モリコーネ 映画が恋した音楽家のレビュー・感想・評価
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映画音楽だけじゃないよね。
映画を観たことがない人でも曲名を知らずとも必ず聞いたことがある曲を多数生み出した音楽家、それがモリコーネなんだねえ。曲作りの発想だったりは映画音楽の枠にははまらない、まさに「現代音楽」の開祖とでもいうべき存在だったんだと思います。
この作品を観て、あー観ておくべきだったなあ、とか、それ面白かった、とか思いました。
凄い作曲家でした
故人のことを周りの人にインタビューする、ありがちなドキュメンタリー映画ではなく、本人のコメントがメインで流れる作品なので、名曲が生まれるまでの裏話などが知れて興味深かったです。また、作中に名曲が沢山流れましたが、改めて凄い作曲家だったと思いました。
ただ、これは作品の良し悪しとは関係ありませんが、作中流れた曲の中には私が知っている以上の曲はありませんでした。ひょっとしたら、まだ知らない名曲が流れるかもと期待していただけに、その点だけは少し残念でした。
映画音楽の特殊性
<映画のことば>
音符は建築の資材と似ている。
同じレンガを使っていても、どの建物も違う。
本作によれば、映画音楽家になることは、普通の音楽家からは敬遠されているとのことですけれども。
本作を観た限り、それは、映画音楽というものは、その映画音楽が織り込まれるシーンとの整合が厳しく求められることで、通常の作曲よりも、もっともっと創造面での制約が多く、作曲の難易度が高いから、ということのようです。
しかし、映画は「総合芸術」として、そのなかに音楽は欠くことのできないもの。
そして、本作のエンニオ・モリコーネが、その難易度の高さゆえ、他の作曲家がなかなか足を踏み入れない映画音楽の世界に傾倒して行ったのは、むしろ、映画音楽は、普通の作曲と比較して、格段な難易度が高かったからではないかと、反対に思いました。評論子は。
例えば、なぜ困難を押して登山に挑み続けるのかと問われて、「そこに山があるから。」と答えるように。
彼が不屈に映画音楽に取り組む…あるいは「埋没する」ことができたのは、その精神性がバックボーンにあってのことと、評論子は理解しました。本作を観終わって。
佳作であったと思います。評論子は。
タランティーノ監督はお目が高い
マエストロ・エンニオ・モリコーネを今に生きる
《モーツァルトでありシューベルト・ベートーベンである》
と讃えたタランティーノ監督の鑑識眼はさすがでした。
このドキュメンタリーを最後までみるといかに正しいかがよく分かります。
この映画はモリコーネご本人が語る半生の回想。
彼と仕事をした多くの監督や音楽家70人以上のインタビュー。
映画の名場面に奏でられるモリコーネの音楽。
そして6度ノミネートされて6度目にタランティーノ監督作品
「ヘイトフル・エイト」でアカデミー賞作曲賞を受賞する場面で
涙ぐむモリコーネさんで盛り上がり。
その勢いで南米・アジア・ヨーロッパと回った「ワールド・ツアー」の
更なる成功で大盛り上がり。
(日本にも来ましたがアメリカはスルーですね)
そしてロックアーチストにモリコーネの曲が受け継がれ、
10万人規模の野外ステージで、まるで、ボヘミアン・ラプソデイみたいに
盛り上がって終わる。
この構成はモリコーネを師匠と仰ぎ親友でもあるこの映画の監督
ジュゼッペ・トルナトーレの演出が素晴らしい。
思えば「続夕陽のガンマン」と「荒野の用心棒」位は観ずに
イーストウッドを語るな、と言われて、このマカロニ・ウェスタン2作品を
観ました。若き日の美しいイーストウッドにも惚れ直したけれど、
エンニオ・モリコーネの音楽。
口笛のメロディがなんとも、無国籍の「さすらいのガンマン」に
似合いすぎて、そのシーンと口笛(フラメンコギターと歌声も)が耳について離れない。
マエストロ・モリコーネの映画音楽は、一言で言えば、
《耳について離れず、心にダイレクトに響く》
そして映画を振り返った時にメロディとともに映像が蘇る。
なぜモリコーネさんがモーツァルト・シューベルト・ベートーヴェンと
同等の大天才かと言うと、
①頭の中にスコアがあり、ギターもピアノも作曲に必要としない。
②オーケストラ譜のシンフォニーのスコアを凄いスピードで手書きしている。
(一度に７〜8作品を掛け持ちしたとか)
③一言で映画音楽450曲と言うが、モリコーネさんはテーマ音楽だけでなく
殆どのシーンの曲を書いている点。
④モーツァルト・ベートーヴェンと同じく指揮者としても卓越している点。
世界中の映画ファンからに愛されるマエストロでもアカデミー賞を
取りたかったんですねー。
アカデミー賞って罪だなぁ・・とつくづく思う。
実力と人気があっても、殆ど【時の運】
・・・でも貰えて本当に良かったですね。
白紙の五線譜に向かったマエストロは、
本当に新しい曲が書けるんだろうか？
イメージが湧いて来るだろうか？って、呻吟する。
子供のように自信を失い不安と期待で葛藤する。
目指すは芸術の深淵、誰にも辿り着けない頂き。
時には自信をなくして落ち込み天を仰ぐ。
しかしイメージは天啓のように降りて来る。
その振り幅の大きさこそ天才の証(あかし)かもしれない。
「ミッション」と「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ」を
今一度再見してみたくなリました。
「ニューシネマパラダイス」のラストシーン。
何組も何組ものカップルのキスシーンが延々と続く。
このシーンの音楽が特に好きです。
もっと長く観ていたいシーンが多かったです。
(インタビューがあまりに大絶賛で、それはもうわかってますから、
喋りより映像と音楽にもっと耽りたかったかな)
「アンタッチャブル」のベビーカーが階段落ちする有名なシーンは
嬉しかった・・・また観直したくなりますね。
CGを使わない映像とパソコンや電子機器で作曲しない
オーケストラの生音が近年の映画より、
ある意味本物で新鮮で魅力的でした。
トルナトーレ監督によるモリコーネ讃歌
トルナトーレ監督によるドキュメンタリー。モリコーネが映画音楽に関わるまでの道のりが描かれており、彼が二代に渡るトランペッターでありかつ音楽学校で作曲をしっかり学んでいたことが描かれる。そういう意味でこの作品で興味深かったのは彼の映画音楽の作曲家としての才能や成果だけではなくどこか引き裂かれてしまった一面ともいえる、絶対音楽の作曲家という側面だった。いかに華々しい活躍をしようと、商業作曲家として依頼に完璧以上といえる質でこたえ続けていようと、恩師や学んだことを真に活かしきれてないという葛藤を長らく抱えていたようにみえた。これほど華やかな第一線で活躍している大作曲家に葛藤があったことや、それが少しずつ溶解し、共存していけるようになる様子は、驚きでもあり救いでもあった。
個人的には大好きで思い入れの強いワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカの撮影秘話などが興味深かった。長く温めていた企画で早くから曲作りに取り組んでいたこと、レオーネが撮影にモリコーネの音楽を流し、音楽とともに撮影していたことなどはかなり驚き。
観ていない映画もかなりあって、荒野の用心棒や夕陽のガンマンシリーズは、モリコーネの音楽を意識しながら観たくなる。
ミッションの作曲秘話など、粗編集でいきなりメロディが浮かんできて書き留めるとか、本当に引き出しと才能の塊なんだろうなと思った。これからも素敵な映画音楽と、絶対音楽を作り続けていってほしい。
感謝
ニュー・シネマ・パラダイスで、モリコーネという名前を初めて知った。
ゴッドファーザー、スターウォーズ、ロッキー、インディージョーンズ、印象的な映画音楽は他にもある。しかし、それまで映画音楽を作っている人を意識したことはなかった。
今回この映画の中で紹介された映画はほとんど観たことがない。それなのに、流れてきた曲の多くは知っている曲だ。
モリコーネという人の作品の理解力と想像力、音楽の幅と作曲のスピード、全てに驚くばかり。監督以上に作品を理解すると言われる能力がどのように備わったのか、非常に興味深い。
深い葛藤を抱えつつも、数々の名曲を送り出してくれたことに心から感謝。
硬い表情が多い中で、奥さんの話をする時のキュートな表情がたまらない。
（2回目の鑑賞）
エクソシスト２が一番いい！
ドキュメンタリーで160分弱はキツイかなーと思っていたけど
一気に見れました。
多作でマカロニウエスタンの礎を築き
ダリオ・アルジェントの歓びの毒牙
遊星からの物体Ｘのエンディング
ヒッチハイクの一番エッチな場面
夢魔のパイプオルガン
シークレットサービスの最後のエキサイティングな場面
あー思い出す。
でもエクソシスト２がオミットされているのは何故？
ご本人もあまり好きではないのかな。
特にマジックアンドファンタジー。
３つの異なるメロディのうち２つずつを組み合わせて
最後まで旋律を奏でる、ってどんな脳みそしてるんや？と
不思議に思っていたものです。
本作で解説してくれるものと期待していましたが
叶わなかった。
ので60点
2
イオンシネマ草津 20230202
パンフ購入
原題はファーストネームなのか
作品と曲を聴くと知ってる！すごい！と思うのに、思いの他淡々と氏の人間味ある姿を写していた。人となりに馴染んでくるので、賞をノミネートされて受賞したりしなかったりを見ながら、なぜか一喜一憂してしまう。結果知ってるのに。
やはりあの曲はそんなふうに出来たのかいう部分が一番面白い。
想像以上に凄い人でした
500以上の映画とTVの音楽を作ってきたというモリコーネ。曲は知っていてもその人となりについては無知であったが・・・。
映画が好きな人は
映画が好きで洋画を多数見ている人は、『ああ』って感じになる作品だと思う。
バラエティーとか、テレビ関係は見ないから、モリコーネさんの楽曲が使われていても分からないですし。
葛藤部分は勉強になりました。
海外のタイトルは、Ennio、ファーストネームなんですね。
日本語タイトルが、ラストネームだったのも感慨深いです
偉大なる映画音楽家
大学時代レンタルビデオ屋に通い、名画１００選というタイトルの文庫本に収録された映画を片っ端から借りて、順番に観ていったことがある。これで名画は押さえたと勝手に思っていたが、浅はかなこと甚だしく、この映画の中で紹介されている作品などはほとんど知らない。モリコーネは、デビューが１９６１年で、６０年代の西部劇が代表作になるようだが、観たことがあるのは『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』、『ニューシネマ・パラダイス』、『アンタッチャブル』、『ヘイトフルエイト』という後期の作品だけだった。映画音楽というジャンルでは、『ゴッドファーザー』で有名なニーノ・ロータ、北野映画で有名な久石譲（そして最近お亡くなりになった戦メリの坂本龍一）は思い浮かんだが、モリコーネは、タランティーノに「バッハやモーツァルトやベートーベンよりも素晴らしく、ずっと長く残る音楽をつくった」といわれるほど、映画音楽の世界では並外れた地位を築いた人なのだということがわかった。
それにしてもその功績があまりにも偉大であるためか、映画は全編にわたってモリコーネに対する絶賛の嵐が吹き荒れていたが、それはいささかやり過ぎではないかという気がした。素晴らしいということはわかるのだが、その独創性を生み出している源はどこにあるのかという肝心のところが私のようなモリコーネをあまり知らない人には理解しづらかったように思う。
「曲が完成したら、ある時から聴いてもらうことにした」という最愛の妻マリア。偉大な芸術家の影には必ずといっていいほど影響を与える女性がいる。若い日に出会い生涯をともにしたマリアは、音楽の専門家ではなかったが、観客と同じ目線を持ち、モリコーネに容赦なく意見できる重要な存在だった。そういう女性には、若い日に出会うことはかなわなかったが、たとえこれからでも巡り合うことができれば出会いたいものである。
映画を観る深度が、確実に一段階深まる一作
2020年に亡くなった映画音楽の大家、エンニオ・モリコーネが自身の映画作曲家としての半生を振り返る作品。
実際の音楽と作中映像に合わせたモリコーネの証言はとにかく面白く、既に観た作品でも「この音楽はこんな意図があったのか！」と何度も驚かされることになります。
これほどまでに才能と情熱に溢れた作曲家ですが、既存の音楽界では映画音楽を、「商業利用された音楽」と見なす傾向が強く、モリコーネもかなり晩年まで自身の経歴に対して思うところがあったことが分かってきます（そもそもキャリアのスタートが、低予算と俗悪さを売り物にしていたマカロニウエスタンだし）。しかし音楽家としての権威を追求するよりも、映画という装置を使って、自らの表現方法である音楽の可能性を追求し続けた結果、数え切れないほどの名曲を遺してくれました。
本作では貴重な記録映像や映画の映像だけでなく、本作の監督、ジュゼッペ・トルナトーレによるモリコーネの姿を捉えた映像も使用されていますが、この映像がいかにもトルナトーレ監督の、モリコーネに対する敬意と愛情に満ち溢れています。上映時間はやや長めですが、様々な驚きや発見の多い作品であるため、ほぼ中だるみを感じさせません。
もっとも様々な著名人がモリコーネを賞賛する映像が延々と続くという、ドキュメンタリー作品にありがちな場面はちょっとどうにかならないのかな、とは思いましたが（モリコーネの偉大さは、映像と音楽で十分すぎるほど伝わってくるし）。
とにかくモリコーネの素晴らしさを改めて実感するとともに、彼が音楽を手がけた作品、特に『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』をもう一度見返したくなりました！
TVで見た荒野の用心棒が初めてのモリコーネ。
ミューズの御許に
「克服したかった...この...罪悪感を」
一人の音楽家が、ミューズの御許に到るまでのドキュメンタリー。
ジョン・ウィリアムズが長嶋茂雄ならば、モリコーネは落合博満だ。
凄い映画音楽を凄い映画音楽としてしっかり伝えられるのがジョン・ウィリアムズならば、モリコーネは自らの叡智を何とはなしに見せてしまう。
それは、音楽の筆記試験で43点しか取れず、ピアノも両手で満足に弾けない僕でも、モリコーネの楽譜の主旋律なら追いかけられる点によく表れている。
錚々たる証言者が繰り返し口にしているように、モリコーネは明快なのだ。
彼は何度も映画を去ろうとしたが、その度に映画が彼を追いかけた。
「初めて映画音楽の仕事をしたのが1961年。その時に妻に言った"1970年には映画音楽をやめる"。1970年には"1980年には映画音楽をやめる"。1980年には"1990年には映画音楽をやめる"。1990年には"2000年には映画音楽をやめる"。もう言わないよ」
これは、一人の音楽に忠実な男の物語。
証言者の面々が凄まじい。
映画ファンならたまらないだろうな
やっぱり好き
モリコーネは昔から好きでdinnerで流すほどだった
モリコーネはただの職人じゃなく異才の人だと気づいたのは
ジョン・ゾーンがモリコーネのカヴァーアルバムを出した時
なるほどこの辺のことがこの映画でクリアになった
モリコーネはストラヴィンスキーから始まり
ジョンケージを横目に見たノイズ大好き即興の人だったんだ！
その上本物のオーケストレーションの人 交響曲が書ける人
対位法をイヤでも駆使してしまうアレンジャー
インスピレーションが冴えアイディアに富み
ぴたりと劇伴に表現できてしまうんだからそりゃスゴイ
自分がその仕事を楽しむために実験や仕掛けをやめなかった
恥ずかしながら「ミッション」がモリコーネが携わった作品とは認識していなくて
そのシーンが出てきた時は感涙してしまった
本当にたくさんの映画を音楽で盛り上げたんだな〜と深く感動したけど
長すぎた…長すぎて感動が薄まった
映画音楽をアートにした先駆者
最近突然ニューシネマパラダイスの曲が聞きたくなり動画サイトで検索しモリコーネさん自身が指揮した演奏動画で号泣。
何か関連イベントないかな？と検索して今映画が上映していると知りました。しかも監督がジュゼッペ・トルナトーレさん…。見るしかないと映画館へ。偶然知れて上映期間中でよかった。
しかし把握しているのはニューシネマパラダイスの曲のみ。ジュゼッペ・トルナトーレ監督なら逆に自分の作品はあまり流さないかも…と思ったら予感はあたり。ニューシネマパラダイス自体はずっと心待ちにしてやっと来た！と思って涙ぐんだらすぐ終わりました(笑)そこは残念。オーケストラ演奏付きでもう少し時間かけてほしかった。作曲エピソード、監督とのエピソードももっとほしかった。
しかし知らないことを多々知れたのはよかった。聞いた事のある曲もありました。
ご本人は子どもの時からトランペットの仕事しながら裕福な子女に混ざって音楽学校で学んだ苦労人という異色の経歴。真面目で音楽一筋、妻一筋。学校で師匠につきクラシックを基礎からしっかり体系的に学ばれ。前衛的、実験的音楽にも取り組み、当時芸術とは見なされてなかった映画音楽の仕事に抵抗を感じつつ、どんどんオリジナルのアイデアが浮かび例え面白いと思えない映画ですら仕事を引き受けていく。映画音楽を音楽の一ジャンル、芸術に昇華されたのがモリコーネさん。
ニューシネマパラダイスの曲きくたび「こんな映画にぴったりの素晴らしく聞くだけで泣ける曲を作れるのはどういう訳か」と不思議なのだけど、才能はもとより多様な音楽の仕事をされ何十年も積み上げ重ねてこられてたのですね。
他のことは全て妻が引き受けて、音楽一筋でいられたことはちょっと羨ましい。
女性も同じく「他のことは全て家族任せでやりたい仕事のみできる」環境ならもっと世に出る人多かったかな。妻も素敵な人でモリコーネさんも離婚を繰り返したり女遊びが激しいとかそんな人じゃなくよかった。
2020年に亡くなられていますが今もまだ健在でどこかで作曲をされてるような気配のする映画でした。
(観終わった後また色々検索し前にあらすじをみてすごく観たいと思ったがDVDもなく諦めてたピエル・パオロ・パゾリーニ監督の「テオレマ」の音楽もモリコーネさんで、しかも2022年に生誕100年記念で映画館公開されてたと知ってショックでした。観たかった…)
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