音楽のレビュー・感想・評価

ロトスコープによる一人でのアニメーション制作、澤部渡（スカート）楽曲提供、プロデューサー松江哲明など、自分の中の琴線の振れ具合の強さに、注目度の高い作品であった。原作は未読。
バンドを題材としたアニメは今迄も数多あり、それこそ『BECK』、ガールズバンドを流行らせた『けいおん!』等も有名だ。その中でも今作は異作にして、もしかしたらカテゴリ中、一番カロリーが高い音感純度100%の出来かもしれない仕上げだ。画風自体が特徴過ぎ、4コマ漫画に描かれるようなデザイン(目が特徴だが、全体的に“ちびまる子ちゃん”似かな)になっているので、観始めのハードルは相当低い。勿論背景もロトスコープなので、実写に水彩と色鉛筆を施したような淡く緻密なイメージはそのキャラデザインとのギャップで、かなりのアバンギャルド感を醸し出していて面白い。それぞれのキャラの性格もハッキリしていて観やすいし、何より“ヤンキー系”そのものがキャッチーで分かり易い。主人公のおとぼけ感、しかし底の見えない畏怖感みたいものが、展開の牽引を力強く印象付けさせ、物語とすればそれ程大ごとじゃないことでも、しっかり味付けを濃くしてくれる。ギターのペグも無知だからチューニングなんてのも何処吹く風のヤンキーが、その楽器が発する圧倒的な“音圧”一発で虜になるシーンは、新鮮な感動を覚える。自分もベースを担当していたが、先ずは知識修得や、楽曲のトレースばかりが先行して、その音そのものへの純粋な感動を浴びることなく、唯々コピーに奪われてしまっていた事に改めて恥じる思いにさせてくれた。本来の音の迫力、本能へのダイレクトな影響、そして古代からリズムとの同化への回帰と、その感動は一番大事なものだったのだ。それに気付かせてくれた今作の意義は大きい。それは、バンド名が似ていると言うだけで理不尽に巻き込まれる“古美術”メンバー、とりわけリーダーの心の変遷が如実に物語っている。音楽は“衝動”である。それを表現し始めた彼も、しかし自身の表現自体の薄っぺらさに自ら悟る件も綺麗に描かれている。それを本来ならば表現方法として陳腐な、同じ人物なのに台詞パートと歌唱パートでCVを替える事さえも、違和感なく飲み込める強引さにやられてしまう。起承転結がハッキリ構築されている展開も観易さの裏付けだろう。あれだけ牽引していた主人公が後半パッタリと画から消えてしまい、観客をハラハラさせる。青春ストーリーさながら、ヒロインが愛ある叱咤で、復活するその手には新しい武器ｗ
漫画ならではの不条理さで、超絶技巧のリコーダー演奏と地獄のような迫力単調リズムとの融合に、“古美術”リーダーの感性がまたしても一皮剥かれ、少年ジャンプ的新武器、ダブルネックギターを携えての頼もしい味方の登場というマリアージュを、演出する展開は、気持の高揚を厭が応にも挙げさせる。そして演奏最後の舞い上がるジャンプのスロー演出と同時に咆吼する“岡村ちゃん”の心声の震え。クライマックスとしての漫画的演出を衒いもなくやってのけた監督の心意気に感激するばかりである。ヒロインの彼女がボーカルで参加するのかなぁというミスリードも又茶目っ気たっぷりで、その辺りも愛される作りだ。現代音楽、又はプログレ、そんな音楽の原点みたいなものも彷彿とさせる今作の凄み、しっかり堪能させて貰った。
本来、音楽は突き動かされる魂の咆吼である。

　私事なのだけど、20代からバンドをしていてノイズバンドあがりのロックでオリジナル曲を演奏していて、台湾やイギリスのロックフェスに出ていたのだけど、外国には行かなくなって、数年前まで漫画家のバンドのイベントなどに年に1度あるかないかの活動になっていた。それというのも、音楽で伝えたいものが何もないことに気が付いて、そもそも才能がないし、音痴であることが恥ずかしくなり、今では活動はすっかりなくなった。しかしなぜそんなにもしつこく続けていたのだろうかと、同期でやっていた友達のバンドももう消息が不明で、結局若者のものなのだろう、みたいに思いつつも当時の活動を漫画や小説にできないだろうかなどと考えていた。

　そんな折この映画を見たら、確かにデタラメにでかい音を出すのが楽しかったことが思い出された。なるべく少ないコードでどうにかかっこいいリフを作ってでかくてひずんだ音で演奏して、仲間が合わせてくれるのが本当に楽しかった。自分が音痴なので気のいい仲間に合わせてもらうよりしょうがない。そして、我々が演奏しているとなぜかお客さんが興奮して勝手にステージに上がってきて騒いで大変な人数になることがしばしばあって、ちょっと迷惑だったのだが、この映画を見ていたら理由が分かる。へたくそが頑張っていて風通しがよかったのだろう。

　主人公、音楽に対する情熱が少なすぎるぞと思ってイライラしていたらクライマックスであの演奏にたまげた。演奏シーンが素晴らしかった。

原作未読。
ロトスコープだからか、ものすごい実写的な感じがした。更にキャラクターが喋る時の間なんかも日本映画らしさがある。見ていて塩田明彦作品を思い出した。
しかし、キャラクターは大橋裕之のなんとも言えない緩さがある絵柄なので、唯一無二の世界観になっている。
（途中で絵柄が変わったりなど、アニメーションでしか出来ない事をやっているのも）

主人公の行動動機が掴めなすぎる感（マサルさんとかゴリラーマンみたいなキャラ）はあったが、この先何が起きるのだろうというワクワク感に繋がっていたのかもしれない。

なぜ『音楽』というでっかいタイトルにしたのか、まだその意味と内容の関係は消化出来ないが、印象に残る映画だと思った。

ついに、ついに観てきました。
いやぁおもしろかった。とてもシュールな世界なんだけどどこか懐かしい街並みにほっこり✨だけどフェスシーンは鳥肌🎸

岡村ちゃんはどこかしらって思ったころに、きたぁ💕監督、的確すぎです。やられました❗

時間ができたら、また観に行こうっと🎵

オフビート

音に触れて突き動かされて恍惚感を得る。多彩なタッチで描かれる画の数々。愛すべきキャラクター、無表情の中で沸沸とする青春感、恋の花咲くこともある。
捕物のゴタゴタそっちのけにギターに少し気がそそられるシーンが良かった。尺は短し、もちょっと浸っていたかった。

「この映画、あそこが気になって全然楽しめなかった。」
って言うと、
「そんな重箱の隅をつついてないで、単純に楽しめばいいのに」
と言う人がいます。

単純に楽しもうと忖度をしないと単純に楽しめない映画は”単純に楽しくない映画”でしょう。

つまり何が言いたいかと言うと、

ケンジの音楽的潜在能力の件とか
半端な90年代感とか
楽器泥棒の件とか
そもそも不良が嫌いという個人的な好みとか

全てをどうでも良く感じさせてくれるパッションとテンションがこの映画にはみなぎっていた。

頭をカラッポして観るんじゃなくて、頭をカラッポにしてくれる素晴らしい映画でした。

不良高校生がたまたまベースギターを手にいれたことからバンドを始める話。
登場人物に隠れた才能があるとか不真面目に見えて本当は努力家とかありふれた話にはならなないのが良い。
初めての楽器で音を出した瞬間の「これだ！」感は判る。

新宿で時間があうから「観よう」と思ったらなんと満席・・・
翌日リベンジで鑑賞。

あまりのオフビート感に好き嫌いはある作品と思うが、個人的には大ハマリ！
面白すぎました。。。
原作も読んでなくて全くの情報なしで観た分、インパクトが大きかったのかも。
フェスシーンの雰囲気が妙にリアルで、びっくり。
1000円のパンフレットも充実の読み物で、一気に「音楽」通になりました。
パンフレットもマストバイで！

サントラ、欲しいなぁ。

「ロトスコープ」という手間のかかる実写トレース法で作られたようだが、自分には効果があまり感じられなかった。
楽器を弾く姿の“シルエット”が、リアルだった程度だろうか。

“リズムセクション”だけなので、ラストが予想できるところはあるが、「研二」の意外な才能もあって、ストーリーはそれなりに楽しい。
「大場」役の竹中直人の声は良かった。

ただ、かんじんの“音楽”が、平凡なハードロック系のインストゥルメンタルにすぎず、ピンとこなかった。
リコーダーのソロの方が、どこか民俗音楽的で、よっぽど良い。
展開的に、ボーカルを入れることもできたはずなので、そこもガッカリ。
もっと、“音楽”でビシッとキメて欲しかった。そこが一番大事だったと思うのだが。
それとも、これが今の日本の音楽のレベルなのか・・・。

ビリビリと音の振動が伝わってくるあの感じ、そうイヤホンなんかじゃわからないステージから空気を伝わってビリビリするあれだ。
ビリビリに心地よくなり、妙な間に意識はふっ飛ばされる。
絶妙なタイミングで折り込まれているゆるゆるでナンセンスな笑いが、青春の妙ちくりんを掻き立てる。
開放的でゆるりと流れる時間を味わえる貴重な作品だった。

音楽

色々なところで評価が高い感じだったので
早速見に行きました。

絵の感じやテンポも良くて
最初は楽しく見てました。

が

最終的に
オイラには退屈🥱な映画でした。
やっぱり音楽的なセンスがないんですかねー

リズム楽器だけで初めるバンドや
ロックにリコーダーが入る感じなどで
音楽ってもっと自由でいいんじゃない？
演りたいように演ればいいんだよ！

と

訴えかける感じと
ラブ&ピースてきな感じが
かかった映画なんですかね？

ちがうかな？

衝動的で多分良いんだろうけど、全然感情に来なかった。この前にパラサイト見たからかな。人間一日にそう何度も感動出来ないや。

いつかどこかで予告を観て、気になっていて観に行きました。
楽しめた。なんだろなあ？全共感もしないし音楽もあれだし、かといってドタバタハチャメチャというわけでもない。
おもしろかった！

坂本慎太郎がアニメーション映画の声優を！？って驚きに、絵のタッチも良さげで2020年劇場鑑賞映画一発目をアニメにする抵抗感は有りつつも。

予告から面白そうで本編を観たら面白くて、パンフも原作の漫画も即購入。

実写やアニメにしても原作を超えるなんて難しい筈が、オリジナルの良さを踏まえつつ肉付けされた本作の素晴らしさ、原作を読んだ後だと余計に凄い映画を作ったモンだとパンフを読んで尚更に凄いの一言。

ヘタウマなキャラクターたちがリアルに動く姿、随所に変わる絵のタッチと実写で撮る"ロトスコープ"って手法が効果抜群にアニメってか、正しく映画である。

坂本さんの低くて舌足らずな喋り方と渋い声が、主人公にマッチしていて全体的なシュールな雰囲気と相思相愛、思わず笑いが漏れる微笑が、また笑いを誘い！？

音楽好きには堪らない、ジャケットのパロディ描写を見つけるのも楽しい。

[2020/02/01 渋谷7th floorにて]
浅野忠信率いるSODA!のライブを見て来たが、忠信が「音楽」を観たらしくいきなり"ボボボボボボボボボ"って、演奏を始めた！！

そんな楽しかった、余談！？

上映前から気になっていまして
いつもは買わない前売り買ってしまいました
どちらかと言うとニッチなアニメーションかもしれませんがストーリーの流れは単純でわかりやすく見やすいです
とにかく演奏の見せ方には圧巻
良い物見れて本当に大満足です

不良学生たちが思い立ってバンドを始めるというお話。原作は未読。
話の根幹は楽器もできないけどとにかくバンドやるっていう、ただそれだけの話。でも、ためにためて作った間でおかしさを醸し出して、周りのキャラがいい味を出して、気づけばどっぷりとはまり込んでしまった。
アニメの映像が粗いんだけど、それがいい風味になって世界観にマッチしていた。最後のフェスシーンなんかはちょっとしたサイケなＭＶを観てるみたいな気分に。
そして何よりも流れてくる音楽。最初、ベースとドラムをただ単調にかき鳴らすだけなんだけど、これが妙に気持ちよくてカッコいい。ロックって、音楽って、こんなんでいいんだよなと気づかされる。そしてフェスでの演奏！あんな演奏ある！？ジャズでサイケでプログレ、そして何よりもロックを感じる演奏だった。
彼らの物語を、バンド活動をもっともっと観たい。野外フェスで彼らのライブ聴いたら最高だろうな。

音楽楽しいね！
いや、もう、ただそれだけ。音楽の何もかもを知らない不良学生が突然の衝動でバンドを始める、というね。ただそれだけの話なんだけども。
あの音を鳴らしてみたときの「じゃーーーーん」って身体に響く感じね。原始的初期衝動ってやつだよね。ただビートを刻むだけで音楽になるというね。ボボボボボボボ...。
そしてあの、バンド漫画とかにありがちなかっこよさ的なものが全くないのがいい。というか森田くんはフォークソングもロックもできるやつなのか。あんなギター弾かれたらそりゃ人だかりになるわ。全然関係ないのに思い出したのは、昔地元の商店街で相棒の「テンポ保つくん」と共にギターを掻き鳴らしていた、直訳ロックの王様であった（王様めっちゃギター上手いよね...）。
ただじゃんじゃん鳴らしていただけの衝動が、フェスでみんなが結集して、とにかくやばい「音楽」になるあの感じがたまりません。リコーダー吹きたい。というか研二リコーダーうますぎだろ。子どもの頃に祭で笛吹いてたクチか。
音楽の原初の衝動と喜びを存分に感じて笑える71分。
40000枚超を全て手書きで作画という、そのコツコツ感は存分に発揮されており、手作り感がものすごくこの物語の緩さに合っている。日常の動きの少なさが最後のロックフェスに結実されて、私も踊りたくなっちゃう。
ヒロインの亜矢さん、スカートの長さといい、気の強さといい、後ろ姿の髪型が完全にお花スタイルなのが最高じゃないでしょうか。ジャソコに行ってる彼女も見たいわあ。
あとサウンドトラックが欲しい。あのビートとリコーダーをずっとリピートで聴いていたい。
原作は未読なのですが、気になり過ぎるので読みたい。

（蛇足。作品としては最高だったが、やはりプロデューサーである松江哲明氏をめぐる一連の問題のついては、きちんと映画界が向き合っていくべきだなあと思った。正直、観に行くの迷ったのだ。結果的に大変観てよかったけれど...むずかしいね）

決して上手いとは言えない絵やキャラだったけれど、不思議なリアリティーがあって、根底にあるお笑いの部分がその生々しさによってさらに面白いものとなっていた。
勝手な分析の結果、動きの再現に秀でているように感じて、朴訥とした画風にもかかわらずリアルさを感じるのは、人物の動作が生々しいからだという結論。無駄に長い間とか結構笑えたりするんだけど、やっぱ動きが爆笑を誘っているような気がした。
いまの音楽に飽きているような人が見れば何かを発見できる！？いや路頭に迷うかも…
この場の音楽は、フリージャズでありプログレでありコンテンポラリーだと自分は認識した。そしてハマった。
作家の意図としてはプログレなのかもしれない。古武術の音楽を聴いた古美術が、プログレワールドに引き込まれ、チューブラーベル通って神秘の川・滝に流されていったから…そして自分はここで大爆笑してしまう。
進化した古武術は、ジェスロ・タル？のような…個人的にはハービー・マンだなと思ったけれどそうなるとジャズ、フリージャズになってくるのか…オーネット・コールマンとも言えなくもないし…まぁそんなジャンルのレッテル貼りが無意味なくらいにぶっ飛んだ音楽でありアニメであった。
クラシックオンリーな音楽人はつらいかも。何せテキトーですから。でも音楽への熱い気持ちは同じだから楽しめるはず、きっと。

何にもない田舎町の高校生達の間にその名を轟かせるスキンヘッドの男、研二は仲間の太田、朝倉と放課後の教室でウダウダしているだけの毎日を過ごしていたが、何気ないきっかけでベースを手に入れ唐突にバンド結成を思い立つ。

チューブラー・ベルズ！
ホテル・カリフォルニア！
クリムゾン・キングの宮殿！

・・・これは邦画史に名を刻むべき傑作。娯楽もなければ、夢も希望もない田舎で不満も葛藤もくすぶってる自覚もない高校生がガツンと一発音を出すことで覚醒する。これや、これやねん、我々を37年前に虜にした得体の知れない恍惚は！朝から晩まで平熱で過ごしていた日々の天地がひっくり返り、微熱を帯びる感覚がのたうつような轟音の向こう岸でキラリと光る。そうやねん、この熱狂はこれくらい緩いねん！小銭しか費ってないのに目眩するくらい贅沢に時間を浪費したあの頃を追体験させてくれる至福の71分、クライマックスが醸すささやかな熱狂が空気に溶けていくような切なさは青春バンドムービーの傑作『リンダリンダリンダ』と比肩するしっとりした余韻を残します。ロックは田舎でこそ光り輝く、そう確信させてくれる一本、必見です。