ソウルフル・ワールドのレビュー・感想・評価

子供が暇そうなので試しに観てみた。子供は一瞬で飽きたけど、妻と僕はかなりハマった。というかショックを受けた。

一般的な見方で見ると、なかなか深い、心温まる大人向けのアニメ。でももしかしたらそれ以上なのかもしれない。

BLMからの最近の傾向を汲んでいますが、ソウルという、年齢や人種やジェンダーを超えた存在にまで昇華した。

新自由主義経済の限界がここ数年で明らかになって、世界的なコロナの影響で、人類の大きな転換期になっているこの時期、産業革命以降に課された、競争と発展のプレッシャーからの開放の一つの提案が示されている。すでに幸せ＝報酬、または努力が成功ための道筋だという関係性そのものを無効化し、近代以降の、線状の歴史観さえも疑問視する。

それは90年代に流行ったニューエイジ的な世界観に新たな救いを求め、新しい世界での価値観、つまり、過去とミライの軛から開放されて、ただ生きることに幸せを感じろ、そのようなメッセージを受けた。

監督は十分に名の通った方であるのにも関わらず、ピクサーという会社は、チームの名前が常に前に立つ。ジブリが宮崎駿、スタジオカラーが庵野秀明という、中心人物の才能とネームバリューで成り立っていることと比較すると、その先見性が目に止まる。ディズニーが完全にマーケティング主義とも違う。複数の才能のあるスタッフで、共同でワンマンにも陥らず、商業主義にも、キリスト教主義にも陥らず、より良い作品を作るという姿勢が次世代のものだ。

大人向けの日本アニメのクオリティを完全に超えたと思う。同じ土俵に立って努力で超えたというよりも、方法論そのものが違う。目指すものが違う。

パラダイムシフトというと大袈裟かもしてないが、今までの僕たちの生きてきた世界観はここで終わりを告げ、これから何かが始まるのだと感じた。それは希望というよりも、恐怖だ。

ジョーの体に入り、人間の世界は嫌な場所ではないと認識する22番。
一方、ジョーは“22番のジョー”を見て子供の頃の純粋な喜びを思い出します。
テンポ良くストーリーが進み、映像も綺麗なので飽きません。
お子様には内容は少し難しいかもしれませんが、ストーリーがよくわからなくても
楽しめるのではないかと思います。
私の好きな映画の1つになりました。

こりゃまずい、ささりまくった。
ピクサー作品の中でも1番深い部分のメッセージ。
少し淡白な上(異次元)の管理者。
無感情に人格を形成、どんな人生だったかも
関心なく作業をこなす。魂もまた、単細胞
その中で生きがいの「ジャズピアニスト」
の執着が強い主人公は"それ以外"は無関心で
幸せと感じる事が出来ていなかった。

この作品はたぶん死ぬとかじゃなく
「生きた後の考えと生きる前の考え」を描いてる
生きた事ない魂(人)、もっと生きたかった人は
当たり前の平凡な日々がどれだけ楽しいか
どれだけ有り難いかを知ってる。

僕は目標に辿り着いてない事ばかり、恩返しするまで
死にきれんとずっと考えてた
それで死んだらどんだけ最悪の気持ちで死ぬか…

人生を終えるその瞬間まで日頃の生活
笑ったり泣いたり人と話したり
食べたり景色見たり深呼吸したりを楽しみ、感謝して、
楽しかった幸せやったありがとうございました
最高でしたと思いたい。と思えた。

さすがのディズニーアニメです。いい筋だし、音楽も劇中歌も素晴らしいので、エンドロールが終わるまでずっと楽しめました。
魂の入れ替わりなどに若干の強引さや無理がある印象を持ってしまいましたが、ものすごい質でもって封じ込められた感じです。
自宅のテレビもそれほど小さくはないけれど、劇場とかハイフォーマットと比べるとどうしても絵でも音でも物足りなさを覚えてしまうのは贅沢なのか･･･。でも、このハイクオリティの作品は、できる限りハイスペックの環境で楽しみたいのだけれど･･･映画として作られていると思うわけだし─。

結論から言うと"大人向け"の映画です。
子供が見て楽しむものではそもそもない。
賛否割れるのは当然です。

しかし…
今、何からかの"夢"を追っている。
もしくは、過去に何らかの"夢"を追っていた大人には間違いなく刺さる作品です。

ピクサーが全年齢向けのエンタメ作品である事を捨ててでも描きたかったテーマ。
それは普遍的でありながら非常に深く、志の高いものでした。

自分が生きる意味、その価値を今一度問い直してくれる名作、自分はピアノ演奏のシーンで泣きました。
あの演出はたまらなく上手い。
ピクサーの本気を見た気がしました。

映画を見終わった後、当たり前にある日常が少し変わって見えました。

この映画ならではの感動を劇場で堪能したかった。

ピクサーらしいメッセージ性溢れる作品。子どもでも楽しい物語でありながら、人生半ばの大人に一番響くお話だと思います。
一生をかけて夢を追い求めたり、自分の生きる目的はこれだと確信して諦めずに続けたり、それはそれで素晴らしいし人生が煌めく要素の一つ。でも、これといって夢や生き甲斐がなくたって、日常にはきらめきが溢れているんだと、優しく教えてくれました。
良い意味で予告からイメージしていたストーリー展開ではなく、もっと深みがある味わい深い作品になっています。温かさとユーモア、そして音楽にのせて伝わるメッセージがじんわりと胸に響きました。

オモチャ、虫、ロボ、ヒーロー、頭の中などを描いてきたピクサーが
「魂」をテーマに描いた作品。

ジャズ好きの音楽教師が思わぬ事故に合い
魂となり、生まれる前の魂の世界に迷い込み元の世界に戻る為に奮闘する
といった流れ。

映像は言うまでもなく色鮮やかでキレイ過ぎる。
魂の世界に行くまでの2Dと3Dを合わせたような表現が新鮮。
人格が入れ替わる展開は割りと多いけど、
22番がジョーを通して何気無い日常に感動していく姿にグッとくる。
夢を叶えても達成してしまえば呆気なく感じてしまうシーンは考えさせられる。
人生においてはそこもまた通過点に過ぎない。
大人になって忘れてた感情を経験出来た感覚だった。

一瞬一瞬を大切に生きたいと思わせてくれた映画。
子どもより大人が楽しめる作品かも。

ピクサーらしい久しぶりの傑作だと思います。内容は大人向けで、子供には少し難しいかも。
自己実現や承認欲求を原動力に走り続けるのに疲れて、ふと空虚さを感じた時に見るといいです。生きてく上で大切なこと、今まで何のために生きて来たのか、これから何のために生きていくのか、新しい気づきを与えてくれる。

ディズニープラスで鑑賞。
これは映画館で観たかったですね…本当素晴らしい作品でした！
おそらく見る年代によっても受け取り方が変わるとおもいます。
10代であればこれからの人生の目標探しのヒントに。
20代であれば社会人としての目標の再設定に。
30代であれば今までの人生を振り返った上での人生の楽しみを。などなど。
すごーく大雑把に話すと、死の淵から助かった人がその後人生観が変わって、まるで別人になる、なんでそんな感じのお話です。
日々の何気ないことでも他人から見たらそれはすごーく羨ましくて輝いて見えたりなど。
映画館で観れないのでなかなか広まらないかなとも思いますが、チャンスがあれば是非観て欲しいです！

人生の生きる意味とは。なにをするまでに生まれてきたのか。人間とはなんなのか。
その答えを教えてくれるような作品。

魂の世界を描くとなったら普通、死後の天国か地獄かを舞台に選びそうなものだが、生まれる前の世界で性格や個性が決められていく過程を描くのだからやっぱりピクサーの想像力はレベルが違うと思った。

自分の好きなこと、夢、きらめきは決して生きる意味ではない。何々をしていなければ生きる意味がないということではなく、今生きているこの瞬間、感覚、感動を楽しんで生きていこうというメッセージ。

そして、『海を探している魚』のお話。
自分がいるところは海ではなく水だという魚。
ひょっとしたら自分が探しているものはすぐ目の前にあって、もしかしたら既に手に入っているかも？やっていることかもよ？と気づかせてくれる作品。

夢が叶えられなかったら今までの人生が無駄になる、ではなく自分の感じてきた感情、感覚、今までの全てがきらめきであり生きた意味である。
無駄な瞬間などなく、一瞬一瞬を大切に。

良いテーマ

色々考え直し自分を見つめ直しましょう…かな？
何回か見直したディズニー＋だから。
伝わりにくいが感じ取ろうと努力した。
映画として楽しめるかな…。
でも見て無駄にはならなかったと思う。

人生の目的とは、きらめく日常がいかに大切か　改めて考え直せる機会をくれた

3転4転する展開に、先が読めない感心させられるオチを持ってくるところが素晴らしい

途中から一気に深い映画に切り替わる
長く人生を歩んだ人ほど見ると心に刺さる映画だと思う

ディズニーの日本版全てに言えるが、変に作中の文字を書き換えないで欲しい
世界観も台無し　小さい子供は読めずに結局理解できない　余計なことして毎回残念で仕方ない

とにかく観た後の清々しい気持ちは、ここ数年の映画の中でダントツでした。
吹替、字幕両方観ましたが字幕を強くお勧めします。地下鉄のストリートミュージシャンもそうですが、何よりエンディングのJUJUの曲が世界観に合わな過ぎる。それ以外は文句のつけようの無い映画です。

すげぇ映画を見てしまった。
本当に凄い。
とんでもない領域に行ってしまったなぁ。

人って泣きすぎると手足が痺れるんですね
映画館がじゃなくて良かったと思っちゃいましたわ

★ここからはネタバレあるので観てない人は絶対に読まないでください、読んだら呪いますよ

内容に関しては言葉にできないのですが、
一点だけ触れておきたい
ここまで泣いてしまったのはラストのラストのセリフなんです
ピクサーらしい茶目っ気のきいたオチが付くのですが、これがまた凄い
つまり、「現実に戻れ」ということなんだけれどもその裏にあるメッセージは「生きろ」てことなんですよ！
映画がまやかしであることを認め、
さぁ生きてみろと突き放したラスト
マジで凄ぇ…

年の瀬にとんでもない映画に出会いました。

映画はテンポよく進み、コミカルに展開していきます。途中で笑いも涙もあります。

笑いも涙もある中で、ストーリーの軸は終始ブレずに「生きることの意味って何なのか？」「何のために私たちは生きているのか？」をとことん問うてきます。

そして、作品中に「その問いへの回答」が提示されます。その回答内容にめちゃくちゃ感動いたしました。明快かつ生きとし生けるもの全てを肯定し包み込んでくれるような回答となっております。

ぜひその回答はご自身の目でお確かめください😊

この映画を通じて

一瞬一瞬を大切にしよう

今この瞬間こそが奇跡だから、
目の前に「ソウルフルに生きよう」

未来を案じるのでなく、
今この瞬間にもっと注意を向けよう

といった気持ちが湧き上がってきて、また来年も、また明日も頑張ろうといった気持ちになります。

生きとし生けるもの全てを肯定し、応援してくれる映画です。今年の最後に、これほどまでにソウルが揺さぶられる作品に出会えるとは...!!!

めちゃくちゃ感動いたしました。今年のベスト3に入るほどオススメです！「ピクサー凄ぇ！というより怖ぇ！」といった気にさえなりました😅笑

もしご興味ありましたらぜひご覧ください😊
お読みいただいてありがとうございます♪

ディズニーの映画は、面白いけど分かりやすいから2回目まで観ることはないなーと思ってました。
ソウルフルワールドはディズニーの映画で2回目を観たいと思った数少ない映画です。

ジャズの話が中心かと思ったら、魂の循環のストーリーがメインで良い意味で驚きました。
途中の魂の世界を白黒で描いたシーンや、線で描かれたメンターみたいなシーンがこれまでのピクサーの分かりやすさ重視みたいのと違って斬新でした！

人生の目標がないときもあって良いし、日常生活の小さな楽しみを見つけてみようというメッセージを感じました。

劇場で観るように作られてる様に感じたので、ぜひ劇場で観たかったです。
英語わかる人は英語字幕で見た方が内容がすんなり入ってくると思います！

夢を提供し続けてきたディズニー。
そのディズニーから｢夢ばかり見てんじゃねぇ!!ちゃんと生きろ!!｣とビンタを食らったような作品であった。

人生に生きる意味などない…
では？
ということを問うた作品。

こんなメッセージを出すアニメ、いや映画があったであろうか。

最近のピクサーは頂点に達し、神の領域と言っても過言ではない。

初見が劇場でなかったのが非常に残念。
家で劇場の様な没入感を出すのは中々難しい。

エンドクレジット後のオマケの通り、完全に劇場公開向けに制作された作品であった為に、作り手達も無念であろう。

インサイドヘッドではピクサーが生きていくには喜び"JOY"だけではダメなんだ！と言い切った作品で、全身が震えるほど感動しましたが、

本作"ソウルフルワールド"では人の魂がテーマですから、個人的にかなりの期待値で"ハードルを上げて"観賞しました。

結論から言うと私が上げたハードルなんて全く視界にも入らない大傑作です！今の世の中、生きていくには何をやれ、目的はなんだ、目標は？何かやりたいことはないのか？と言った言葉で溢れ返り、ちょっと本屋に行くだけで俗に言う成功者の自己啓発本やら金の本やらが嫌でも目に付く。
アメリカ(特にキリスト教圏)は個人主義ですから、1人で何でも出来るハイスペックな個人が持て囃される世界において、ピクサーが本作で導き出した答えのとんでもない知性と寛容さに、もはやアニメーションスタジオの役割を超えてきていると感じました笑

本作のキャラクターである22番が迷える魂となってしまった時、リフレインされる言葉は大人が子供に押し付けてしまった価値観ではないだろうか。知らぬ間に子供達に重荷を背負わせてしまっているのではないだろうか。ここで、ピクサーは主人公ジョーを通して、そんなことは生きること(人生)の目的ではない！と言い切り、例えば葉っぱが落ちてきたらほら、あなたは拾うことが出来る。あなたは生きている。それこそがあなたの輝き(スパーク)なんだ！と、人生の重荷をそっと取り除いてくれる。なんという優しい作品なんだ！

ジョーの最後のセリフはSF作家テッド・チャンの「あなたの人生の物語」の実写映画化「メッセージ」のラストシーンと同じセリフで、「全ての瞬間を大切にして生きる(一瞬一瞬を大切に生きる)」という終わり方。

素晴らしい作品でした。
音楽も特に「グレートビヨンド」と呼ばれる魂の行き着く先のシーンは「2001年宇宙の旅」や「インターステラー」を彷彿とさせる音楽で、これは映画館で観たかったなぁ〜・・・・。と悔やまれる。
特にED後のおまけ映像なんて映画館でEDを最後まで観てくれた人の為に作ってくれたようなもの！！
(自宅で1人で観ながらフッと笑ってしまい虚しくなった笑)

もし本作が改めて劇場公開されるようなことがあれば絶対に観に行きたいと思います。

小さい頃からミュージシャンの父親の背中を、そして自分自身もジャズミュージシャンになる事を夢を見て、そしてその夢を叶える事を強く思うも未だジャズミュージシャンになれずに今を生きる49歳の主人公ジョー。
そんな中有名ジャズグループの一員として演奏できる事が決まった直後事故にあい死にかける。
魂があの世とこの世の狭間の世界に行ってしまい、そこでこれから人生を歩む事を始めようとしているみならい魂達と出会う。
その中でも生きる事を拒み長年その狭間の世界に滞在する22番と出会い、ひょんな事からこの世に戻った際22番がジョーの体を、ジョーの魂は猫の体と化しこの世の数時間を共に生きる事となる。

猫になったジョーはこの後控えるジャズバンドでの成功だけが頭いっぱいな状態であり、一方ジョーの体でこの世を生きる22番は生きる前に考えてた事と全く違う世界に驚き、そして一つ一つの行動を楽しみながら生きる。
共に入れ替わることで頭や心であれこれ考えながら生きるのではなく、自然に生きることの美しさを感じる事ができるようになる。

この作品を通して強く感じるのは、生きる事になにか強い意味を探したり結果を残す事に囚われず、一瞬一瞬を魂で感じ大事に生きる事への大切さだ。

夢を持つ事はもちろん大切であるが同時に何も夢や具体的な目標がない事もまた悪い事ではないのだ。
もちろん何もなくただただ時を過ごす事が良いわけではないが、何もない事を悲観せず、一瞬一瞬を必死に生きるから新しい発見を見つけ、そしてそれが最終的に人生の意味や結果に繋がるのかもしれない。

ジョーは幼い頃の夢の実現を必死に目指してきた。もちろんその姿はかっこいいが幸せそうには見えない。作中でも夢を実現した後幸せを実感できないジョーがいた。
一方で獣医を夢見てきたが現実は床屋で働くジョーの知人がいた。彼は小さい頃の夢は叶わなかったが今は今で幸せであり、この仕事だからこそ感じられる幸せも沢山あると語っていた。

今を生きるジョーも、これからを生きようとする22番も魂で生きることを感じる前に頭や心の中で生きる事に縛りを与えて自分の可能性を制限してしまっている。

人生とはもっと自由に生きていいのではないか。もちろん自分の人生を豊かにそして他人に認めてもらうには結果は欲しいものである。でもその結果を残したから幸せが必ずついて来るとも限らない。
本当の幸せとは自由に生き、そして生きてる事を魂で感じ、日々日常で大なり小なり多くの幸せを感じる事が豊かな人生に、そして人が羨む人生に結果として繋がるのではないか。それらの幸せは意外と身近に存在しているのかもしれない。

非常に現代へのメッセージ性が強く、また自分の心にドンピシャにはまる作品でとても心震わさせられた。

改めて今を生きている事に感謝して、そして日々日常幸せを見つけ喜びを感じることができるそんな人生を明日から送りたいと思う。

劇場公開を楽しみにしていた作品であり、この度映画館で見る事はできず残念だったが、今年見てきた作品の中で、そして歴代のピクサー作品の中でもトップクラスに好きな作品の一つとなった。

人生に目標をもった生き急いでいる人と、人生を歩む勇気のない魂の、２人を通して教えられる、人生の生き方を豊かにしてくれる話です。

空は青くて、歩くことは楽しい。
どんな人の人生も、その人だけの特別であり、素晴らしい日々の積み重ねでできている。

しあわせを見つける、しあわせを感じる、ということでは無く、何もかもがしあわせであって、かけがえのない瞬間だったことを教えてくれます。

すでに僕たちはしあわせの中を生きていた。
素敵な映画に出会えてとても幸せです。