もち

なにを伝えたいのかはっきりしなかった。
役者は素人さんのようですが、その分丁寧に捉えて欲しかった。
見終わって監督さんはやっぱり映画監督ではないことが分かりました。
映画ってストーリーが大事。
雰囲気芝居、雰囲気実景だけでは持たないと思います。

主人公の卒業とともに閉校になる本寺中学校の一年間を追ったドキュメンタリーであり、そこに暮らす人々の話からストーリーが生まれ制作された映画で
キャスティングもそこに住む方たちなので暮らしの情景がありありとあった。
主人公の友人宅で夕飯を囲むシーンは帰省した実家感がすごくて
家族を感じるとても良い食卓シーンだった。
お婆さんが嫁いできた時の餅つきは祝の儀式・風習的なものもあったのかもしれないけど
別れの時も餅をつきたかったのはお婆さんへの感謝そのもののように思えた。
文化祭から卒業式にかけての過ぎ行き日々と卒業を迎える生徒に言葉を添える先生のシーンは
胸を締めつけるものがあった。
全員役者経験無しであるが、それが良かったというものがあり、
そう演出し導いた監督の手腕はすごいものだった。
観た後に自分の故郷と家族に会いたくなる映画でした。

「雪」「餅つき」「少女」という、この透明感あふれる写真が気になっていて、タイミングが合えば観にいこうと思っていました。
僕が映画館での映画鑑賞を好きな理由は、”映像”や”音”の「エンタメ的刺激」を享受できるからだけではなく、自宅で観ようとしたら最後まで辿り着かない映画であっても、映画館の椅子に拘束されることでエンドロールまで観ることができる”強制性”があるからもあります。
どんな映画にも乗り越えなければならない、没入できないや、中だるみなどあることが多いけど、最後まで観ることができて本当に良かったということは多いですよね。

さて「もち」はどうたったか？
映画館でなければ最後までは辿り着かなかった系映画です。そして最後まで辿り着いたおかげで「ザワザワ」しました！

否定的な意味ではなくで観終わったあと「？？？」だったのです。
60分という短尺ドキュメンタリーっぽく製作されているのに、岩手県の自然奥深い場所で生活する地元の方々による、「演技」が唐突に始まるのです。
田舎の日常を自然に撮影しているだけなのだと気を許していると、何かへんな演技が始まるのですが、それも悪い印象がないのがとても不思議です。ストーリーはあるようで無いというか、無いようであるというか、全く言語化するのが難しい。
日頃たくさんの映画を観ているので、変化球には慣れているつもりですが、一言で言い表すのが難しいタイプの映画でした。悪い映画では無いですよ。

鑑賞後、監督「小松真弓」さんのインタビュー記事を拝見し、本作の製作意図やエピソードなど拝見し、かなりまじめに攻めている映画なのだと感じました。このインタビュー記事を拝見してから鑑賞していたら、また少し違った印象になったかもしれません。
上映館は少ないですが、少し癒されたいと思う方は「割引デー」などに広い心で鑑賞してください。

活字に例えると、小説やルポルタージュとも違う、一篇の詩のような作品。
60分という小作ではあるが、映像と台詞の間に間に、悠久の時を感じ、想いがめぐる。

正月や彼岸のようなハレの日に食される事が多い「もち」

全国どこでも食されている物が持つ意味と価値が、現在まで、組織的に伝承保存されている事に驚きを覚えた。
意識的に伝承しようとしなければ、その文化的意味と価値は忘れ去られ、「もち」は単なる食べ物の一つになっていくのだろう。

同じような事が、映像の中では「踊り」についても語られている。
一説によれば踊り念仏に起源を持つとされる東北地方の鹿踊りや伝統舞踊も、伝えよう、受け継ごうという意志がなければ、形さえも消えてゆく。
廃校を間近にし、卒業を迎える4名の中学生が中心となって、文化祭に向けて「踊り」を継承せんとし、授業で「もち」のしきたりを学ぶ。

一関は平安時代に藤原三代が栄華を極めた平泉に接し、旧仙台藩の北部に当たる。そこに今も残る豊かな餠文化を捉えたこの作品は、商業映画とは一線を画す文化的意味を感じる映像だ。

「餅つき」を男女の営みになぞらえる翁の話を聴いていると、この作品は「もち」や「踊り」を通して命の伝承について語っているのだと思えてくる。