科目」であるのもリアル法学部では確かで、そこは「うーんどうだろう…」という気はします（明確に憲法や民法など、明らかに学部１年配当の科目として理解が変という指摘とは違う）。

　※　かつ、このことで大きく引けないのは、「確かに国賠２条の観点では描写が微妙」なものの、法学部の学生さんが弁護士などと一緒に設置者（国とは限らない。都道府県が管理していれば、被告は変わります）を訴えるだの何だのという話になると映画の趣旨を逸脱してしまう、という「実際上の問題」もあります（ストーリーが原作を逸脱して支離滅裂になる）。

　※　このような細かい指摘は、結局、「主人公が法学部の学生という設定だから」という点に大半つきます（すべての映画でこの趣旨の描写が微妙、ということで引き始めるとまともな採点ができなくなる）。
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　ところで、「RRR」も楽しみにしているのですが、左下にバンバン出てくる謎の「たばこはやめましょう」みたいなのは出てくるのかなぁ…（明日のおたのしみ、かな？）。

水墨画には詳しくないが、シンプルなだけに奥が深く、技巧だけで良し悪しが決まるものではないのだろう。タイトルや劇中の台詞にもあるように、描き手の人となりや生き様が如実に表れるというのも、そのとおりなのかもしれない。
ただ、そうは言っても、水墨画で人に認められたり、賞を取ったりするためには、それなりの絵の才能やセンスが必要になるのではないだろうか？
その点、湖山先生が主人公を弟子に取った理由には、今一つ納得がいかないし、主人公が水墨画にのめり込み、めきめき腕を上げていく展開にも、どこか違和感を感じてしまった。
仮に、湖山先生が、行き詰まっている孫のために、一緒に前に踏み出すパートナーとして主人公を選んだのだとしたら、その深謀遠慮ぶりには舌を巻くしかないが・・・
いずれにしても、芸術家というよりは求道者のような水墨画家たちの言葉には、人生訓のような含蓄があるが、最も心に響いたのは、江口洋介演じる湖峰の、人や絵についての考え方だった。

題に書いたとおりで、水墨画は綺麗ですが話は平凡で盛り上がらないです。

文化勲章受章者が主人公を拾い上げることについて、一応の理由はありましたが納得できるものではなかったです(違和感が拭えない）。

主人公はある理由で心に傷がつきそのことにより殻にこもっていました。本作はその殻を破るお話ですがありきたりの上に描写がいまいち甘いです。

冒頭の清原果那の姿は光の加減が素晴らしくとても綺麗に映っていました。

話はイマイチですが映像が綺麗なので点数は甘目です。

初めて知ったのは、週刊少年マガジンでした。心惹かれたのは、作画の美しさだけでなく、物語の美しさでしてた。
映画化を知ったのは、原作を読もうとしてるときでした。漫画の中の４巻分を２時間弱でどう、表現していくのか、すごい楽しみでした。
水墨画に命を吹き込む、そのためには、どうすればよいのか。名人の見本の作品をマネして上手く描ければそれでよいのか、師匠、先生、先輩は、ちゃんと教えてはくれない。ヒントは、どこにかに隠れている。悲しみ、苦しみを乗り越えて前に進むことを考えてみるのには、よいのではないだろうか。
この作品も、テレビドラマとして、長い尺で観てみたいが、そうなると良いところが消えてしまいそうに思えてならない。
原作読んでみよ!!

原作は、水墨画の美しさと表現力を感じさせてくれた作品だった。映画は、原作へのリスペクトを忘れずに水墨画の静止と躍動を動きから、静寂と躍動を音楽を通して感じさせてくれる作品でした。
ラストのエンドロールまで美しく見て良かったと感じました。
今年見た中でも良作の一本です。
皆様も映画館で、映像美と素晴らしい音を楽しんで頂きたいです。

偶然だと思いますが、先週公開の『耳をすませば』も主人公は自分の心の声を聞くことで、また前に進み始めます。

心の声とはすなわち進む道を確認し選択することであり、それは、決して何かと〝折り合いをつけること〟ではなく、何かに〝踏ん切りをつけること〟なのかもしれません。
そして踏ん切りをつけた対象である何かが、決して忘れてはいけない大切なものだからこそ、選んだ道、選んだ生き方に命を吹き込む。

この映画では、鑑賞する多くの人に分かりやすく伝えるために、自然災害による不幸な出来事を背景として描きましたが、どんな人であろうとも、人生の選択においては、その都度、何かを諦めたり、一旦は距離を置いたりしているはずです。

よくよく考えると、災害や事件・事故という不運な事態を除けば、人生における選択の都度、何かを諦めたりするのは、女性の方が圧倒的に多いのではないでしょうか。
仕事におけるキャリア、家庭、こども等々…。

続編があるのなら、是非、千瑛やサークルを立ち上げた川岸の視点で、人生の選択や、そもそもその選択の時に何かを切り捨てなければいけないのか。
そんな20代から30代を描いて欲しい。
そんなふうなことを今考えています。

【関連情報⁈】

清原伽耶さん主演のドラマ『霊媒探偵　城塚翡翠』が始まりましたが、必ず最後まで見てください。
原作小説では、すべてが伏線、と帯に謳ってましたが、まったくその通りなので、最後の第４章まで見届けないとすべてが無駄になります。

サスペンスや病気泣かせる系じゃないけど、出足から引き込まれた！メッチャ面白い！
あえてマイナス0.5はその先も観たかっただけ。
終わりがちょい物足りないかな。良かったけど。
この映画、ストーリーがそもそも面白い。
だから夢中で、あっという間の時間。
水墨画は全く知らないし興味なかったけど、十分楽しめた。
役者の演技も印象的。
三浦友和、江口洋介が圧倒。この二人のお陰でより増した。ついで富田靖子。
個人的に細田くんは、やっぱり細田キャラ演技で凄く良かった。好きだなー。

この映画、是非お薦めです！

いい映画だなぁと、素直に思った。
トラウマを抱えて前に進めないでいる主人公。
水墨画の大家という偉大な祖父の血を受け継ぎながらも、画に自らのオリジナリティを見出せずにいるヒロイン。
共通するのは、自分が置かれた立場に対する迷い。
あの時、こうしておけば現実を変えられたのに、とか。
いまの自分を受け入れて前に進むには、どうすればいいんだろう、とか。
けれど水墨画が答えをくれる。
才能や技術だけでなく、心のうちを素直に描くのが、水墨画の本質だから。
過去と向き合い、現実を受け止め、迷いは消える。
その結末はぜひ劇場で確かめてみてください。
迷いつつも、自分の色を出そうともがくフリーランスの自分には、とても心に沁みました。

原作は知りません。

始まってすぐの弁当シーン辺りから「あ～完全に好きな映画の雰囲気、世界観だ！」とそこから目が釘付け！

三浦友和さん演じる湖山。
あの優しい雰囲気に、始まって10分辺りで和テイストのBGMに合わせて描かれてく水墨画！この時点で湖山と水墨画、映画の世界観に引き込まれました😍

清原果耶さん演じる篠田千瑛も何と書いていいやらとてもいい雰囲気でしたよ😏

流星君演じる霜介！いやぁ良かったよ！役柄もいいし、いい雰囲気も出てた！
だけどなんで肝心な見せ場ないんすか！？嘘でしょ！！(笑)
ラストシーンで校内に用意された特設ステージでカッコイイBGMに合わせて華麗に描いて終わる！と思ったら・・・一筆シュと描いてエンドロールに入る。
この終わり方は嫌だわ～
完全好き嫌い別れると思うけど個人的にはカッコよく描いて終わってほしかったな！そしたら☆5だったんだけど。

ある意味1番カッコイイ役だと思ったのは江口洋介さん演じる湖峰！(個人的に)
身の回りの世話係と思いきや・・・湖山の代わりで描くシーン、目をギラギラさせて楽しそうに描く姿！シビレたしカッコよかった！

展開もキャラクターも全てが唐突すぎるないようでなんかぶつ切り感満点。全てに伏線なさすぎで残念。

大学生の霜介(横浜流星)が、水墨画の先生である湖山(三浦友和)に出会い、水墨画を習っていく物語。
霜介には、ある迷いがあり、ずっとふっきれないでいます。水墨画で千瑛(清原果耶)と共にその迷いをどうやって振り切っていくかが見所です。
青春映画の「ちはやふる」と比べると、地味な印象ですが、数々の名言があり、心が洗われる気持ちになります。
例えば、「やるか、やらないか」というセリフが最も印象に残りました。人生は、「やるか、やらないか」で随分変わってきます。
水墨画を鮮やかに描いていき、見ていて気持ちいいです。
「ちはやふる」とは、また違った味わいがあり、この作品も珠玉の青春映画だと思います。

映画の題材が水墨画である必要って

そんなに無い？

水墨画のもっと深いところまで入り込むと思ってた

水墨画をあまり見たことがなかったが、この作品を通じて素晴らしさを感じることができた。
凜としてて清潔感ある2人の、前向きに精進して成長するさまが清々しくて良かった。
先生2人も優しさや貫禄も溢れてて、視線の力強さと筆使いがかっこよかった。

【良かった点】
演技、音楽、演出がどれも高いクオリティな良作。前半の水墨画にのめり込んでいく主人公パートは主人公と共に水墨画の美しさに息を呑んだ。後半は展開的にはベタだが、yamaのLostからの主人公のトラウマ昇華のシーンは分かっていても泣いてしまう。ちはやふるチーム、安定です。

【良くなかった点】
水墨画が題材なだけあって、もっと筆の音を感じたかった。劇版が良いのは確かだが、ちょっとうるさく感じでしまう所もしばしば。静寂に筆を走らせる音だけの演出を欲してしまった。

全体的に良かったです。
何故先生が青山クンを弟子に誘ったのかわからなかったけど、何も志のない青年を闇から引き上げたかったんじゃないかな。
また弟子である孫にも良い影響を与えてくれるとかんがえたんだと思う。

全然絵心も才能もないけど、水墨画を描いてみたくなった〜。
ちはやふるを見てもカルタをしたくならないのとはそこが違う。

漫画版は読んでいます。

感想
水墨画を描くシーンはカッコいいが、物語としては何処か満足度不足感を感じてしまった。

・物語構成
基本的に原作に忠実に作られている印象です。一部映画として画面映えする様な追加シーンはありましたが、基本的には大筋は原作通りなので安心して観れました。
登場キャラクターの抱える精神的な問題についての場面も繊細に描かれていたと思います。しかし、大満足とはならず、何か物足りない？という印象は持ちました。
・水墨画の作画シーン
本作一番の見せ場である水墨画のを描くシーンはとても美しかったです。特に巨大な用紙に描くパフォーマンス作画のシーンは迫力があり、カッコよかったです。
・美麗画面
制作チームが『ちはやふる』を制作したチームなので、画面が終始美しかったです。
・演技
演技も俳優陣の皆さん役になりきっていていて、引き込まれました。

総評
美しい水墨画の世界を体感出来て楽しめた。一方で、物語としては盛り上がりに欠ける印象を少し持った。

墨絵の求道者の映画なのだが、今を時めく横浜流星さんと清原果耶さんがメインなのでビジュアルがこの上なく美しい。ただ、この映画の見どころはビジュアルだけにあるのではない。主役の青山霜介を演じた流星さんはコロナ禍の延期もあって時間をかけて練習し、撮影に臨んだという。流星さん以外の水墨画家役の出演者も同様で、それは筆を執るときの真摯な眼差しに現れている。

ストーリーは水墨画の大家・篠田湖山（三浦友和）の孫、千瑛（清原果耶）が抱える悩みを軸に展開。その後、霜介もあるトラウマを抱えていることが、次第に明らかになっていく。指導面では湖山は弟子を教えるのが下手という設定だが、敢えて節目に大枠を示すだけで霜介や千瑛に自由に試行錯誤を重ねさせるという筋の通った指導を行っているように感じられた。

他の登場人物では、湖山邸の食などを取り仕切る西濱に扮する江口洋介が90年代のドラマの“あんちゃん”のキャラとあまり変わっていないのが興味深い。また霜介の仲間の役の細田佳央太さんや河合優実さんが水墨画サークルをつくって盛り上げるシーンは、同じ小泉監督作品の『ちはやふる』の乗りを想起させる。特に細田佳央太さんは４年前の『町田くんの世界』を引き継いだユーモラスなキャラクター。ちはやふるの西田を演じた矢本悠馬さんの後継は彼に落ち着きそう。三浦友和さんや、批評家役の富田靖子さんを含めて新旧青春スターの競演も見どころとなっている。

滋賀の五個荘の屋敷を借りきったという湖山邸を舞台として背景の景色は美しく、役者が映らないシーンでも、明らかに墨絵のテーマを意識した画作りとなっており趣がある。さらに、ちはやふるでもおなじみ横山克さんの繊細なメロディはこの映画でも健在、期待通りの作品となっていた。

スポーツ報知さんの試写会で拝見。

水墨画について私は全然詳しくないので、どの程度の質と再現性なのかとかがよく分かりませんでしたが、セリフに頼らずに絵と周りの反応だけで、技術だけが重要なのではなく、自分自身の心と向き合い自分を描く境地に至ることの大切さ、ということが伝わってくる描き方でした。
セリフにしない感情表現を読み取れない人には、陳腐でありがちで、説明不足で不親切に思えてしまうかもしれませんが、そこがいいと思えました。

そして、人気若手俳優二人のキャスティングをしながら、安易に恋愛方面に行かず、同じ道を進む同志として描いた清々しい青春ものという仕上がりに満足。

流星くん演じる主人公の姿に、頭の中で『君は天然色』を作詞した時の松本隆さんのエピソードが蘇りました。
清原果耶の表情や仕草の上手さは格別だと再認識しました。

爽やかで、少し涙腺を刺激する、良き作品だと思います。