空の青さを知る人よ

あかねとあおいの姉妹、あかねが高３の時、両親が事故で死にあかねは、恋人でギタリストを志す新之助の東京行きの誘いを断り、あおいを育てるため、地元の市役所に就職、それから13年がたち、あおいは17歳、エレキベースを弾き、バンド結成を夢見ています。そんな時、新之助は憧れていたプロのギタリストになって戻ってきます。空の青さを知る人とは同名の曲を創った新之助のことなのでしょう、生霊を創れる位だから怪人かしら。
あかねと新之助の再会でハッピーエンドかと思ったら、死んでもいないのに13年前の新之助の生霊がお堂に潜んでいたことをあおいが見つけ、ここから、怪談なのかファンタジーなのか意味不明の展開。
姉妹だからか年頃の近い新之助の生霊にあおいが恋心、生霊の選択や如何に・・。
折角、楽器を弾いているのだから最後位はあおいと新之助の演奏シーンで盛り上げて欲しかった、残念。

地方の町に暮らし続けることは、息苦しくて、ずっと出たいと思っていた。
十代で都会へ出て、世の中が広いことを知った。
今、息苦しくて出たいと思っていた町で暮らしている。
この町の空は東京の空と違って、広く、青い。

自分の人生とシンクロする部分があった。
いや、シンクロする人は、日本中に沢山いるだろう。
この映画がターゲットとしているであろう若者だけではなくて、老若男女問わず。

「されど空の青さを知る」の普通の解釈は、「狭い世界でも何かを極めることができる」という意味。しんのとあおいが情熱を傾ける音楽（ギターとベース）という狭い世界でも、長い道のりだが極めることができる。あかねの選択も、狭い世界に否応なく閉じこもるというネガティブなものではなく、自らの選択だった・・・。
それに加えて、冒頭に書いた「狭いと思う田舎の空は見上げてみれば、とても広く、青く、どこまでも繋がっている」という意味も込められている。そう感じた。

主人公の名前が「あおい」なのもダブルミーニングなんだろう。彼女は青い。でも、物語の中で本当の青さの意味を知る。

吉沢亮、吉岡里帆、若山詩音の3人の声がとても爽やかで良かった。
あいみょんの歌はずるい。アニメらしいファンタジックな表現に爽やかなエモさを画の後ろから染みこませてくるような感じ。

クライマックスの場面は、空が澄む秋の秩父だったけど、夏に観るのもいいかな。

・背景のシーンが多いなぁって印象が残った。
・あかねの自己犠牲的な姿がとても魅力的にうつった。
・憧れのしんのが二人いる状況が面白かった。
・30歳にしては老けすぎている気がした。バックバンドで帰ってくるというのが面白かった。

高評価が多くて書きづらいのですが、正直中盤あたりからだんだん冷めてしまいました。

物語の始まり、イヤフォンで外界の音を遮断してベースをかき鳴らすあおいの姿は、作画の素晴らしさもあってものすごく引き込まれました。
それで、女子高生が主人公で、音楽がテーマの作品だと勝手に思い込んでしまったのが原因かもしれません。

まず、あおいは主人公じゃなかった。もちろんあおいの物語はがっつり描かれているけど、最後まで見るとこの作品で真に描きたかったのは姉のあかねの方でした。
そしてもうひとりの主人公はしんのでした。二人のしんのと慎之介の対比を通じて、大人になることでの内面の変化と、それを乗り越える成長を描いてますよね。

ここら辺はエンドロールの序列みると実は明確に設計されてるっぽいんですよね…。（タレントの格の序列に過ぎないんかもしれませんが）

とはいえ3人いずれも描きたかったんだと思うんですが、導入であおいが主人公と刷り込まれてから展開を追うと、その後徐々に話が拡散していったように私は感じてしまいました。
二人のしんのの存在も、あおい＝主人公という切り口から見ると、感情移入を妨げるものすごいノイズになるんですよね…

また、前半楽器や演奏を執拗に描いていたのに、途中で音楽の描写が背景に遠ざかり（代わりにあいみょんの素敵な曲がかかりますが）ラストあたりが音楽とは全く違う展開でのカタルシスに移ってしまったのも、なんか今まで何を見ていたんだろうと我に返ってしまいました。