LOVE LIFEのレビュー・感想・評価

<映画のことば>
ぶたれたとき、理不尽だと思った。
でも、敬太が死んだことを誰かが怒るべきだった。
こんなに悲惨なことが起きたのに、敬太のいない世界に、みんなが慣れようとしていた。
でも、あなたは違った。
先（ま）ず怒ってくれた。

最愛の夫・パクに突然に去られて（失踪されて）、さぞかし妙子は落胆し、往時は絶望の淵をさ迷ったことでしょう。
その境遇で彼女にできたことは、最愛の夫・パクとの間に授かった一人息子の敬太を大切に育てることー。
たぶん、当時すでに二郎と付き合っていた山崎をいわば蹴落とすかのような格好で射止め、そして、再婚で連れ子のいた妙子との結婚に反対する二郎の両親の反対を押しきって、妙子が二郎との生活を手に入れたのも、ただただ、敬太との生活の安定のためだった…と断じたら、それは、言い過ぎでしょうか。

そんな中で、上掲の映画のことばは、妙子が敬太の死を所与の事実として受け入れたことの証（あかし）として、重要な位置を占めるのではないかと思います。
妙子の心情の、まずは第一段階として「半歩は前に進んだ」ことの証として。

しかし、そもそも、ある意味では「無理をして」手に入れた二郎との生活だっただけに、義父には「中古品」呼ばわりはされるうえに、義母も、とりなしはするものの、そういう義父を強くは咎（とが）めないし、敬太の遺体の取扱いについても難色を示したりする―。
そんな中で、二郎自身も、親の引越しを機会に元カノの山崎に傾きかける。

語弊を恐れずにざっくりと言い切ってしまえば、決して親身とは言えない態度の二郎と、単に「こぶ付の嫁のこぶがとれただけ」程度にしか受け止めてはいないふうの義父と義母という境遇の中で、敬太との生活の幸せ（安定）を図ろうと苦しみ、もがく妙子の姿は、胸に突き刺さるようにも思われます。

ただ敬太との幸せな生活が欲しかっただけの妙子の心情には、「LOVE LIFE」という本作のタイトルが、いかに皮肉に映るのか。

そう考えてみると、なんとも切ないとしか、言いようがないように思われます。
評論子には。

深田晃司監督の作品は、どれも人の心に潜んでいる深くて、暗い情念というのか、心の襞（ひだ）とでもいうのか、そういうものを描くことが多く、それゆえに観終わってスッキリと爽やかという系譜の作品群ではないと思いますけれども。

本作も、いかにも深田晃司監督らしい、深い人間観察による一本としては、評論子が入っている映画サークルが年間ベストテンに選び出したことも、理由がなくはないと、納得のいく作品でもありました。

佳作でもあったと思います。
評論子も。

（追記）
敬太亡き後も、妙子は二郎の下に自分の「居場所」を見出すことができたのでしょうか。

パクの息子の結婚式では、突然の雨に参会者たちが右往左往する中、自分も場に溶け込み、あたかも参会者の一員であるかのようにオッパーダンスに興じていた妙子ではありますけれども。

また、元妻には追い払われそうになったものの、父親としてのパクは、息子の結婚式に出席することができて、本懐を遂げたのではないかとは思うのですけれども。
そして、彼が韓国への渡航前に二郎に愛猫を託したのは、妙子との訣別の意思表示だったのだろうとも思
いますけれども。

そんな状況下で、このあと、パクと妙子は、それぞれ、どこに自分自身の「居場所」を定位することになるのでしょうか。

それらの点でも、余韻の深い一本だったと思います。

賛否が分かれる内容ですね。私は好きです。人って、こうですよね。完全に正しい人もいないし、悪い人もいない。昨日と今日で違うし、何か条件、状況が違うと今まで違う行動や思考をする。それで苦しんだり、喜んだり。普通にいそうな、身の回りのしょうもない人の話を観てる感じ。まぁ、木村文乃さんのようは美女は普通にはいないですが。

お茶を飲みながらチャンネルを変えたらそのままエンドロールを迎え監督名を確認するまでトイレも我慢してしまった。
チャンネル変えたら、団地の台所から隠していたであろう花束をベランダの老年男性（田口トモロヲ）に渡す場面だった。憂いを帯びた女性（木村文乃）が俯き加減で直ぐ台所に戻る様子に訳ありの家族だと肌で感じ取れ、その直後思わぬ事故が……途中から観たのにその30秒程でその空気感に引き込まれてしまったのだ。
淡々と物語は進むのに次から次へと読めない展開が繰り広げられ、鬱々としたシーンの度に自分にも覚えのある感情が沸き立ち、悶々とし時にあっ！と声をあげていたり。
完全潔白な人などこの世には居ないだろうし、大きな悲しみから抜け出そうと過去の姿に救いを求めてみたところでまた同じ思いを繰り返し既に違う道を歩んでいるのだったと惨めになったり仇となって返ってきたり…
悲しみを誤魔化し感情を押し殺しながら日常を送り、正しいかどうかなんてもう判断のつかない精神状態の中で、モラリティの下どん底から這いあがろうと静かにもがく姿はとてもリアルで、それでも時間は流れ目の前のものと日々を営もうとする姿その積み重ねこそが人の一生「LOVE LIFE」だなと、最後のシーンは愛おしく感じながら見送った。

久々に長々と綴りたくなる映画と出会えた。
wowowって不意にいい作品に出会えていいな。
始めの20〜30分位まだ観てないから見直そう。
それより何処かの映画館で上映あったら観に行こう。

誰にも感情移入出来ない。
妙子にも、二朗にも、元旦那のパクにも、二朗の両親達にも。
自分勝手の究極を描いた作品か？
しかし、見入ってしまう。

「喪失 孤独 近くて遠い 事故マンション系 家族映画」で、パクさんの前の息子さんだけがいい人に見えた。

無茶苦茶な映画。登場人物の大半が自分勝手なクズばかり。死んだ息子が可哀想。日本語が話せない韓国人（おまけに聾唖者）の元夫と韓国語の手話で話す主人公が元夫に対して持っていた気持ちは愛情ではなく同情なのか？しかし同情が韓国語の手話を勉強するモチベーションになるのか？彼女は思いつきで韓国行きフェリーに乗ったように見えたのだが常にパスポートを携行しているのか？色々疑問が湧いてきたが馬鹿馬鹿しくてやめた、この映画を観たこと自体時間の無駄だった訳だし、、、

登場人物の移ろいやすさには当惑どころか不快感すら抱いてしまう。後部座席で始まる痴話喧嘩、前妻から蹴り喰らう展開はマンガ的。激しく降る雨に揺れる体。わたしバカよね。そんなバカどもを深く愛しむ。

矢野顕子の楽曲「LOVE LIFE 」をモチーフにしたストーリーだそうですが、
どう結びついているんでしょう？　「どんなに離れていても愛することはできる」
「悲しみさえ　よろこびに変わる」そんなフレーズが綴られていますが、
この夫婦の愛ではなく、前の夫との愛にも思えるのですが、どうなの？
登場人物は、自分の感情に従って行動する正直な人たちばかり、それを言い換えれば
まわりのことを考えない、自分勝手な人たち。嫌な言い方をすれば、
ダメな人間はダメな人間に惹かれるという、リアルでも見かけるよくあるストーリー。
おもしろい映画だとは思いましたが、出てくる人々はみんな嫌い（笑）
いい気分にはなれませんでした。

何か重い気分になってしまう作品。
義両親との関係があまり良くないのに追い打ちをかけて息子が事故で亡くしてしまう。
そこに失踪していた元旦那が突然戻ってきて今の夫婦生活にも亀裂が入る。
主人公の女性は元旦那を選んだにも関わらず、よく戻って来られたものだ。

人生同じ日は二度とない。
喜び、怒り、哀しみ、楽しみ、
喜怒哀楽が変わり続ける。
何が幸せなのか？
変化の日々を自分が愛せるかなのか？

愛はとても危なっかしいもの。
深田作品を観ていると、それを強烈に感じる。
コツコツと築き上げても、ふとしたひょうしで崩れ去る。
崩れ去ったと思っていたら、ふとしたひょうしで復活する。
予測がつかないから、感情がぶつけあってはじける。
愛にはいつも違和感がつきまとう。
だが、時として血が繫がっているかいないかで、愛を推しはかろうとする。
人間の哀しい性か。
妙子と息子の敬太と再婚した二朗の間にも、その関係は存在する。
二朗の両親のふと漏れ出る言葉に、血の繋がりが一番という価値観が顕わになる。
そこに、息子敬太の突然死、妙子のろうあ者の妙子の前夫の出現で、家族をめぐる愛の行方が混沌としていく。
ミステリー作品ではないのに、登場人物が、愛の在り処をうまく掴めないまま、内なるミステリーを有している。
「淵に立つ」に次いで、深田ミステリーに心ざわつく。

敬太の母妙子の人間がわからない。
しっかり者ぽくて気が強く
義理父の言葉にも躊躇なくすぐに反応して
臆せず言い返す。
そんな面と
風呂の湯を抜き忘れ蓋もしない面が合致しない。
もちろん、誰にでもウッカリはあるにしても、不自然。

義理父の誕生日会を部下が来て外からの
あんな祝い方する人いるかな？変。
そもそも上司の誕生日を祝うか！

後半元夫が登場してくるがますます
わからない。なぜあの夫と結婚したのか。
韓国人で聾唖者とどのように知り合ったのか。
妙子の仕事上とこじつけているのか。
元夫に惹かれる要素が無く理解できない。
また、義理両親の空き家を提供するのも
身勝手すぎる。義理両親が気の毒に思えた。

二郎をほっておき、
元夫の後を追い韓国まで行く、って
現実離れ過ぎ、
パスポート持っていたの？
元夫、以前にも妻をほって逃げてる、
どうしようもないヤツ。

帰ると二郎普段と変わりなく。
何を言いたいのかわからない作品だった。

夫婦、親、子、職場の複雑な人間関係下で悲惨過ぎる事故が起こる。
複雑さ悲惨さで見る者の感情移入を拒んでどうする。
そうなのね、大変ね、で幕。
どうせ安寧救済は無理と踏んで2時間付き合った感。
この監督の典型たる客に委ねる系の幕切れは、
物語を物語りきる勇気の欠如に見える。

むしろそこに陥るほうが難しいと思える状況に陥らせて哀切や情感をつづっていくのが深田晃司監督だと思います。

これもわりとインポッシブルな話だと思います。よこがおはコメディだと思いましたがこれもコメディだと思います。連れ子が不慮の死を遂げるにもかかわらずコメディというのは不謹慎かもしれませんが、矢野顕子のLOVE LIFEからこういう話をつくってしまうほうが不謹慎だと思います。
楽曲はモチーフなんだし、そこからどんな想像を拡げていこうと個人の自由ですが、甘いソフトな歌に、実は暗い悲しみが込められていると言いたい根性がイヤです。

淵に立つだって、そんな突拍子もない話ありますか──という話であって、なんでみんな揃いも揃って闇や奇禍へ落ちて行かなきゃならんのでしょう。

よこがおにしたって、レビューにわたしは──

『わたしの勘違いでなければ、この映画は、事件と甥のズボンを下ろしたという日常会話を伏線させ、モラトリアムな基子に、甥のちんちんにいたずらをした──と報道されてしまった叔母さんが、それを期に社会から爪弾きにされる話である。
火の無い所に煙は立たぬ──とは言うが、悲劇がないところに力技で悲劇をつくり出している。
しかも息子じゃなくて、甥だよね？なんか勘違いしているのかな。甥のわいせつに、しかも未遂に、なぜ叔母が、芸能人の不倫かと思えるほど多勢の報道から追いかけ回されるのか──解らない。
筋だけならコメディといって差し支えない──と思った。』

──と書いてますが「悲劇がないところに力技で悲劇をつくり出して」からの、あたしゃ虐げられた者ですよアピールたっぷりの叙情描写がイヤです。

星里もちるの本気のしるしにしたって、まるで深田晃司監督が書いたみたいな話で、深田晃司がそれを監督するのは合理だったと思うのです。

悲劇を描くのがダメと言いたいのではなく悲劇がないところに力技で悲劇をつくり出す手法に“作りもの”を感じてしまうわけです。

この映画でも、妙子（木村文乃）はわたしやっぱりあのひと一人にできないとか言ってパクについて韓国へ行ってしまいます。あほかおまえ。むろん役者さんたちに罪はないのですが。なんかこういうわざとらしさとあざとさのある悲劇をまじめな顔でやられているのがやっぱコメディだと思うのです。それだし田口トモロヲが演じている60代の男性にプラカードでサプライズするもんですかねえ。なんなんこのひとたち──という描写が諸処にあってやっぱコメディだと思うのです。

これがコメディではないというなら深刻ぶっていると思うのです。河瀬直美もそうです。すべての創作って、なにかからインスパイアされているわけでしょ。したがって深田晃司が矢野顕子のLOVE LIFEが好き──だからなんなのよって話。

クリエイター自身が深刻ぶるんじゃなくて、是枝裕和や濱田竜介みたいに技量や台本でペーソスを創り出すのが正道で、それが「ある視点」とパルムドールの違いだと思います。

2023年度のGUARDIANSベストムービーにランキングされている邦画（実写）は、是枝裕和監督『怪物』と深田晃司監督の本作だけである。♪どんなに離れていても　愛することはできる♪これまた懐かしい矢野顕子の同名タイトルソング『LOVE LIFE』に触発され書き上げたオリジナルのシナリオだそうだ。深田といえは、カンヌの批評家からは“怒りの監督”というイメージを植えつけられているようだが、本作については非常にエモーショナルでありながら乾いた作品に仕上がっている。

監督インタビューによると「人間はひとりでも愛することができるのか」というテーマに従って作られているという。木村文乃演じるタエコの姑の台詞「（結婚して夫や子供がいても）みんな一緒に死ねるわけじゃないのよ」。考えてみれば生まれる時も死ぬ時も人間はひとりぼっちなわけで、死ぬ時に誰かが側にいてくれるなんて状況の方がむしろ例外的なのではないか。そんな死の瞬間に限らずとも、生きている間も「人間はひとりである」と深田監督はどうも考えているようなのである。

団地の別棟に両親が住んでいるジロウ（永山絢斗）とタエコの夫婦には連れ子敬太がいる。そのタエコは、結婚をジロウの父親に認めてもらうまで敬太を養子に入れないと心に決めていた。両親を自宅に招いたパーティの最中敬太が事故死してしまったことから、登場人物それぞれの“おひとりさま”ぶりが様々な形で表出していく非常に技巧的なシナリオになっている。自宅と両親宅の微妙な距離感、敬太が死んでも涙を流せなかった夫のジロウと自責に苛まれるタエコとの心理的隔たり、敬太の死を新聞で知って現れた元夫は聾唖の韓国人だった。

深田は登場人物の間に様々な楔をうちこんで、人間関係の分断を演出していくのである。息子の葬儀に突然現れた元夫がタエコの頬を思い切り叩きタエコが泣き崩れる場面、そして元夫の帰国に同行したタエコが雨の中一人で気の抜けたオッパーダンス？を繰り広げる場面が印象的だ。「私が助けてあげなきゃダメなの」と勝手に思い込んでいたタエコの信念が脆くも崩れ去っていく、とても映画的なシーンといってもよいだろう。敬太のことをけっして忘れるなといったその人が、真っ先に忘れようとしていたのだから。

息子を殺したという自責の念にかられるタエコ、息子の死を既成事実として受け入れるなと言い残した元夫、ノコノコとまた自宅に舞い戻ってきたタエコに何も聞かずに「おかえり」とだけ声をかけるジロウ。元来ひとりぼっちである人間たちが孤独であることを忘れ片時自分についた“嘘”だったとしても、やはりそれは“愛”と呼ぶにふさわしい感情だったのではないだろうか。いやむしろ、それこそが“愛”の本質ではないのか。そんな深田監督の問は、個人主義の発達した欧米人の心に刺さったようなのである。

みなとシネマフェスタにて。作品についてあまり知らなかったのですが、かなりの良作でした。これは掘り出し物！複雑な感情が見事に描かれています。
鑑賞中は登場人物達の行動にイラつき「なぜ？」の連続、見終わった後にはザラリとした印象が残ります。
バリアフリー上映素晴らしい！沢山の人に良作を味わってほしい。。

愚かな行動をして、人を傷つける言葉を吐く。
それが人間です。
心が波立ち、ザワザワして、イライラする映画でした。
が、余韻は残る、そして後味も良かったです。

深田監督は矢野顕子の「LOVE LIFE」から発想したと聞きます。

「どんなに離れていても、愛することはできる。
「もうなにも欲しがりませんから、そばに居てね。
「ほほえみくれなくてもいい、でも生きていてね、ともに。」

発想から遠くへ発展したのかな？

子連れで再婚した妙子と初婚の二郎。
二郎の両親ははじめ反対したが押し切る形で結婚式を挙げて、
3人（6歳の啓太と、)は仲良く暮らしていた。
義父の誕生日の日、啓太は風呂場に落下して溺れて死ぬ。

啓太のいない夫婦はギクシャクしていきます。
二郎は悲しいことは悲しいけれど、妙子と抱き合い共に
泣くことは出来なかった。
後になって、
「早く2人の子供を持とう」
そう思った自分を人で無しだと思った・・・。
そう言う。

義父の何気なく発した「中古」
啓太の遺体の安置を、
「私の思い出の家だから嫌」と拒む義母。

葬儀では4年も蒸発していた妙子（木村文乃)の元夫のパク
（砂田アトム)が現れて、イキナリ妙子を殴りつける。
パクは韓国籍の韓国人で聾唖者だ。
（何故、韓国人でしかも聾唖者？)
この設定は後に韓国へ渡るラストで意味が分かる。
（実際にパクを演じている砂田アトムは聾唖者の俳優です)

パクは生活困窮者で生活保護の申請に二郎（永山絢斗)
の役所に現れる。
そこでの手話通訳を妙子が手伝うことになる。

「放っておけない」「私がついていないと・・」
妙子は夫の留守の自宅にパクを上げて泊める。
入浴しながら、
「殴ってくれて良かった。お風呂の水を抜かなかった私を
「叱ってくれたんだね」
妙子とパクには絆があると知れるシーン。
（入浴シーンは不要と思うが、お風呂場が必要だったのかな？)

妙子と二郎の住む団地の真向かいに、二郎の両親が転居した団地が
向かい合って建っている。
妙子とパクが仲良く洗濯物を干し、ふざけたパクはシーツを被る。
はしゃぐ2人。
それを向かいの団地から二郎が目撃する。
血相を変えて駆け込む二郎。
（妙子も無防備過ぎる。衆人環視なのに・・)

パクに電報が来る。
「父親危篤の報せ」だった。
パクは二郎から旅費を借りてフェリーに向かう。
送る二郎の車を降りて、パクは手話で妙子に話す。
「啓太の死の悲しみから、立ち直らなくてもいい」
「いつまでも、いつまでも悲しんで忘れないで、絶対に！！」

泣かせる台詞で私も凄く感動したのだけれど、
ここからがコメディ。
パクの息子の結婚式からの顛末は詳しく書きませんが、
2度も妻子を捨てていたパク。

ラストに向かい監督はよくもこう大きく舵を切ったものです。
この振り幅の大きさが深田監督の腕前なのでしょうね。

パクの明るさに救われる。
観ている私もすっかり心が軽くなるラストでした。

変なやさしさでうんざりする

2022年劇場鑑賞65本目　秀作　68点

予告からしっとりした人間ドラマ感が伝わり結構楽しみにしていた作品

振り返ってみると一番印象的だったのは、夫婦役の二人の会話の無い空白が凄く素敵で、それがお互い冷め切っているからなのか、木村文乃が元旦那をまだ想っているからなのか、永山絢斗がそれに耐え切れず若い子に言い寄られ揺らぎ不倫してしまったからなのか、亡き息子に思いを馳せて時が止まってしまっているからなのか、どれも正解だからこそ全シーンの空白が凄く自然で、観客に想像力で解釈を促すのが素晴らしい。

昨今若者が配信等でセリフがないシーンはスキップしたり劇場では２時間耐えきれないなど、映画を冒涜している風潮が満映しており、それに伴い才能ある監督でも商業的に売れないと、監督としての生命線が途絶えてしまうので、時代に順応すべくセリフ過多で表現が一辺倒な作品が増えています。当方まだ二十台前半で、比較的若い方ですが、昨今の作品作りで排出された興行映画が表現がわかりやすすぎて胃もたれしてしまい好みが極端に分かれてしまいますが、今作は観客をある程度限定にし、伝わる人には伝わる表現がされていて、凄く好みでした。

是非