ハケンアニメ！のレビュー・感想・評価

こんなに大変なんだ‥というか監督の重要性と仕事量と想像もできないプレッシャー。時代にそぐわない気もするがこれがリアルなのか。今やデジタルだけでパソコンに齧り付いて制作している想像をしていたが、アナログな手書きも組み合わせているんだ。アニメには興味ないが、この世界には興味を持った。

個人評価:4.0
素晴らしくよく出来ていると感じた。邦画的ないい部分がとてもよく出ている。個人的な目線の物語がとても上手い。バクマンほど専門的な制作過程の掘り下げは無いが、作り手の思いの描写が丁寧で分かりやすく、いま現実に放送しているアニメの監督やプロデューサーの思いを想像してしまう構成になっている。
劇中のアニメもしっかりと作り込まれ、本当のアニメ対決の世界観を作り出せている。
作り手に寄り添った物語であり、たくさんアニメを見ている人には、さらに心に刺さる物語と感じた。

主人公（吉岡里帆）は転職7年でTVアニメの監督に抜擢される。
放送時の裏番組は、主人公が憧れている天才アニメーター（中村倫也）の作品だった。
アニメ業界を丁寧に描きながら、主人公の成長を見せていく。
アニメファンでなくても面白いと思う。

ハケンアニメという言葉があるんだね。
ある一定期間において一番ディスクが売れたアニメのことを指すらしい。

しかし物語において視聴率争いを２社？二者？で競い合うという設定に違和感を感じる。
確かに追い越せ追い抜けという思いはあるとは思うけど。
本来競い合うものでないものを争わせるという感覚がイマイチズレている気がする。
例えばこれがテレビ局や制作会社の経営者であれば分からなくもない。
それでも視聴率が1％2％で一喜一憂するものでも無いはずだ。
そこが根本的に物語のリアリティを感じさせないのだと思う。

また、２社で描かれているアニメ作品『サウンドバック』と『リデルライト』の内容が全く
分からず、何となく盛り上がりそうなシーンを流してあたかも感動させる感じがどうにも
受け入れがたかった。ある程度ストーリーを組み立てて見せないと、
最終回で無理やり盛り上げさせようとしても視聴者は何のことかわからず
置いてきぼりにさせられた感じが否めない。

また作中無意味に感動させようとするセリフが多用されているが
日常においてそのようなシーンは滅多にあるわけでもないのでしらける。

ただアニメ会社の監督がどのような立ち位置かがわかり見ていてちょっと苦しくなったな。
商品企画をやっていた自分としては自分のアイデアを商品にするまでには色々な
人に説得を試みたり、修正をお願いしたりと、ある意味商品作りの監督という立場でありながら
周りの人に気を遣ってお願いしなければならなかったからだ。

主人公の斎藤監督はまさに新人で他の各部署の人々が先輩であり、修正や複雑なお願いは
頭を下げてお願いする姿は自分のしてきたことと非常に重なり胸が苦しくなる一面もあった。

なのでこの作品においては２社間の視聴率バトルより新人監督がどのように立ち回り、
何を犠牲にして作品を作り上げていくのかということをもっと掘り下げて描いて欲しかった。
なんか安っぽいテレビドラマのスペシャルを見せられている感じがしたなあ。

内容は、テレビアニメ業界の同時シーズンのトップ視聴率やトップ人気（覇権・ハケン）を争うアニメ製作者側の仕事映画🎬其々のアニメーションに向き合う姿勢や価値観に違いがあり、すれ違いながらも総合芸術として皆が一丸となる作品作りに一抹の感動を得ることの出来る作品。印象的な言葉は、『あなたがあの子達のお母さん（生みの親）なんですね？！』神原画マン憧れの監督と初めて対峙した場面。この場面で原作では、凄く感動した事で期待していたのですが心情表現が淡白過ぎて思いが伝わらず残念だった事が記憶に残りました。印象的な場面は、やはり行城プロデューサーの影の応援です。あまりに斎藤監督との年齢差が近くて驚いたのと、途中から行城擁護に舵を切る心の機微が伝わりにくかった様に感じました。行城も冷たい表現しながらも温かさが滲み出てるのが残念でなりません。やはりもう少し年齢的厚みが必要だった様な気がします。物語全体としては時代の流れが急激に変わる現代で表現の混雑したオーディエンスの表現は統一性を欠き微妙で難しさを感じました。原作が10年前でそれを考慮すれば多少の違和感の干渉になったやもしれません。兎に角アニメーションという世界のある一つの裏側を表現したという事で、アニメーションに関わらず人の間として一つのモノを作り上げるには好き以上の気持ちが必要なのだ残酷な世界で生き延びるのは困難を極める。その解決方法の一つを見たようで元気の出る素晴らしい作品でした。

主人公が後半全員で歩く時前半と違って先頭を歩いていたのがすごい心に残ってる。
エクレアめっちゃ食べたくなる。
最初はあまり上手くいかなかったけど最後は自分の意見を言って最高のアニメを完成させた時すごい感動した。
DVDの予約枚数が1位で行城さんの喜び方がすごい可愛かった。
覇権という言葉を初めて知ったので自分もこれからアニメを見るときはそういうのも調べようかなと思った。

2023年4月30日2回目の視聴！
•銀座コージコーナーのエクレア食べながら見た！自分はいちごの方が好きだった！
•リア充、リアル以外充実していない。
•魔法はないかもしれないけど、アニメは魔法を超える力を与えることができる！
•失った先にもハッピーエンドはある。この言葉大好き！
•主人公が感情を抑える時、顔に力を入れるのすごい良い！

国立大学出て7年で監督になる。司法書士の本が勉強机に並べられていたが、大学は何学部なのだろうか？
公務員辞めて、アニメに携わるって、そもそも、甘くないか？偏差値の高い公務員が、上から目線で描いたアニメなんて面白い訳がない。

アニメは総合芸術である。監督や制作なんて、本当はブルシットジョブだ。兼任も出来るし。JUNKHEAD見たく数人で作る場合もある。

言うまでもないが、芸術を市場経済に乗せて競う事が間違っている。芸術性は視聴率ではないし、別の作品と競うものでもない。
見れば、残り20分位まで、仕事をせずに悩んでいるだけだ。
日本のアニメーションって世界に通じるって言うが、芸術的に世界に勝っている訳では無い。
宮崎駿先生も手塚治虫先生もコミック(漫画)が凄い。最近はアメコミとか騒がれるが、日本の漫画は世界には類は無いと断言できる。
追伸　歴史に残るアニメの名作は『ある街角の物語』『少女終末旅行』かなぁ！だから、少女終末旅行の第二部を早く見たいと思っている。

派遣のことかと思ったが勘違い。吉岡里帆への好印象が推進力で軽快なタッチで見られる。視聴率競争だとかマス過ぎる世間の反応はかなり古く、登場人物もデフォルメが効きすぎた感は否めない。劇中劇の多重構造になったはずなのに、肝心のアニメのストーリーはよく分からず、乗り切れなかったところ。隣の少年は救済されたか？

よかった、おもしろかった
アニメに対する関係者の熱量を感じられる作品だった。
でも途中寝た笑

　アニメがこんなに多くの人の集団作業であることを認識。吉岡さんは堂々の主演女優だと思った。瞬発力と集中力もある。柄本さんはかっこいい。脇役も揃ってた。ものを作る現場への愛に溢れてた。ED後のラストシーンがいい。

原作は2014年発行、確かに当時はオリジナルアニメが多かった記憶はあるが今は人気原作漫画をどれだけクオリティ高く表現するか、視聴率よりも配信やSNSの時代に移行している。
当時のアニメ業界は露骨に異質でプロフェッショナルな集団、それを束ねるのが監督でありプロデューサーで命を削るよな職業なのかと感服する。
今や働き方改革、コロナ禍での進捗変動があるので製作の仕方は大分変わってはいるのではと思うものの、夢見る世界を作り出す裏側の演出がリアルで先が読めない展開が純粋に楽しかった。

吉岡さんや中村くんの熱演も含め特に行城役の柄本さんのEDロール後のリアクションが個人的に後味が良く激しく同意する、上手くまとめられた脚本に爽快感のある終幕に万歳。

原作は辻村深月さんの小説。
原作は
1．王子監督と有科さんの話
2．斎藤監督と行城の話
3．並澤と宗森の話
とあって3が一番長い。
これをうまく斎藤監督を中心にして映画としてまとめてあげた脚本がまず素晴らしい。

原作から時間が経って、今はBDの売り上げが重視されないとか、覇権という言葉が一般的ではないとか、深夜アニメが主流で視聴率が重視されないとか小さな問題はあるが、この映画の世界ではこうなんだろうと考えれば問題ないと思う。実際のアニメ制作の現場ではエンタメにしにくい。映画はフィクションで楽しむものなのだから。

アニメ制作の現場というと『SHIROBAKOが』あるが、SHIROBAKOは制作進行の目線で進むので、むしろ映画製作として『映画大好きポンポさん』の方が比較しやすいと思う。ポンポさんは実写の映画制作をアニメで表現した映画で、本作とは真逆。
ポンポさんとの最大の違いは本作ではライバルとの対立構造にしたところで、それによって物語に厚みが出たと思う。単純に悪いやつとか、足の引っ張り合いではなく、それぞれの陣営が相手に敬意をもって、発破をかけながら対立しているところもいい。

作中に制作するアニメにも手を抜かず、実質3本分の映画を観たような気分にもさせてもらえる。202２年を代表する邦画の傑作だ。

誰かの胸に刺さってくれればいい。
そう思う。
マイノリティでいい。
自分らしく生きて１人ぼっちならそれも仕方ない。
迎合して自分を殺して生きるより余程いい。
でも、少しずつでも刺さった輪が広がっていけば、世界は変わる。
良かった。
心に染みた。
映画館で観ていたら、⭐︎5つだったろうと思う。
俳優陣も全く違和感なく非の打ちどころなし！

面白いというよりは、ざっくりでもアニメの裏側が知れて良かった。実際にはこれ以上に大変だと思うが。アニメにしろ映画にしろ監督や出演者だけではなく色々な工程の人達が1つになり、作品を生み出しているということを改めて思わされた。吉岡さん、いい演技でした

はじめて監督を任された斎藤瞳（吉岡里帆)の情熱・熱意・頑張り・必死さ。
それがバンバン暑苦しいほど伝わる映画でした。
アニメ業界の人たちは「人の心に伝わる作品」を届けるために、
寝食を忘れて、プライベートを犠牲にして、頑張ります。
なんでそこまで熱くなるの？
と聞きたくなるほど《一生懸命》
そこが人を動かし山を動かし《天下＝覇権》を取ることなのですね。

アニメ監督の仕事の中身がかなりリアルに描かれています。
アニメは日本を代表する芸術で今や2兆円産業とか。
斎藤瞳・28歳
公務員を辞めてアニメ制作会社大手に転職。
7年目にして初監督の指名を受ける。
（演じるのは吉岡里帆。頑張り屋の代名詞のような方です)
テレビアニメはワンクールに50本もの新作が製作される。
その中でトップを取ったのアニメを「覇権アニメ」と言う。
（覇権とはあまりにも大袈裟な形容だが、原作は8年前、
（この映画の企画は7年前で、当時は覇権が普通に使われていたが、
（今ではその言葉はあまり使われていないそう)

斉藤瞳の仕事ぶりを見ていると、アニメ監督とは
かなりの権力者だと知れる。
スポンサーとテレビ局の次に偉いのだ。
ざっと仕事内容をあげてみます。
1、脚本と絵コンテ制作
（この設計図が一番大事だと思われます)
2、各関係者との打ち合わせ
3、レイアウト
4、原画チェック
5、カッティング
6、アフレコの立ち合い
そして更に統括プロデューサーの行城（柄本佑)が雑誌の宣伝やグラビア撮影などの
雑用（都、瞳は思っている)を多々入れるので仕事は無限大に多くなる。

まさにオールマイティーを要求される最高責任者が監督
・・・なのですね。
責任者って下で働くスタッフの信頼を得て、彼らがいかに気持ちよく、
斎藤監督のためなら無理難題も聞きたくなる・・・
そういう存在に瞳が成長して、信頼を得るまでの過程が
後半で怒涛のように描かれる。
瞳が監督らしくなって行く様子が素晴らしくて引き込まれました。
そして瞳が命を賭ける「劇中アニメ」のクオリティの高さに目を見張りました。
原作者の辻村深月さんが、
『奏の石　サウンドバック』と、
『運命戦線　リデルライト』の、
12話2作品のプロットを作成して東映のプロデューサー陣に渡すほどの
意気込みだったそうです。
なので
「サバク」は谷東監督。
「リデル」は大塚隆史（絵コンテと演出も)
という2人の気鋭の実力者とスタッフが作り上げた。
（まったく何という贅沢な作品なのでしょう)

「サバク」と「リデル」の作画の違いにも注目。
「サバク」のトワコは日本の子どもそのもの。
「リデル」の少女戦士は無国籍の美少女系。
そして更に「ラスト」
“主人公を殺したい”と、熱望する王子千晴（中村倫也)。
そして「サバク」のラストにも一波乱が起こる。
そのゆくへは如何に？
（このあたりの対比が映画に厚みが増しました)
本当の意味で「我を通した」のは千晴か？
はたまた瞳か？

覇権をとる意味は、結局は一等賞より、良い作品を届けたい・・・
10年後にも残っている作品。
だが良い作品と言われる前に売れる作品、視聴率のとれる作品もまず必至で、
このあたりにジレンマがある。

覇権（金メダル)をとってはじめて監督として認めてもらえる。

王子千晴は瞳の人生観を変えた「ヨスガ」の天才監督。
その憧れの人に「覇権をとります」と勝利宣言。
瞳は世間知らずの怖いものなしに見えます。
ラストに向かって自他共に「天才」を自認する王子千晴が、
実は普通の男の素顔をさらしてきたり、
「努力」と「頑張り」「ど根性」に見える斎藤瞳が、
真の粘りとヤル気で《才能》を開花させる・・・図式も見えてくる。

「アニメ」そして「映画」「音楽」も、「文学」も、
「人はパンのみにあらず」のたとえ通り、
どれだけ救われ、どれだけ人生を豊かにし、生きる力になっているか………
改めて考えさせられました。

中村倫也、尾野真千子の実力と愛すべき存在感。
神作画の小野花梨。六角精児。古舘寛治。
声優の高野麻理佳。
ダントツの柄本佑。
素晴らしい奇跡のコラボレーション。

☆そうそう、ラストのラスト。
エンドロールの最後の1秒まで見てくださいね。
（真の勝者がわかるかも……)

結局のところ、斎藤瞳監督が、安定しているという公務員の職を投げ捨てて、アニメ界入りしたのは、なぜだったのでしょうか。
確かに、それらしいシーンは、ありました。「自分のような子供の心にも届くようなアニメを作りたい」と幼い頃に思ったと。
だったら、とうして王子監督と覇権を競う必要があるのでしょうか。

たとえ覇権を取れなかったとしても、自分で得心のいくようなアニメが作れれば、斎藤瞳監督としては、本望だったはずですから。
そして、子供の心に届くようなアニメを作りたくて斯界に飛び込んだのであれば、作品の構成としても、その思いを語る対話シーンなり、モノローグ的なシーンが、あっても然るべきだったのではないかと思います。そして、そこで、斎藤瞳監督がアニメにかける情熱が、ふんだんに語られたはずではないかと…。

そんなこんなで、評論子としては、いわゆる「お仕事映画」としてみても、本作は決して秀逸な出来とは言えないように思います。
（その実は、公務員の世界ではうだつが上がらないので、ひと山当てるために、畑違いのアニメ界に飛び込んだとみるのは、穿ち過ぎ？）
どうもに…あまりスッキリしない一本でした。観終って。評論子には。

＜映画のことば＞
「俺たちは監督のアタマの中を現実にするために、ここに来ている。」

「モノづくり」が重視されてきた今までは、デザインやサービス、アイディアは、いわゆるハコモノ（製品）の「おまけ」でしかなかったというのが現実だったと思います。
しかし、これからの日本は、世界的に優位のあるアニメなどの知的創造の産物を世界に売っていく「知財立国」を目指すということですが。
それならば、労働条件の面など、その製作現場を担う上記の「ことは」のような人材を大切にしないと成功は覚束ない…そう考えるのは、評論子だけではないと思います。

乗り切れないかもと不安だったが、胸熱にちゃんと乗れた

ひとつの作品で、どれたけの人が動いているのか、
動かさないといけないのか。
よっぽど強い何か、
魂を突き動かす何か、を持ってないとだめだなー
そして、そんな現場で働いている人たちが
羨ましいなーって思いました。
劇中のアニメ気になりますね。
最後の最後で、綺麗にまとまった感じ。
ドロドロ感なく、爽やかで、なんか
優しくなれる映画でした。

　第14回TAMA映画賞最優秀作品賞受賞作。

　Amazon Prime Videoで鑑賞（レンタル）。

　原作は未読。

　近所の映画館での上映がもたもたしている内に早々に終わってしまったので、今回待望の鑑賞でした。いやぁ、面白い！

「誰かに刺され！」を合言葉に邁進した人々の熱量に圧倒されました。ものづくりとは斯くあるべきだな、と…。熱意と想いが無ければ、何も成し遂げることは出来ない。

　多彩な登場人物たちの織り成すドラマがとにかく良い。アニメ好きで無くとも、仕事に情熱を持って臨んでいる人や、夢や目標に向かって全力で取り組んでいる人には大いなる共感を呼ぶだろうし、彼ら彼女らの熱さには自分の中にある何かを奮い立たせてくれる力を感じたので、私自身勇気を貰いました。

　私は、工事の現場監督の仕事をしています。人を動かす際には、自分の中に確固たる想いがあり、尚且つそれを伝えられないと何も前に進まないし、誰も従ってくれないと云うことを実感して来たので、主人公が最終回の変更をぶち上げた時、その想いに応えようと皆が動いてくれた瞬間にめちゃくちゃ感動させられました。仕事は、人の想いで成り立っている。

※修正（2024/03/04）

で、既視感強め、少し残念でした。

構成とテンポが悪く、熱さが古さに見えてしまったり、エピソードの一つ一つが軽く流れていくので、嵌る前に終わってしまった。ありがちではあるけどテーマがいいだけにもったいないね。

榎本さんが特に良かった。し、俳優さんが皆んな良かったのだけど、全体的に物足りなかったかな。