ウエスト・サイド・ストーリー

舞台や昔の映画は未鑑賞ですが、高校の部活動で演奏したことがあったので曲は知っていました。そのため、予告を観て気になっていました。いざ鑑賞してみた結果、王道のミュージカルであり、ストーリーの終わり方に衝撃を受けました。

曲はどれもよかったですが、特に「トゥナイト」「マンボ」の2曲が印象に残りました。「トゥナイト」はトニーとマリアの歌声が美しく、「マンボ」はカラフルでインパクトのあるダンスとなっていました。
内容は、若者の対立がメインで暴力は何も解決しないから、お互いを尊重することが大切だというメッセージが込められていると解釈しました。また、監督であるスピルバーグのウエストサイドストーリー愛が詰まっていて、本当に好きな気持ちを込めて制作したことが伝わってきました。
そして、私が観る前はトニーとマリアが愛し合って終わると考えていましたが、前述したように物語の結末を迎えた時はあまりの衝撃に驚きました。まさか、こんな悲しいエンディングを迎えるとは思ってもいませんでした。

このように、私の中で様々な感情が変化しながら、数々の名曲に乗せて進むストーリーに惹かれました。
幅広い年齢層は勿論ですが、特に今生きることに悩む若者におすすめしたい作品です！

　バーンスタインの名曲に彩られた、シェイクスピアベースの押しも押されぬ名作をスピルバーグがリメイクするのだから、一定のクオリティは担保されている。オリジナルと比較して格段に凝った舞台装置や風景描写、カメラワーク。バレンティーナやエニバディズに見られる、現代の感覚に合わせた登場人物や配役。しかも物語のテーマは異なるアイデンティティの対立という今の時代にも十分響くもの。
　見て損はない作品だ。ただ、ついどこかスピルバーグの魔法のようなオリジナルアレンジを期待してハードルを上げて臨んでしまった私は最初、十分楽しめたけどちょっとオーソドックス過ぎるかな？という我儘な印象を持ってしまった。
　本作のパワーの根源は圧倒的にジェローム・ロビンスの原作とバーンスタインの楽曲にあり、スピルバーグはあまり独自性を主張せず、ビジュアルとポリコレ面について名画の修復師のような役割を果たした感じに見えた。経年による違和感だけを丁寧に取り除き、物語とバーンスタインが現代の観客によりストレートに響くようにする職人技。そう考えると、また違ったスピルバーグの凄さが見えてくる。

　作品そのものの感想からは逸れるが、本作の批評記事を見ていて、二つほど引っかかることがあった。
　ひとつは、ドクの代わりにバレンティーナを登場させ、それをリタ・モリノが演じたことや、トランスジェンダーのエニバディズにノンバイナリーのアイリス・メナスを配したことをもって画期的と賞賛するものがあったこと。
　作品にマイノリティを登場させ、当事者にそれを演じさせるというのはそれだけでメッセージ性があるしリアリティも増す。重要性は分かるが、これは昨今のセオリーとなりつつある手法で、こうした現代へのチューニングは監督個人のクリエーションというより最早マナーに近くなっている気が、個人的にはする。作品独自のものとして評価することには違和感を覚えた。
（ちなみに、調べたところトランスジェンダーとノンバイナリーは違う性自認のようだ。これが正しければ、当事者性を尊重した配役とは言えないのかもしれない。個人的には一部の過度な当事者性重視には思うところはあるが）

　もうひとつは、相対的に61年版を貶めるような記事があったことだ。一例として、小西未来氏が本作について書いた映画.comの「ハリウッドコラム」から、61年版の評価を引用する。
「現代の視点で見直してみると、傑作とはとても呼べないほど、著しく劣化していた」「感情移入がしづらい」「（掛け値なしの魅力があるので）一部が腐っているからといって、そのまま葬り去るのはあまりにももったいない」
　ちなみに一部腐っているというのは、プエルトリコ系の人物描写にブラウンフェイスという手法を用いていること、映像表現やセットの古さ、当時の観客なら理解出来ても今の観客には物足りない心情描写、などを指すそうだ。
　ブラウンフェイスがよくないなのはまだ分かるが、その他はうーん、昔の映画なんだから当たり前だし、そういったことを古い映画の味わいとして楽しむ人間もいるので、そこを劣化だの腐ったとまで書かれるのは、個人的にはちょっと心外だ。昔の映画のそういうところを現代の視点で斬るのは、後出しジャンケンではないかなあ。
　いや、古くさくなったと評してもいいんだけど、言葉を選んでほしいかな。オリジナルのパワーは今も色褪せず、劣化なんてしていない。スピルバーグは、腐りかけた作品を拾い上げたわけではないと思う。
　ポリコレ修正したリメイクが出た途端、オリジナルを相対的なポリコレ意識の低さで貶める記事を最近別の映画でも目にしたが、そういった見方はあまり好きではない。

　昔のオリジナルとよいリメイク、それぞれの違ったよさがあるはずなのだから。

　何故、ミュージカルなんだろう。なんで、町中で歌い出すの？ どうして踊ってるの？ ――いや、だって、ミュージカルじゃ無ければ、名曲「トゥナイト」が聴けないじゃ無いか。
　正直言って、この名作ミュージカルのことはよく知りません。ああ、この歌がこれだったのかと、観てから知ったぐらいの無知蒙昧なもので、そんな私にとって、この映画は面白いのだろうかと不安でしたが、全てにおいて隙が無く、どの映画でも一度はトイレに立つ私が、最後の最後まで釘付けでした。ミュージカルのなんたるかは私には判らないけど、様々な登場人物が蠢く中に入り交じる、恋する二人の名曲「トゥナイト」の歌声が響き渡る様に、ああ、これぞミュージカルだ。ミュージカルで無ければならなかったのだと、理屈も道理もへったくれも無い妙な悟りを開いた心地です。是非とも、専門家の方に解説していただきたい。
（ここから修正）
　そういえば、ミュージカルといれば付きものの、出演者全員が勢揃いするカーテンコールが無かったのは意外でしたが、こういうお話ならば、無くて正解だったと思います。
　私はカーテンコールのある映画が好きです。映画「レ・ミゼラブル」では亡くなった登場人物も再登場するカーテンコールがありました。映画「タイタニック」では年老いたヒロインの夢の中で、沈んだタイタニック号が蘇り、亡くなられた登場人物まで再登場、主人公との最後のラブシーンという、言うなれば素晴らしいカーテンコールだったと思います。映画「スターウォーズ」エピソード4では表彰式という形式で、エピソード6では、イォーク族と戦勝を祝ってのキャンプファイヤー（笑）にみんな集まり、ダースベイダーの火葬と共に、かつての父の姿と歴代のジェダイの戦士達が再登場しました。デヴィット・リンチ監督旧「砂の惑星」でも登場人物達の顔見せでカーテンコールの役割を果たしていました。そういえば、とんねるずの「そろばんずく」でも何故か舞台で勢揃い。もう一度みたいけど、DVDとかプレミアついてて高くて買えないｗ 北野武監督の座頭市ではタップダンスで締めくくられていましたが、あれもカーテンコールに入るのかな。
　でも、このウェスト・サイド・ストーリーではそれは無かった。戦いを経て、次々と倒れて消えていった主要人物達、そして主人公までも。空しい戦い、果たし合い、敵討ちを重ねたら、もう何も残らない、誰も居なくなってしまった。それ故に、カーテンコールなど出来ません。だからこそ、最後は誰も居なくなった瓦礫の街で、光と影が移りゆく映像で締めくくられたのではないかと思うのです。そんな解釈を自分なりにしてみたのですが、如何でしょうか――。