バズ・ライトイヤーのレビュー・感想・評価
全233件中、161～180件目を表示
初見なのに既視感と親近感が湧く不思議体験
アンディが夢中になったSF映画という位置付け。
トイ・ストーリーの作中でアンディがバズやウッディと遊ぶので、大体の大筋は予想できる。
30代でトイ・ストーリー世代なので、本作を見る前に鑑賞している人は多いのでないだろうか？
この作品からトイ・ストーリーを観る世代もいるのかと思うと感慨深い。
映画と言うコンテンツの面白さが感じられる作品に仕上がっていると思う。
アメリカ版、日本語版ともに声優が交代になり、トイ・ストーリーでバズの声を担当していたティム・アレンが「トイストーリーのバズとは別物だ！」と批評していたのは記憶に新しい。
そりゃあ、今をときめくクリス・エヴァンスに取って代わられたら文句の一つも言いたくなるだろうが、個人的には声優の交代はありだったと思う。
なぜならティム・アレンが言うように、今作はトイ・ストーリーの本作とは関係のない話だからだ。
バズ・ライトイヤーの単体の話として、あくまでアンディが幼心に夢中になったSF作品と言う位置付けなのだ。
生みの親であり、バズの顔のモデルとなったジョン・ラセターでさえ、セクハラにより会社を辞めさせられたので今作のバズにラセターの造形は見る影もない。
顔も違うのに、声だけ同じでは違和感が残る。
やはり顔面に合った声を起用したのだな〜と納得してしまう。(悪口ではない。)
ストーリーはだいたい予想をして鑑賞したが、見事に裏切られた。
母星に帰還する道すがら、寄った星で起こるアクシデント。対処したバズが処理できず、惑星に定住を余儀なくされる。
トイ・ストーリーの中で語られるバズはしっかり者でスペースレンジャーとして仲間を率いるリーダーシップのあるキャラクターだったので、孤立し自分の過ちを正そうとする姿が描かれたことが意外だった。
かつての同志は家族を持ち、人々の考えも年月と共に妥協を覚え、安住の地を作り上げていこうと前向きな姿勢を見せるのに対して、バズは過去に囚われ、自分を罰するかの如くエネルギーテストを繰り返す。
また、ラスボスが並行世界の自分自身と言うのも面白い設定だった。
メタ的に見てしまえば、旧ラセターが自身の過ちを無かったことにできる世界線を探しているザーグ。
バズは自身の過ちを認め、反省する、新しい安住の地を手に入れるピクサースタジオ。
ラセターvs新ピクサー
と言った図式が見え隠れしていたように感じました。
過ぎてしまった過ちを生産し、新しい未来を切り拓くんだ！
そのためには、新しい風、新しいキャラクター、新しい世界観を持ったアニメーションを構築していく必要があった。
ただ、それは旧ラセターの作ったトイ・ストーリーを観て育った世代、あるいはトイ・ストーリーのバズを好きだと憧れた世代の方々には受け入れがたいキャラクター変更、進路変更だったのではないかな。とも感じました。
今までも新しいことに常に前向きに挑戦し続けてきたピクサーアニメーション。
物語の終わりには次に繋がるような演出もありましたので、次回作ではリトルグリーンメンが登場することに期待しながら新作を待ちたいと思います。
Twitterではイラスト付きのレビューを無料公開しています。
花@王様のねこ
@hana032488
のアカウントで活動中です。
今作のイラストレビューも掲載していますので
よろしければ覗きに来て「いいね」や「フォロー」をしていただけたら幸いです。
ソックス有能すぎ！
「トイ・ストーリー」の人気キャラのバズ・ライトイヤーの物語ということで、期待していた本作。期待以上とは言いませんが、安定のおもしろさでした。今さら語るまでもないですが、ピクサーならではの抜群の映像表現がとにかく目を引きます。宇宙服やロボットや各種ガジェット類の質感はもちろん、宇宙船のスケール感もまさにそこにあるかのように伝わってきます。加えて人物の表情や動きは、細部にまでこだわっており、これによって序盤で見せる経年変化はお見事です。とにかく妥協を許さない表現がすばらしいです。
ストーリーは、ある惑星で自分のミスで宇宙船を破損させてしまい、乗組員もろともその惑星から脱出できなくなってしまった、スペースレンジャーのバズ・ライトイヤーが、長い年月をかけてようやく帰還のためのエネルギーを手に入れるが、そこに未知の敵が現れ、エネルギーを求めて争うというもの。こう書くとアクションものかと思われますが、メインはライトイヤーの成長譚と言える内容です。
冒頭の宇宙船破損から数十年の時間の経過を、わかりやすい表現でテンポよく描き、一気に作品世界に引き込まれます。その後のネコ型ロボット・ソックスとのバディムービー風の展開も、コミカルで楽しいです。そして、ソックスの有能ぶりが炸裂し、これが最後まで鍵となっているのも心憎い展開です。
中盤で、仲間キャラが加わり、敵の存在と正体が明らかになり、物語はさらに加速…と言いたいところですが、なんとなくテンポが落ちる印象なのは残念でした。というのも、仲間となる3人組が無駄にドタバタしていて少々うっとうしかったからです。加えて、ザーグの絡みもちょっとわかりにくく感じてしまいました。
こんな感じで、最終的にはバズの成長譚という内容なのに、あまり感動が伴わなかったのは残念でした。決してつまらなくはないのですが、ピクサー作品ということでハードルを上げすぎたせいかもしれません。
今回も大人の事情のせいか地元映画館では字幕版の上映がなく、しかたなく吹替版で鑑賞しました。しかし、主要キャラを演じた鈴木亮平さん、今田美桜さん、かまいたちの山内健司さんら、みなさんお上手で耳障りなところはなく、しっかり作品世界に浸ることができました。とはいえ、できれば字幕版も上映し、観客に選ばせてほしかったですね。
トイ・ストーリーから敢えて離れて
観てほしい。
トイ・ストーリーに愛着があるファンは、アンディが憧れたバズライトイヤーはこんなんじゃない、と思う人が多いようだ。完全無欠ではないけれど、バズの暑苦しさは残ってるし、仲間を思う人間味？あふれるこのキャラも、私はこれはこれで作品として楽しめた。
映像のクオリティはとても高く、子供向けのアニメ作品として鑑賞すると、小さな子供にはわかりにくい所もあるかもしれない。
レビュー評価が辛めの気がする。
(2022年鑑賞⑨)
子供向けの脱個人主義&脱合理主義メッセージ
小学生のアンディが視聴して、バズの大ファンになった…
という前提のある本作。
なのでターゲットは小学生(子供)です。
その上で大人も楽しめるように、という配慮がザーグのキャラクター性やセリフに込められています。
ストーリー当初のバズはトイストーリーで意志を持ち始めた時のバズです。
完璧主義で独りよがりな性格が災いし、孤独でストイックな人生を送ります。その中で唯一特別な存在となるのも、有能な相棒のロボットのみ。まるでデジタルデバイスと共生している合理主義者ですね。
そこに、過剰に使えない3人組が現れます。
行動を共にするうちに、使える使えないという合理主義的観点を脱して、共生の喜びを知ると共に第二の人生が始まる…的な感じでしょうか。
前提とトイストーリー(オリジナル)でのキャラ性を守るための落とし所を考えると、よく出来ていると思います。
ただ、通常のピクサー作品と比較すると、ドラマ的な要素が物足りないかな。
SFシーン派手さはそうした物足りなさを中和する狙いもあるのでしょうか。
ぴぽぴぽぴぽぴぽ
親子共に楽しめる映画
「トイ・ストーリー」シリーズではあるものの、全く別物映画。
我が家の小さい(保育園)子どもには、なかなか理解できにくく、ウッディーが出てこない、声が違うと言った話をしていました。何度も説明したのですが、なかなか難しいです。
その上で、別物映画という形で観るにはとても面白かったです。ディズニーらしい、普通に観ていると、なかなか気づきにくい、細かい設定を施していたり、場合によっては、人間の善悪を思い知らさせるなど、哲学的要素が入っており、さすがディズニーという感じでした。
エンドロールを観ると、続編があるような気もしましたが、ぜひ期待したいです。
シリーズ化して欲しい
意外としっかりしたSFでびっくり！もっと子供だましみたいな感じと思ってた。
ネトフリのラブデス＆ロボットにあってもおかしくない出来でした（グロくはないけど）
最後続編の布告もあったが個人的には是非シリーズ化して欲しい。
45点
ホンマの子供の為の映画。
アンディがバズ・ライトイヤーの
映画のオモチャをプレゼントでもらったって設定。
だからホンマに深い話もなく
子供が好きそうに作ってはった。
トイストーリーで
ザーグとお父さんって言いながら
キャッチボールしてたから
違う世界線のバズってなんか違和感。
だから2あるのかな？って感じ
ただ、オモチャのスーツのモデルが
最後のスーツだったのが
あー！ってなった！
話はともかく、絵はスゴイ
ソックスなのにね
さて、下半期一発目は｢バズ・ライトイヤー｣です。
トイ・ストーリーは大好きなアニメシリーズ。今になっても、何度観ても、ワクワクしてしまう。
そんな映画の主人公的存在のバズ・ライトイヤー。そんな彼の誕生秘話、おもちゃでは無いバズが描かれたのが本作です。そういう訳で、ただ〈バズ・ライトイヤー〉というキャラクターのみ抽出しているため、トイ・ストーリーとは全くと言っていいほど関係の無い物語。あの雰囲気が好きな私としては、正直本作は期待できなかった。どうみれば、どう楽しめばいいか分からなかったから。
でも、せっかくなら映画館で見たかったし、しかも3Dでだって見たかった。ちょ〜珍しいもの。てなワケで、吹き替え版3Dで鑑賞。だがやはり、不安は的中してしまった...。
まずは良かったところから。
3Dだから伝わる迫力、そして見応えのあるアクションシーンには心打たれた。序盤10分なんてもう最高。映画館で、そして3Dで見てよかったと心から思いました。それほど、映像は美しくて凝っています。演出もかなり良くて、なかでも顔がガラス越しに見える演出はまるで自分自身が投影されているような気がして、すごく楽しかったです。3Dだからより一層ね！
吹き替えはあまり好きでは無いのですが、本作は非常に良かった。バズを担当した鈴木亮平も、イジーを担当した今田美桜も良くハマっている。なんたって、ソックスを担当したかまいたち・山内が超イイ。可愛いけどちょっと小生意気な、でも愛くるしいソックスを好演していました。本作のMVPは間違いなく、ソックスと山内健司です！
テンポは悪くないし、笑えるシーンもあるんだけど、やっぱり求めてたのはコレジャナイって感じ。
そもそも、アンディが一番好きな映画がこの作品なんでしょ？この映画があったから、バズライトイヤーが大好きになったんでしょ？そういう人もいる、と言ったらそれまでなんだけど、少なくとも私はこの映画を見て何もワクワクしなかったし、バズのことが全然好きになれなかった。子どもがこの映画を面白い！と言えるのかが非常に不思議。子どもにしてはちょっと難しいし、退屈だし。かといって、大人は楽しめるかと言われると...微妙。子ども向けにしては大人向けだし、大人向けにしては子ども向け。どの客層狙ってんの？と思っちゃいました。
この映画を元に、アンディが大好きなおもちゃ｢バズ・ライトイヤー｣が作られたのであれば、あまりにも違くないか？どの時代のバズ？この映画の主人公のバズよりは年取っているけど、老いたバズよりは若い。ん、じゃあ、あのおもちゃは何なの。映画とおもちゃで明確な差を作るためだったのかな。もし自分がアンディで、バズライトイヤーを見て大好きになって、あのおもちゃをプレゼントされたらガッカリするけどね笑
ストーリー自体、すご〜く平凡。
バズ・ライトイヤーってとこを抜けば、これといった目新しいものは無い。バズとソックス以外のキャラクターがしょぼいし、ストーリー展開もベタで退屈。分かっていたけど、トイ・ストーリーとは全くの別物。トイ・ストーリーが好きだからといって見に行くのは危険かもしれません。
まぁ、期待通りって感じ。
愛おしいソックスに出会えた、それだけ。大当たりが超多いイメージのピクサー。個人的には歴代ピクサー作品の中で1番しょうもなかったです。
ドラえもん映画のような感覚
ロボット猫のソックスに一目惚れ
ピクサーがSFを作ると聞いて、すごく楽しみにしていた。メカの動きとか、宇宙船の離陸するシーンなど、映像的表現においては、究極のレベルに達していると思う。
宇宙船の緊急離陸シーンが、偶然にも『
トップガン マーヴェリック』の敵地からの離陸シーンとかなり似ている。迫力の面でも、臨場感においても両者とも遜色がない。あのトップガンに引けをとらないのが、驚きです。両方とも同じ劇場のIMAXで鑑賞しているので環境の差はないです。
相対性理論に基づく浦島太郎効果とか、かなりSF寄りのストーリーで、自分の好みになっていたが、ラスボスの設定は、ちょっとちょっとって感じです。この正体じゃ感情移入しづらい。普通の悪役で十分なんだけどなぁ。
ラスボスの欠点を補って余りあるのが、ロボット猫のソックス。賢くて、キュートでかわいい。あの目に一目惚れしてしまった。配信になったら、ソックス君が登場するシーンは何度でも見ちゃいます。
ソックス君のスピンオフ作品を作って欲しいな。
問題のキスシーンは、無かった？かな
おもちゃとしてのバズは越えられない
バズライトイヤーは何度でも繰り返す
ピクサー作品のいつも通りの素晴らしいテンポと映像表現に加えて
ソックスはとても可愛く部分的には楽しめました。
しかし、協調性が無く他人を信用しないバズの初期のキャラクターが今作でも十二分に発揮されており
序盤の明らかに人間性の破綻したバズの行動から、ラスボスの行動原理への繋がりに対しては凄くしっくりきたのですが
やらかしても反省をしない、全く魅力的ではない新兵達の姿から、改心してラスボスに立ち向かうバズには全く共感出来ず
そんなに新兵が好きになったのかバズライトイヤーというモヤッとした気持ちで鑑賞を終えてしまいました。
また、この仲間を信用しないバズが成長して、仲間と力を合わせて困難を乗り越えるという大筋は
トイ・ストーリー1でもやっており、上司と部下という形に変え、少し年配向けに変更されてはいるものの
この話前にも見たなあとしか思えませんし
バズが協調性のない成長前に戻るという話もトイ・ストーリー3で行われており
壊れて戻ってしまったバズの姿をおもちゃの仲間たちと同じように、悲しい気持ちで見ていた視聴者としては
成長前に戻らされ同じ事を繰り返させられるバズの姿は感動的どころか、悲劇的にしか見えませんでした。
最後に、ザーグはバズの父親だったという話もなかったコトにし過去作を見てきた人に不義理な話になっているにも関わらず
ウラシマ効果やタイムスリップ等、SF要素を当然のように入れてきて
子供も置いてけぼりにして誰に向けて作ってるかもよくわかりませんでした。
無限の彼方へは私は行けませんでした
楽しみにしていただけに、ストーリーは微妙な所でした。
ソックスがとても可愛いのに声が嫌すぎて内容が入ってきませんでした。猫と声が合っていない。（好みの問題でしょうが
鈴木亮平さんはとってもお上手でした。元々演技も声も好きな俳優さんだったので、バズ役は違和感など全くありませんでした。
アリーシャの孫がバズと協力するのはとても良かったのですが、この作品にもジェンダー問題を入れてきたのはどうしてなのでしょうか。個人的にはジェンダーをなくすということには賛成なのですが、このストーリーだと相手は男性のパートナーの方が色んなことをあれこれ考えずに観れたと思うのですが、その部分が気になって（アリーシャがどうやって妊娠したのかとか相手が誰なのかとか）集中できませんでした。
昨今では映画でもゲームでもジェンダーをなくすということが世界的に組み込まれすぎていて、逆に表現の自由を奪われていると私は感じます。
あまりにもそういう作品が増えすぎて押し付けられているようにも感じてしまうからです。
その部分でモヤモヤしつつも、バズが仲間を信用するということや色んな境遇も年齢も違う仲間達と協力するということを学んだり人間として成長していく物語は良かったと思います。
ザーグの正体が未来の自分だということには驚きました。
ストーリーは大人向けではありましたが、3Dでの鑑賞はあまり必要性を感じませんでした笑
ディズニー・ピクサーの底力
全233件中、161～180件目を表示