生きちゃったのレビュー・感想・評価

物語もタイトルも解釈が難しい作品
小説においてタイトルは基本的に作品が出来上がった後に修正されるものだが、この基本形で思考するとこのタイトルに託した意味は、「それでもまだ自分は生きている」というような捉え方になるだろう。
その意味が作品と少し距離があるように思えてならない。
そしてこの作品には謎が多い。
特にアツヒサの素性は隠されている部分が多くわかりにくい。
彼は自宅に祖父のための仏壇を備えているという特殊な設定がある。
しかし祖父の死が彼に与えた影響は全くわからないままだ。
彼と祖父との関係と11年前という具体的な数字、そしてその後にサチコとの婚約、ナツミとの再会があったと思われる。
結果アツヒサは、サチコと別れナツミを選び結婚した。
ある日サチコが突然訪問し、彼女が妊娠できない体だったことを打ち明ける。サチコはそれが運命だったと解釈、自分だけが幸せをつかんでしまったとアツヒサは思ったのだろうか？
また逆にサチコに対する罪悪感が発生したのだろうか？
帰宅したナツミは激しく泣いている夫の姿とサチコの姿を見て動揺するも、心の内を話すことはなく、結局夫への不信感となった澱が浮気へと走らせてしまう。
さて、
アツヒサの本心は最後に明かされる。
それは「いつだって本心を言えたためしがない」ということだった。
それを日本人の一面として表現している。
確かにそこに着眼したのは面白いと思う。
それと男女、夫婦、あらゆる人間関係と絡めている。
親友のタケ
「オレが見守っててやるよ」とアツヒサを娘スズの元へと行かせた後、「ダメだ、見てられない」というのもまた、日本人的なのだろうか？
この作品のクライマックスとタイトル
最後の足搔きとしてようやく本心を伝えることができるというある種の情けなさを伴った人間の真実
モチーフになっている「影」
実体のないものの象徴
または実像の見誤りという象徴
それこそが「本心」なのかもしれないと、この作品は言いたいのだろうか。
また、
「めまい」の始まりがアツヒサの人生が狂い始めたサインで、それはナツミの葬儀に出席するときも続いていた。
ただ、それは運命のようにあって、少なくとも車の中で激しく感情が揺さぶられるまで続いたと思われる。
物語の中で最初に狂い始めたのは、サチコの訪問と帰宅したナツミにアツヒサが端然とした説明をしなかったことだが、それこそが本心を話せない彼の問題だったと考える。
サチコとの別れ
これもまた謎
おそらくサチコと婚約中にアツヒサはナツミと再会してしまったのだろう。
そう考えると数奇な運命と言いたいが、親友のタケにはそのようなことが一切ないのは物語の奥行きを感じさせない。
タケはキーマンでなければならないのに、アツヒサに寄り添う以外何のキーも持ってない。
ぶっ飛んでいるのはアツヒサの兄
祖父との写真に一緒に写っていることから、アツヒサの人生で重要なパーツなのはわかるが、ナツミの再婚相手を殺害するという暴挙はただ暴挙でしかない。
また彼の家族も奇妙過ぎる。
兄の収監先を訪問した後、家族写真を撮るという心境は理解しにくい。
また、
この作品には「言語」というモチーフも登場する。
彼らが語学を習いながら、自分自身の気持ちを相手に伝える練習をしているのだ。
「英語では思ったことが言える」
このセリフはこの作品の重要なパーツだ。
言うべきことが言えない日本人　主人公アツヒサ
アツヒサは葬儀場でナツミの断末魔を聞く。
聞こえるということは意識は端然とつながっており、おそらく愛があったのだろう。
収監施設で思い出した兄のグッドサイン　自己犠牲という愛の表現
いつも必ず受け止めてくれる親友のタケ
何があっても守りたかった娘のスズ
これらが重なって「本心」を言う決心をした。
さて、
この本心とタイトル　若干遠い気がするが、言葉で人に伝えるということを明確にテーマとしている。
悪くはないが、愛しているなら兄がナツミの夫を殺害すればナツミの生活はどうなってしまうのかということを考えなかった点には疑問が残ってしまう。

ひっそりと徐々に
着実に日本のドラマや映画を支えてきた2人が揃った映画。
今や出演作に外れなしの仲野太賀さん、
若葉竜也さんもすぐ背中を追いかける勢いのある俳優さんです。
2020年公開で少し前の映画になります。

主人公は太賀さん演じる厚久
彼の親友で学生時代は2人で歌手になる事を夢見た武田
大人になった今、その二人と青春を過ごした奈津美は厚久と一緒になり娘の鈴と3人つつましく暮らしていた。

思っていた大人になれなかった厚久と武田はそれでも2人でいつか起業しようと雲をつかむような夢を語る。

思っていた人生を歩めていなかったのは厚久と一緒になった奈津美も一緒で、義家族との仲も良好とは言えなかった。

思ったことを思うように表現出来ない厚久。
感情の出処はどこなのだろう。
奥ゆかしさや本音と建前という言論方法が根付いた日本で、穏やかさや優しさの表現はとても難しく、口をつぐむことに慣れきってしまっていた。
愛は口にしないと枯れてしまうのか。
言葉にしないと、愛してないのか。

厚久は弱い人間かもしれない。
一見何を考えているかは分からない
だが弱さを知る優しい人間である事は太賀さんの演技がセリフを補足していると言える。

武田は「暇じゃねえ」と言いながらいつでも彼の支えにも、奈津美の支えにも、自分の手の届く範囲で思いやりを持てる献身的な人間である。
絵に描いたような理想の親友で、それだけで人生の財産のような人。

男の友情物語というとチープな響きになってしまう。
日本の閉塞感というと小さい世界に感じてしまう。
家族の絆を問えばまるで壊れているかのようだ。

一歩踏み出せばよかったのかもしれない。
いや逃げ出せばよかったのかもしれない。

どうしようもないことはどうしようもないときに起こるし、巡る、繰り返し。

その度に願う事しか出来ない、
私達は弱いから。
それでも生きているから。

本当のことを言うことが大切。

二つの殺人事件の場面はドキドキする。
大島優子さんの存在感は圧倒的で、今作では可哀想なキャラクターで残念だが、今後の活躍が楽しみ。
仲野太賀さんの演技も素晴らしいし、ラストの終わり方も好みだが、インパクトに欠ける。
鳩時計やレトロなデザインの扇風機、ヤモリが登場するが本編との関連性があるのかは不明。
おそらく教訓的なメッセージがあるのだろう。

役者さん皆さんよかっただけに、演技にもうちょっとパンチが欲しかった。
思っていることを態度でね、きちんとやってほしかったかな。

本当の気持ちを言えないという部分はすごく共感できる。

日本人だからかな
パピコ
不倫
同級生
デリヘル
闇金
大麻
ラブホテル

今上映中の「月」の監督の為見た。
社会問題てんこもりなのだが岩井俊二監督と比べると好きじゃない。
細部描画絵の作りこみが適当だから一般化ファンタジー化物語化がされてなくて
こういう問題って現実の方がもっとエグかったりするから中途半端になってしまってる。
妻の浮気現場に遭遇離婚妻が転落していくダメ男デリヘル
実家の兄はニート親は図々しい　主人公役の俳優に輝きがなかった
妻役の大島優子も彼女本人は好きなのだがこれは可愛くなかった
この監督は力量があるのだろうか。疑問
デリヘル待機所が印象的安っぽくて悲しい実際こういう所にいる女の子は現実にたくさんいるのだ　最後変にカタルシスを作ろうとしているように感じる所もあって嫌だった在日系なのかなとすら思った

　出会っちゃった、やっちゃった、生きちゃった・・・パピコや扇風機や犬の影絵などなど、小物など伏線は充実しているけど、感情を押し殺した演技のおかげで主人公たちの本音が明かされない部分が多くてイライラもさせられる。

　約5カ月ぶりに映画を観たので（映画館はまだ行けてない）、家庭環境や人間関係を把握しようと身構えた。。断片を切り貼りし、微妙な時系列、寸止めで切り取るシーンなどが心地よく、TVドラマにはない映画っぽさを感じた序盤。

　ふーん、なるほど、妻・奈津美（大島優子）に愛想を尽かされ、洋介（毎熊克哉）という男との浮気現場を目撃したため離婚に至る山田厚久（仲野太賀）。結婚する前には早智子（柳生みゆ）という婚約者もいたのだが、幼なじみでもある奈津美との結婚に至った・・・。一緒にミュージシャンを目指していた親友の武田が心のよりどころだった。

　人物設定の中ではこの早智子の存在が弱い。結局、子どもが出来なかったから別れる決意をしたのだろうか、そうであったら最低の男。この詳細が描かれないのがのめり込めない要因の一つだった。それならそれで、親友との付き合いにも時間を割くべきで、中国語、英語を一緒に学んで起業しようとするところも掘り下げてもらいたいところ。

　厚久の兄が引きこもりで、弟思いの性格がわざわいして事件を起こしてしまう。そして元妻となった奈津美にも不幸が・・・といった展開は、世の無情な事件たちの縮図だと感じさせるし、経緯を理解しない第三者的家族の冷たさも心に残る。実の子に会いたいと願うカスみたいな男は俺の周りにも数人いるなぁ・・・うんうん。

　若手俳優の中では仲野太賀の顔の演技が素晴らしいと思ってるのですが、今作はそれを逆手に取ったような内容。表情をじっくり見ていれば感情は伝わってくるのだけれど、言葉では上手く伝えられない男たちを描いた作品と言えようか。「英語なら上手く言葉にできるのに」「泣けないのは日本人だからか？」など印象的な台詞もある。そして、5歳になる娘すずのことを思いやり、自ら身を引く決意。親友にしか伝わらないほどの決心。そのボロボロになるほどの涙がやはり顔芸俳優・仲野太賀の真骨頂なのだろう。

　「暇じゃないんだよ！」という台詞は映画を観ている客への挑戦か？

英会話部分、殺されすぎなどやや微妙な部分はあった。不思議な雰囲気にしたいはずなのに、奇妙さの手前で終わってるので、微妙な感じになってしまっている。

ただ太賀の司書？のしごと部分やじいちゃん、娘との部分、親友との夜のテレビの部分など光る部分もあったと思う。胸糞展開がなかっただけ良作と言える。

終わった瞬間、は！？ってなっちゃいました。
「俺はそれほど暇じゃねーんだよ」
こっちが思いました。

けっこう低評価が多いみたいですが、天邪鬼な私的にはそれも含めてなるほどな映画！
映画の作り方が斬新な印象。脚本上とても不快な場面が多いのですが、他の映画にあるような、不快感を挽回したり観客に取り繕ったり、終わったときに相殺されるような展開はありません。あるいは、その不快感を煽ったりアドレナリンを誘ったり、意味付けするようなモーションもありません。でもリアルって実際そんなもんだしね。でも映画って虚構だから、その狭間を揺れている。
どの場面、どの台詞が、登場人物のどの行動、どの感情に繋がっているのか、（よくある他の映画に比べて）説明が少ないので、ストーリーのどこが切り取られているのか、背景にどんなドラマがあるのか、想像力を持って観る必要があると思います。
でなければ楽しめない映画かもしれません。

仲野太賀さん若葉竜也さん大島優子さんの演技が、圧巻です。どんな訓練をしたら、あんな表情やあんな声が作れるんだろうと思う、相当な鍛錬をされたのでしょうね。敬服します。

大切なものを無くさない為、心の蓋を外す物語。
本当のことが話せない、日本人だから。から始まる不器用な男の日常。
ふと気がつくと、崩れるように一変していく生活。
その、続く負の連鎖を断ち切るかのように、声を出す決意。
終盤の件はどうしたって涙します。
蓋をしてきた感情を露わにした、仲野大賀の芝居も良いですね。
最後はきっと、きちんと言葉を届けられたのでしょう。
そしてエンドロールに流れる、どこか物悲しい歌。
三人の思い出のような歌でした。
しかもこれ主演の仲野大賀と若葉竜也で歌ってるんですね、なんかこの歌によって最後厚みが出ました。
言葉にしないと伝わらない事、たくさんあるんでしょう。これからは幸せになってほしい。

無駄な間が多い！セリフも「？」ってなるのがおおい

ダラっとした日常感と鬱っぽさを表現したかったのかもしれないけどくどく感じた、これが理解出来ないのはわたしがまだ未熟だからなのか？

登場人物だいたい好きになれない、終始よく分からない、話がすぐ半年後に飛ぶので「いつかわかる！」「そろそろ理解できるかな？」と最後に回収してくれることを期待したが気づいたら映画終わってた

個人的にジワジワきたのが、「大麻やめろ！」のシーン。そんな大きな声で言ったらダメでしょうが笑

観る前の雰囲気が好みだったので観てみたが正直退屈だった
100分以上あったら途中でリタイアだったかもしれないから1時間半でよかった

2023/01/18@アマプラ

仲野太賀を見たいなと思い鑑賞。
仲野太賀が可哀想な映画でした。

何を描きたかったのかよくわからなかった。

街の風景を映すときに意図的に外国人を多く映したり、
本音を言えない理由を「日本人だから」と言ったり、
英語(や中国語などの外国語)だと本音を言えるのは
なんらかのメッセージが込められている気がしたけど、結局伝わらないので謎だった。

仲野太賀と両家族が可哀想。
子供も可哀想なのでどうにか健やかに生きてほしい。

自分に当てはまり過ぎていて、
ラストシーンから目を背けてしまった。

仲野太賀さんのお芝居は非常にリアル。

本音を言わないままだと
相手に勝手な解釈をされてしまう

嘘は言えるが本音を言えない
責任を曖昧にしたいのかな

説明を省けばイイってもいんじゃない！
説明を省いても伝わらなきゃ意味ないじゃん！
北野映画みたいにはなりませんよ？
とにかく何もかも訳分らんのです！
主役3人の関係性から、
なんで主人公が元嫁の親に嫌われているのかも、何もかも・・・

そして登場人物が皆不幸という・・・
よくある監督の自己陶酔映画です。
たまにこの手の映画にあたってしまう・・・(-_-;)

あの両親に育てられたら
こうなるのかもしれない。。
言いたいことが言えるってある意味
両親に感謝したくなった。

　この映画は共感しないに越したことは無いと思う。常に相手の顔色を伺ってしまわざるを得ない主人公が、様々なトラブルに巻き込まれるだけの話だから。
　きっと、この映画に感動できない人は人見知りを内心小馬鹿にしているタイプだろう。でも人に嫌われたくなくて、言葉選びに頭を抱え続けてきた人間がいるということが伝わっていれば嬉しい。「好きじゃないからこそ本音が言える」という作中のセリフは考え甲斐のあるもので、そこまで興味関心の湧かない他人に対して適当にあしらい続けた経験は誰にだってあるのではないかと思う。
　本心を包み隠して、相手から見た自分をよくしようと躍起になって好きな人に嫌われまいとすればするほど、相手との距離が開いていく様は胸に迫るものがあった。
　臆病さと素直さはとても近いところにあって、そんな自分を変えようと本気で決めれば、それは今までの自分のアイデンティティを壊しかねない。だからこそ、ラストシーンの展開に繋がるのではないかと思った。
　この映画に共感できない人は、世間的に見れば多いだろう。だけど、映画というメディアを通じて生きづらさを感じ続けてきたマイノリティが認められる。そこにこそ、この映画の本当の価値が内在しているのではないかと思う。

　本当に見て良かった。

大切な人に大切なことを言わない、それが主人公の悪癖だとしても、それでもいいという世界はないと思う。

伝えなかった言葉は何も伝わらないから思ってないのと同じだと思う。

展開が少しチープだったが、男同士の友情だけピックアップしてみれば良かったかも…。
お前の顔が見たいから電気をつけていいか？というセリフが1番相手を大切にしている感じがして良かった。何も言わない男ときちんと伝える男の友情だったのか？

俳優陣に期待したが1番うまいなと思ったのは大島優子だった。