はちどり（2018）のレビュー・感想・評価

1990年代の時代の雰囲気をくみとり、女子中学生の視点から、当時のどこでもありそうな家族を丁寧に描いている。

少しノスタルジックな色合いとテンポのよいカット割り。両親は子供とはなかなか向き合えない。両親も学校もいい大学に入ってというのが教育の本筋として疑わない。

そんなステレオタイプに反抗するように、男子中学生とちょっとした恋遊び、後輩の女子中学生との想い、初めて自分のこころと向きあってくれたとかじる大人との出会い。

映画としてのメリハリをつけるためのように、大橋の陥落事故をからめて、喪失感も描く。誰でもそうだったなぁと共感できるリアリティのある映画だと思う。

ノーマークでしたが、レビューがかなりの高評価だったので、観てみました。全くもって時間とお金の無駄遣いでした(T . T)
舞台は、1994年の韓国。印象に残ったシーンは、ポケベル全盛期、烏龍茶を中学生は知らない、金日成死去のテレビニュース、挿入歌の声がほぼ吉幾三。何となく、当時の韓国情勢を中学生視線で描いただけかと思ったら、本当にそのようですね。うーん、何故高評価なのか、理解できない。

韓国の1990年代という設定らしいが、1970年代後半ぐらいの感じがした。
メッセージ入力可能なポケットベルが唯一1990年代だなぁと｡1980年代は呼ばれたら、電話するだけだったような記憶。
音楽、古くさかったなぁ。ディスコも。
カセットテープ出て来ましたね。
韓国映画はほとんど観ないです。台湾映画はわりと観ます。
韓国の1990年代のビッグニュースは北の将軍様の死去とソウル大橋の事故なのかな？
主人公のお嬢さんはかわいいけど、その他に魅力的な人はお母さん以外には特にいなかった。
ゆったりとした映画は嫌いじゃないですが、中盤から後半は眠くなってしまいました。韓国映画としては珍しい一作なんだとは思いました。女性監督の自叙伝的映画らしいので、納得はできる。
主人公は絵をかくことが好きである以外には能動的ではない感じ。
首のしこりは耳下腺腫瘍で、おおそらく、良性腫瘍。取った腫瘍を捨てるのはあり得ない。病理検査に出すはず。町医者の場面は安っぽかった（インチキくさかった）。丁寧で、親切だったけど。
韓国のお受験競争は日本にも増して熾烈だが、それは今に始まったことではなく、昔から公務員、官僚になることが最大級の関心事のお国柄で、遊び幅が狭いというか、みんな同じベクトル向いている感じで、あんまりおもしろくないなぁと思ってしまった。
儒教の弊害で家長制度が強い（お父さん、長男を過度に持ち上げる）と、長男筆頭に娘二人だと必ずと言ってよいほど、上と末っ子の二人が仲悪く、真ん中は世渡りが上手くなる。
私は感情移入できる登場人物がいなかったので、はまらなかった。
お兄ちゃんはなんで食卓を家族全員が囲むなか、ひとりだけ嗚咽していたのか？大橋の事故に巻き込まれて恋人が死んだとしか思えない。しかし、家族は知らないふり。妹たちも立ち入らない。実はあの漢文の先生とお兄ちゃんは付き合っていたのか？だから、あんなに荒れたか？長女（妹）の高校の生徒と付き合っていた可能性も大。でも、よくわからんなぁ。
外国の映画祭で賞取りまくりとの前情報だったので、外れなしと思ったのだが･･･ちょっと（かなり）残念。
やっぱり、日本映画はいいものはちゃんといい!　と思ってしまった。
餅屋の描写は良かった。のっけから、今年の冬はトッポギ買って、豚キムチ鍋にしようと思ってしまった。

ちょっと木村佳乃似の漢文の先生の名前はキム･ヨンジだった。キム･ヨンジャの北空港やベサメムーチョが懐かしい。🎵夜の札幌～　大麻をやって～　だっけ？ あっ違った、それはケイ･ウンスクだった。

韓国映画にみる派手な展開はなく、光が、音が、空気が、表情が、映画の豊かな時間に溢れていた。この満ち足りた気持ちを表す言葉を持てないことがもどかしい。

1994年の韓国で暮らす女子中学生を描いた青春物語。鑑賞後、監督の体験をもとにした話と聞いて驚いた。それなら意味がわからないシーンがいくつかあるのも仕方ない。
冒頭のシーンで団地の階数が違うことにかなり引っかかっていたのだが、あれもあんな間違いがあった的なエピソードなのだろうか。
ストーリー的にはラスト近くまでこれといった大事件は起こらない。淡々と主人公の周りで起こる出来事が描かれる印象。友人や彼氏との関係性がコロコロと変わる。そして、塾の先生や後輩との関係が同性愛テイストが濃くなったりもする。女子中学生っぽい。
あと記憶に残っているのが食事シーン。いつも韓国映画は関係の近さの象徴のように食事シーンが使われ、演者たちが美味しそうに食べる印象がある。でも本作では美味しそうじゃない。成長するための通過儀礼のようにモクモクと食べていた。周りの大人がたくさん食べろと勧めるのもそんな印象を後押ししていた気がする。
塾の先生とのやりとりはすごく好きなんだけど、個人的にはそんなに高い評価にできない。これは完全に好みの問題。たくさんの人を元気にさせることができた未来でよかったなとは思う。

2020年7月14日

映画 #はちどり (2018年)鑑賞

世界各国の映画祭で50冠を超える受賞！#キム・ボラ 監督鮮烈の長編デビュー作
と言う触れ込み

女性監督が女性の視点から人物描写に力点を置いていた
一方で韓国映画らしくいろんな展開をぶち込んできてた
意味不明なシーンがいくつかあったのが気がかり

おそらく、ある種のコンプレックスや抑圧から生じる男たちのマッチョで幼稚な行動や言動。そしてそれらへの恐怖や保身から呆気なく翻意せざるを得ない女たちの振る舞い。それらをじっと見つめる14歳の左利きの主人公の、世界に対する違和感と揺れ動く感情を通して描かれる1994年という時代。1987年以後、軍事政権から民主政権へと移行し、1988年にはソウルオリンピックを迎え、高度経済成長のさなか、社会は、さながら14歳の思春期を迎えた少女のように、様々な場所で様々な軋みや綻び、あるいは崩壊の様相を呈し始める。ソンス大橋の崩落事件、再開発に対する住民運動の挫折、本来なら社会的優位に立っているはずの男たちのグズグズな姿。何の前触れもなく起こるそれらの出来事の数々を、本作がデビュー作となるキム・ボラ監督は、ロングショットを多用し、あくまでも距離感を持って淡々とさりげなく描き出す。
どこかエドワード・ヤン作品を思わせる、限られた世界と人物関係が描かれるミニマルな内容と構成ながら、その実、社会全体を描き出す手腕には目を見張るばかり。

期待値が高すぎたのかもしれない
どうということもなかったかな。
これくらいの時
同じ歳くらいの子は皆まだ子供だから人を思いやる
余裕がないし
他者とのやり取りの中で傷つくことも、その逆もある
主人公の目線でこの頃の繊細な気持ちの動きがよく描かれてるとは思うけどー、
どれも投げ込まれるだけで、するっとすぎていくし
その割に間が無意味に長い。テンポ？
もすこしぎゅっと詰まるとみやすいかも。

韓国、あの頃はこんなに父親絶対主義で、学歴社会のための受験戦争だったんですね、ビックリ。

女子中学生の頃の繊細な感性が、セルフは少なくもと伝わって来ました。

あの頃の塾の先生を、思い出しました。会ってみたいなぁ(*´꒳`*)

なによりも、主人公ウニの心情描写のみずみずしさが見事で、震えがくる。
自分が学歴社会の落ちこぼれのくせに、子供をけしかける父親。家庭の事情で勉学を諦めて平凡な男と結婚した母親。鬱屈したストレスを弱者である妹にぶつける兄。ただ同じ時間を過ごしているだけの友達。そんな人間に囲まれた日常に現れた塾講師ヨンジの柔らかな存在感は、窮屈で居場所の不確かなウニにとって、ひとつの指標のように思えた。闇夜の山中で見つけたほのかな人家の灯りのような。
全編にわたり何かを示唆・代弁する表現に胸がざわついて仕方がない。タイトルは未成熟者の足掻きだろうし、耳の下のしこりはウニの心のしこりだろうし、呼びかけても応えのない母はウニの将来への不安や疎外感の表れだろうし、ヨンジの歌う歌は抵抗すれど成せぬ無力感だろうし、崩壊した橋は当時の韓国社会の暗示なのだろう。時代設定が漠然とでなく1994年と明示する意味もそこにある。

劇中、ヨンジがウニに問う。「知り合いは何人いますか？その中で本心まで知っている人は何人いますか?」と。黒板に書かれた「相識満天下、知心能幾人」は、”相知るは天下に満つるも、心を知るは能く幾人ならん　知っている人は何人もいるけれども、心から分かり合える人は沢山はいない”という意味。ちょうど今のウニに響いたのだろうなあ。なんでみんなは私をわかってくれないの、って。でもウニ自身も他人をわかってあげれていないって気付いたのかな。だから、手術や事故を機に、実は父も兄も心が弱く脆いのだと目の当たりにしたとき、お互い仲が悪いと思っていた家族の愛を知ることができたし、その感情は蔑みではなかった。

自分がちっぽけで、何者でもなくて、何をなすこともできない、なんて諦めることはない。ヨンジの言うように、指を動かせるって些細なことさえも「神秘」なのだから。ウニの可能性は、むしろ何も書いていないまっさらなスケッチブックのようなもの。そう、僕の好きな歌に「何も持っていないことは、何でも持っていることと同じ」という歌詞があるのだが、ウニはまさに、今それだ。
ヨンジとの最後をどう受け止めて自分のものにしていくかは、ウニ自身だ。そう思えたとき、ヨンジの言葉が頭に浮かんできた。

「誰かと出会い何かを分かち合う。世界は不思議で美しいわ。」

映画評論家の町山智浩さんが、TBSラジオで推していたので、奥さんと観に行きました。コロナ禍の影響で観客は7人/84席。20年以上前の韓国の普通の家族の日常がえがかれていますが、この時代の中高生たちが、今の韓国の30代～40代なのですね。
主人公のウニが「右耳の後ろにシコリが出来て気になって診察を受ける」場面でビックリ。「右耳の後の辺りのシコリ」という時に「もしかしたら」と思いましたが、やはり私と同じ病気でした。
日本語の病名では多形腺腫（良性唾液腺腫瘍）。医師からは「放置すると癌になり、最悪、下顎を全部摘出することになる」といわれました。手術の後遺症の説明も映画の場面と同じで、神経を切断してしまうことになると顔の半分が緩んで垂れ下がり、発音も呂律が回らなくなるかもしれない」と言われて手術を躊躇った期間がありましたが、結局やってみました。映画と同じ1週間の入院。私は専門医のいる口腔外科医のいる大学病院でしたので、幸い、「見た目」と「発音」の後遺症は有りませんでしたが、唾液腺の一部が切断されてしまったので、咀嚼すると唾液が、右耳の裏から顔面に出てしまうので、食事中は、何度もハンケチで拭います。

私（71才）は60才を過ぎてからの発症なので「若い人は罹らない」と思っていたのでそれが驚きでした。当作品の本質とは外れていますが、「主人公が同じ珍しい病気だった」ということで書き込まずにはいられませんでした。

演技、音楽、演出、ストーリーと全てに満点。
韓国映画にまた傑作が。

イケメンやおチャラケの邦画にはもうウンザリ。
日本は映画に関しては確かに負けてます。

14歳ってまだ自分のことを自分で決めることも出来ない、なんの責任も取れない年齢です。
でも今の自分の核となるものはすでに確立されているように思います。
そういう思春期のぐらぐらふわふわした心の動きがすごく丁寧に描かれている映画でした。

ウニのような家庭環境ではなかったし学校生活も全然違うものでしたが、それでもウニと自分が重なるところがあるように思いました。

ソンス大橋の崩落事故や金日成主席死去など1994年にあった大きな出来事も出てきます。
この辺りのことはその衝撃を体感した韓国の人々の方がより深く心に響くものがあるでしょうね。

ヨンジ先生とウニは歳は離れているものの良い友達関係を築いていけたんじゃないかな。
再会した時にどんな話をしたかったのか聞きたかったです。

中々見れず本日ようやく見れた　ウニが素朴てかわいい　淡々とする日常に二度と戻れない宝石のような瞬間　良い映画でした　因みに有楽町のTOHOシネマは満席で見れず豊洲ららぽーとのユナイテッドシネマはガラガラ　穴場です　関東の人は参考まで

が日本人の私にはわからなかった。

当時は社会全体がウニの目線のやうに狭かったが、その自己中心的なウニの目線が漢文の先生と触れ合うことで拡がって行く。

両親は兄ばかりひいきしてると思ってたけど、ちゃんと子供たちみんな可愛いがってることとか、姉も兄も友達思いのこととか。

先生の言いたかったことは分からずじまいだけど、そこにもう答えはあった気がする。

私も今度辛いことがあったら指を一つ一つ動かしてみよう🖐

思春期戦線異常なし。
ずーっと暗く、ずーっと重い。

心の揺れ具合に反して、淡々と過ぎゆく日々。

鬱屈しそうになりつつも、受け入れる事しか出来ない時期だと懐かしんだ自分はもう大人。

誰しも自分だけの孤独を飼い
木漏れ日のような小幸を稀に浴びて
生に折り合いつけているのだと。

台湾映画？
過剰な暴力、飛び蹴り、感情の爆発・・そんなものは皆無
THE韓国映画では全くない
淡々と静かに物語が進んでいく
家で観てたら、途中で携帯見たり早送りするだろう
映画館だからこそ最初から最後まで観ることができる
けっしてつまらない訳ではなく、スルメのように噛めば噛むほど味のでるタイプの映画
一般的には受けないだろうが映画好きには好きなタイプの映画
主人公の娘、TBSアナウンサーの古谷さんと外山さん足したかんじの顔

中学生の少女の気持ちを描いた、青春映画。
子ども故の「痛み」と「成長」を感じられる、繊細な表現が染みる。
（淡々としたシーンが長く続くので、少々眠気を誘発する可能性が高いのですが）

1994年、急激な経済発展に沸くのに反して、超学歴社会がいびつな価値観を作り、男尊女卑が残る韓国。
日本でも昭和50年代に覚えのある、カオスな時代の空気。
横暴な父親の言葉の暴力、兄の直接の暴力、親友の裏切り。

理不尽なことばかりに押しつぶされそうになりながら、少しずつ強さを得ていく主人公を愛しく感じました。
主人公のような女の子が多かったんだろう、ということもまた、考えさせられます。

そして女性が理不尽と戦う心について言及し、フェミニズム視点でのあの時代を捉えているのも興味深かった。

その数年後に、街のあちこちで手抜き工事による建築物崩落や、IMF管理下に置かれる通貨危機と失業率アップという地獄の始まりがあることを知っていると、大学進学が難しい彼女が、高卒では仕事を得ることが難しくなる世代であることに気づき、より切なくなります。

思春期の頃、自分の事がよくわかってなかった。
特に興味を惹きつけられるものもなく、ただ苦手な勉強は苦しいから避けていた。
みんなと一緒の安心感とか、まるで自分らしくない時期だったと思う。
主人公のウニとそんな自分を重ね合わせて観ていた。
みずみずしい時期はわがままで残酷で、そして傷つきやすい。
いろいろな選択肢が見える近い未来、目の前の窮屈からいつ見通しの良い世界に視野が広がるのだろうか。
所帯じみた環境と厳しい教育、そんな環境がリアルだからこそ、ウニの羽ばたきを待ち望んでしまう。

🚨キム・ボラ監督があまりに素敵な方だったので、ぜひ舞台挨拶レポート（一番下）からご覧ください！

韓国映画界の新星、キム・ボラ監督の長編デビュー作は、
思春期の女の子の喜び・葛藤・苦しみがすべて、
リアルな息遣いと共に伝わってくる一作でした！

1994年の韓国を舞台に、家庭内外で孤独を抱えている14歳の少女ウニが、
女性教師のヨンジと出会い、彼女に導かれるように変化していく姿を描きます。

過剰な演出に頼らず、あくまで少女の個人的体験として語られる本作は、
ミニマルな作りでありながら、旧来の社会が抱える様々な問題をはっきりと浮かび上がらせ、
それらは現在でも完全に解消した訳ではないことを、改めて実感させてくれます。

子どもにプレッシャーをかけ続ける父、
その重圧からウニに八つ当たりする兄など、
家父長制度の弊害を提示するとともに、
この2人が家族の前で弱みをさらすシーンを加えることで、
このように生きる選択しかできなかった彼らにも同情させられてしまいます。

一方家族外には、親友やボーイフレンド、慕ってくれる後輩を持つウニですが、
その誰もが、彼女を本質的には孤独から救えていない点も非常にリアル。

そんな状況で出会った教師のヨンジに導かれ、
「現実を生きる意味」や「世界との関わり方」を学んでいくウニがラストに見せる、
ささやかながら決定的な内面の変化に、ぜひご注目ください。

本作のストーリーは、難解な韓国映画として名高い『バーニング』以上に余白を残す仕上がりとなっており、
一見すると淡白な印象を受けるかもしれません。

しかし、本作のこのような構成には、
見た観客がそれぞれの経験に照らし合わせ、ウニの心情に思いを巡らせてほしいという、
監督のメッセージが込められているように感じました。

個人的には、これから何度も見返し、
一つ一つのシーンの意味を噛み締めたくなるような、本当に素敵な作品でした！

年々、世界市場でも存在感を増している韓国映画に、新たな傑作として加わったこの作品。

日本でも「はちどり団」と呼ばれる本作のファンが増え続け、
長く語り継がれる一作になることを願ってやみません。

辛く苦しい現実を乗り越えようと、救いを探し求めている現代人のアナタにオススメ！

【監督の舞台挨拶レポート】

⚠️以下は個人的なメモからの抜粋であり、監督の言葉を再現するものではありません。
⚠️劇場スタッフの方に了承を得て掲載しています。

本作はフェミニズム映画として言及される機会が多いが、あくまで監督の経験に基づいたパーソナルな作品。
〇〇イズムをテーマに据えて作品を撮ると、どうしてもプロパガンダ的な内容になってしまうので、監督自身は意識的に避けるようにしている。

男性監督が撮る思春期の女の子は、
可愛い、何も考えていない、彼氏の話しかしない、彼氏持ちの友達に嫉妬する、というものばかり。
そのようなメディアが作り上げた女性像ではなく、深みのあるリアルな人物造形にこだわった。

家父長制度が抑圧的な世界を形成する一因になっているのは確かだが、男性たちを糾弾する映画にはしたくなかった。
このような厳しい世界で、「どのように生きれば良いのか」「どうしたら人を愛せるようになるのか」
といったことを表現したかった。

作品のテーマは、「世界は不思議で美しい」。
人生には苦痛も伴うが、総合的に見れば美しいものであり、生きることには確かに意味があると信じている。

本作の製作過程で、「一族の恥部をさらす親不孝者」として家族から非難を浴びて悩むこともあったが、
監督にとっては、作品を完成させること自体が心の救済につながった。
現在は、家族とのコミニュケーションも取り戻せている。

作中のヨンジ先生のような優れた人と多く出会って、コミニュケーションに喜びを感じることができた。
憎しみを残さず、許しを与える映画にこそ、普遍的な価値が宿ると考えている。

以上になります。分かりにくい箇所などあれば、コメントでお知らせください。