グリーンブックのレビュー・感想・評価

｢グリーンブック｣(原題:Green Book)｡

7,902人(2019年)と言われる投票権をもつ会員が選んだ､今年のアカデミー賞作品賞である｡"白すぎる"と言われたり､"MeToo"と訴えられた結果としての､痛くも痒くもない選択になってしまったのかなぁ･･･と｡

むしろ､尖った魅力的な作品がネット配信ばかりになることと､必死に闘っているような気もする(笑)｡あくまでも個人的な印象だ｡

カンヌのように審査員の個人的見解が色濃く反映されるものとは違っていいとは思うが､バランスを気にしすぎると､なんら特徴のない結果しか生まれてこない｡

パルム･ドールの｢万引き家族｣以外の選択肢なんてあるわけのない､日本アカデミー賞の茶番を見るにつけ､権威に弱い日本人らしさを象徴していて､微笑ましかったり･･･｡

｢グリーンブック｣は悪くない｡人種差別問題を取り上げつつも､その苦しさや怒りを強調することなく､コメディの形を取ることで､心やさしくなれる映画である｡

1962年､人種差別が強く残るアメリカ南部へ演奏ツアーをする､黒人ジャズピアニストと､運転手兼･用心棒として雇われたイタリア系白人運転手が旅を続けるなかで友情を深めていく姿を描く｡"グリーンブック"は､黒人用旅行ガイドのこと｡

国や宗教､人種や性別､LGBTQなど､劇中でも"実に複雑だ"と表現される諸事情を､あえて受け入れつつ､"暴力では解決できない"と諭す｡

違いはあっても､友情は築くことができる｡個々で分かってはいても､なかなか全体主義はままならない｡

作品の随所で､多くの笑いが起きる｡気の利いたセンス｡

アカデミー賞脚本賞も受賞しているので､"今年のいちばん面白いストーリー"でもあるのだが､脚本を手掛けたニック･バレロンガが､主人公トニー･リップ(本名トニー･バレロンガ)の実の息子だという事実に感動する｡

黒人ジャズピアニストを演じたマハーシャラ･アリ(Mahershala Ali)のピアノを含む演技力の高さ｡まだ出演作品数は多くはないのに､｢ムーンライト｣(2016)に続いて､2年で2度目の助演男優賞も納得である｡マハーシャラ･アリは､公開中の｢アリータ:バトル･エンジェル｣でも敵キャラ役で､不敵な笑みを浮かべているので､これからがますます楽しみだ｡

近年､トム･クルーズ作品以外は､年2･3本しか翻訳をしない戸田奈津子が字幕を担当している(なので､英語セリフを聞いたほうがいい)｡

(2019/3/1/TOHOシネマズ日比谷/ビスタ/字幕:戸田奈津子)

【勇気が人の心を動かす】

☆☆☆☆（１回目）

☆☆☆☆（２回目）

２回目を鑑賞。レビューを加筆しました。

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『グリーンブック』のアカデミー賞受賞に対する評価がかまびかしい。
その急先鋒に立つのは、【あの！】スパイク・リー。
脚色賞を受賞した際には飛び上がって喜び、お馴染みのフレーズを叫んだリーだったが。この作品の受賞にはらしさ全開で噛み付いた。
更にリーを後押しする様に、他の作品を推していた人達も一斉に「おかしい！」と声を上げた。

おそらく、反旗を翻した人の多くが。今年の象徴と言える《ブラックパワー》で溢れ返ったアカデミー賞の締め括りとして、違う作品を推していたのだろう。
この作品を批判する声として多かったのは〝類型的な白人と黒人の友情〟話にすぎない…とゆう意見。
確かに、そんな様子が伺える面は否めないなあ〜とは思いつつ。教養の無い白人を、教養の有る黒人が諌め、尚且つ威厳を保つ様に諭す。正しい行いを促す。（まるでリーのあの言葉ですね）この話の展開が、私は観ていてとても面白かったのですが…。
尤もそんな事ではなく、差別に耐えながらも威厳を保つ人物でありながら。行く先々の土地の風習等から事件に巻き込まれ、結果的には白人の力を借りなければ問題を解決出来ない（アホ丸出しの様な描かれ方の）人物で有り。なんだかんだと、最終的には白人社会に融合してしまう…と言った。【白人から見た理想的な黒人像】の脚本に対しての不満なのか？は、リーやその他の否を公言している人達でも１人１人で意見は違うのかもしれませんが…。

結局この作品は作品賞以外にも脚本賞を受賞しています。
確かに或る種の《類型的》な話の流れによる作品…と言った意見が出るのは分からないでもないのですが。これまでのアメリカ映画で描かれて来た、肌の色の違いによる行動原理や言葉遣い。それらをこの２人を通し、対象させているように描き。更には肌の色の違い等による対立が、将来に向かいどう有れば払拭されて行くのか…を提示していた様に感じられ。充分に受賞に値する脚本だと思いました。
この旅をするのが《ニガー》と《イタ公》と《ドイツ野郎》と３っ揃ってるのもアクセントになっていますね。

最近記憶力が年々乏しくなって来た為に。今回も作品の中で、ドクターが肌の色に対する大事な台詞を語っていた…と思うのですが。作品を観終わった直ぐにはもう忘却の彼方に(p_-)
是非、もう一度観て確認したいところ。

余計な一言を言わせて貰えるならば。助演男優賞を受賞したものの、主演男優賞は『ボヘミアン・ラプソディー』のラミ・マレックでした。

…ヴィゴ・モーテンセンにあげたかったなあ〜（´-`）
彼のここ数年の演技は素晴らしい。特に『涙するまで、生きる』は本当に良かった。未見の方は是非とも。

ところでこの作品の字幕はなっちなんですが。

※ 「もっと大きな声で叫べ！」

「うるさくて眠れない！」

…って見えたのだけど。（勿論、記憶力が乏しいから正確ではない）
なっち〜！どうゆう意味〜！
俺の見間違いかな〜(・・?)

もう一つ、トニーがドクターを訪ねてカーネギーホールへ行く場面。
女性に聞いた時に「上よ！」との字幕。
もしも聞き間違いで無ければ、「ボブ・ホープ」…と言ってなかったかな〜(u_u)

最後に一言。

運転中は前をしっかりと見ようぜ！

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※ ２回目を観て確認

字幕ではやはり「もっと大声で騒げ、眠いんだよ！」…となっていた。

なっち〜意味わかんないぞ〜(｀・ω・´)

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２回目を鑑賞

「暴力には意味がない！」

作品中にドクターはトニーに幾度となく諭す。

冒頭のクラブで、トニーはチンピラを暴力でぶちのめす。中盤でもピアノを巡る諍いから男を殴る。
一概には単なる粗野な暴力男では無いトニーだが。暴力からは何も生まれないと考えるドクターとは、考え方の違いからしばしば意見が対立する。

誰も見ていない

それを良い事に、立ち小便はするし。車から物を投げる。例え売り物で有っても、拾ったモノは《落ちていた》とゆうのがトニーの解釈だ。
それに対してドクターの考えとしては、正しい行いが大事で有り。絶えず沈着冷静で居て、決して人の道を外れてはならないとゆう事。
これは幾多の差別に合い、その都度冷静に対処しつつも、悔しさを噛み殺して来たドクターの信念に基づく考え方による。
だからこそトニーにはそれがもどかしい。
腕っぷしは強いが、何処か一匹狼的なところが有るトニー。どうやら群れる事は気に入らない様に見える。だからこそ、これまでに培って来た《デタラメ》による交渉術で、ヤバイ奴らの間をスルっと交わしながら生き抜いて来た。
確かに考え方に違いは有るものの、２人の心の奥底には似た様な感情が渦巻いていたのかも知れない。

初見の時のレビューは、多方面から聞こえて来る否定的な意見に気を取られての鑑賞の為に、見過ごしていたのですが、２回目を観て気が付いたのが幾つか有りました。
トニーは作品中に３回暴力を振るう反面で、ドクターは差別から２度の暴力を受ける。（３回目はトニーの機転で回避）

のだが…！

映画の中でドクターは、言葉によるやんわりとした差別を３回受けていた。

警察官に検問や尋問を受けるのも３回。
１度目は、トニー自身が生き抜く上で自然に身に付けた《デタラメ》で切り抜けるものの、２回目はトニーの暴力によって逮捕されてしまう。

そして３回目…。

またか！ そう観客が思ったその時に、Ｂ級天使からの魔法が観客に降り注ぐのだ！

「メリークリスマス！」

この魔法のプレゼントが実に嬉しい。

更に、映画は最後の最後に観客に向かって素敵なプレゼントを配る。
奥さんへの手紙は４度出て来るのですが。その内ドクターによるアドバイスは３回。でも要領を掴んだトニーにドクターは最後は「完璧だ！」と言う。
この手紙の一連の流れは、最後に素敵な奥さんからの一言で映画本編を締める為に仕組んだ技ですね。
この脚本の巧みな部分の本領が発揮されており。やはり充分に賞に値する脚本だと改めて思いました。

【勇気が人の心を動かす】

この旅でドクターは変わった。
黒人では有っても、絶えず威厳を保ち。沈着冷静で有る事で、黒人が白人と対等の立場を得られる…かの様な信条を持っていた。
トニーは、そんなドクターが。それによって逆に自分自身を追い込んでしまい。逆に黒人独自の世界からも孤立し、孤独な日々を送っていた事が気になって来る。
次第にほっとけなくなったトニーは、ドクターの心の奥にづけづけと踏み込んで行く。
始めは受け入れながらもやり過ごしていたドクター。だが雨の中、遂に肌の色の違いによる憤る自身の本心をトニーにぶつけたのだ。
それが有ったからこそ、彼はそれまでの生き方を少し変えてみる気になった。
それまでは底辺だと思っていた黒人社会のディープな世界に思いきって飛び込むドクター。
どんなに才能が有っても、白人社会で黒人がピアニストとして成功する事は出来ない。だからこそ、心の中にはルービンシュタインを忘れないし、最後には玉座に座るのを辞める。
もう無理する必要は無くなった。彼には本当の友が見つかったのだから。彼はもう孤独に生きる理由が無くなったのだ！

そしてトニーも、この旅で大きく変わった。冒頭では差別用語を使い、あからさまに黒人蔑視の様な態度も見せる。ドクターに対しても、車を降りる際には財布は置きっ放しにはしない等、完全には信用してはいなかった。
それが旅を続けて行くうちに、ドクターが数多くの辛い出来事を経験し。それでもその悔しい気持ちを胸の内に押し込めながら、肌の色の違いによる差別に対して威厳を保とうとする。
その人一倍の反骨精神が、一匹狼な自分と同じ匂いを感じたのだろう。
だからこそドクターが弱味を見せ、心情を吐露した時に彼の心は動いたのだった。
帰宅したトニーは一言言う。

「ニガーはよせ！」…と。

２０１９年３月１日 TOHOシネマズ流山おおたかの森/スクリーン６

２０１９年３月５日 TOHOシネマズ流山おおたかの森/スクリーン９

アメリカの暗い陰部ををドロドロに描きそれでも主人公は負けずに生きて、、、、そんな映画ではありません。もしそうだとしたら★2.5くらいつけてめちゃめちゃ批判してやろうと思いましたがさにあらず。
黒人有名ピアニストとその運転手の主人公2人は自分の置かれた環境がどんなものかを受け入れていて、旅先で起きる様々な差別的行為を淡々とかわしていき、その過程でお互いを理解しあっていく物語です。何がこの映画の素晴らしいメッセージだったかと言うと人生の淋しさをどうやって埋めていくのか？と言う事なのじゃないでしょうか。クリスマスのこの2人の過ごし方、、、これが対照的。運転手は家族親戚とピアニストは1人。淋しさを感じるピアニストは自ら運転手の家族のパーティーへ、、、ハッピーエンド。
淋しさは自力でなんとかするもんなんだなーと改めて思いました。
偶然とかでは埋められないんだね。

イタリー系の喧嘩ぱやい男
天才ピアニストだが肌の色で差別されてる男が
同じ車で、なんと南部にコンサートツアーだって！
黒人の旅の本が、グリーンブックなんだってね。
知らなかったなあ！

久しぶりにいい映画を見ました。
まず分かりやすい！

主役二人の演技が素晴らしい。
トニーが指輪物語のヴィゴモーセンとは全く気がつかなかった！

一見、孤高の気取った黒人ピアニストのドクターシャーリーは、黒人差別とは、縁がなさそうなのに、敢えて南部に赴き、黒人差別と向き合う。

それまで、理不尽な仕打ちにも冷静に対応してきたシャーリーが、トニーから、自分の方が黒人のような暮らしぶりだと言われて、怒って車を降りて雪の中を歩き出す時、シャーリーの孤独な心が剥き出しになったようで切なくなるシーンでした。二人が本当の友人になれた瞬間でも。

クリスマスに久しぶりに家族の元に戻っても、シャーリーの事が気になるトニー。最後にシャーリーが、トニーの家に訪れて抱擁し合った時には涙が溢れてしまいました。

何度も笑って、ラストはほろりと泣いてしまった。

トニーが言った「寂しさには先手を打て」という言葉がドクターの心をきちんと動かしていて、最後にドクターをクリスマスパーティーに向かわせたんだな、と思うと、泣きながら笑顔になってしまった。

影響しあって変化して、成長していく二人の姿がとてもあたたかく、良かった。
観た人をハッピーにする映画。

いわゆるバイブルベルトに演奏ツアーに出る黒人ピアニスト、
というのも実話ながら強烈ですが、

軽口なイタリア系を運転手に雇うってのも、
実話ながら映画的要素が満載、、、

当然、序盤〜中盤は運転手トニーにはムカつきこそすれ、
感情移入はできないんですが、

ドクター・シャーリーに綻びが出始めてからは
マネージャーらしき面が表面化、

2人を後押ししたくなってきます。

そうなるのは脚本の良さもあるでしょうが、
やっぱり役者のうまさだと思います。

見せる・魅せる、退屈させない。
映画の基本だと思いますね。

そしてこのテーマ、
むっかし〜からある人種差別の根っこは、
現代ではさらに世界中に膿のようにジクジクしているのであり、
そのアホ大統領のせいでソレの急先鋒であるアメリカで、
アカデミー作品賞を取らせるのはすごく意義があると
感じたのです。

ラストのトニーの奥さんのセリフで見事にオチがつきました。

いい映画でした(ΦωΦ)/

人生で初めて試写会当たっちゃった
試写会ならよくあることなのか偶然なのかお客さんがたくさん笑ってて劇場の空間が暖かかったな〜
って思ったらエンドロールでお喋りしだすからよく分からん。けど映画館でも気にしないで声だして笑うのいいわー

黒人差別系の映画ってひいいいい🔥🔥🔥ってなるのが多いけど、コミカルなシーンが沢山あって重くなりすぎないのが良かったな〜あんな感じのユーモア大好き。けどしっかり差別について考えさせられるっていうか、軽く扱ってるんじゃなくて、けどいい意味でライトな感じ？笑 うーんうまく言えないや笑

トニーがいろんな意味で良くも悪くも真っ直ぐで、ドクちゃんは変に捻くれてて、
黒人差別(固定概念とか無意識の差別とか)の他にも色々沢山この映画には意味っていうか良い所があってきっとテーマは黒人差別がなんちゃらってだけじゃないのよーって私は感じた
差別とかそういうのが割と私の関心のあるトピックだから考えこんじゃうけどね。
黒人白人の色んな権限やら生活水準(?)やら人間力(???)がトニーとドクでごちゃごちゃだったからこそ黒人とは？白人とは？差別とは？って面白いな〜
けどこの映画を黒人差別とか人種差別は良くない！！って言っちゃうのはなんだかもったいなくて、もっとこう、人間の部分っていうか、
女って？男って？国籍って？？？自分のアイデンティティってなに？？的な。答えは相変わらずよく分からないけど考えるの楽しい。人間みんな違うし、けど、みんな人間だし

ドクのI’m not enough BLACK, I’m not enough WHITE. Who I am??
今までの寂しさ孤独さ世間に対しての怒り、疑問が爆発するシーンがもう、、はあ、、、、

おっちゃん二人の掛け合い好き。

お手紙、ケンタッキー、銃、ピアノにウィスキーグラス、、、

音楽と食べ物が最高でした、、

映画前売り券の特典がレターセットだったのはこういうことか〜素敵かよ〜

終わり方も暖かいな〜

好き！！！！

1962年、米国ニューヨーク。
イタリア系移民のトニー・リップ（ヴィゴ・モーテンセン）は一流ナイトクラブ・コパカバーナの用心棒。
暴力沙汰の末、店に火を付けられ、改装のため休業と相成った。
そんな折、舞い込んできたのが、運転手の仕事。
ボスは黒人ピアニストのドクター・シャーリー（マハーシャラ・アリ）。
彼で回る南部での演奏ツアーの運転手の仕事だった・・・

といったところから始まる物語で、時代はJFK暗殺の1年前、米国にはまだまだ露骨で明確な人種差別が残っていた時代の話。

60年代の黒人差別の話といえば、最近では『ドリーム』や少し前なら『ヘルプ　心がつなぐストーリー』が記憶に新しいところ。
ここんところ頻繁に製作されているように思えます。

いわゆる道中もの、ロードムーヴィで、相棒・バディもの。
アメリカ映画では「鉄板」ともいえるジャンルで、この映画も男ふたりの道中が可笑しい。
大笑いはしないが、「ある、ある」的な、相いれないふたりのやりとりがスマートに描かれていて、なかなか好感。

監督は『メリーに首ったけ』のファレリー兄弟の兄ピーター・ファレリー。
お下劣描写で笑わせていた初期から比べると、ダンゼン洗練されていて驚かれます。

役者陣ふたりも好演。
この映画のために増量したヴィゴ・モーテンセンは、イタリア系じゃないはずだけれど、ガサツなイタリアンにピッタリ。
マハーシャラ・アリのスノッブな黒人ピアニスト役も、型どおりとはいえ、これまたドンピシャ。

偏見を持っていた白人男性が、より善き方向に変わり、彼が変わることで、差別を受けていて側の黒人も変化する・・・
普遍的なストーリーを巧みに描いた佳作で、アカデミー賞作品賞に相応しい、嫌味のない作品に仕上がっています。

なお、この映画で一番おもしろかったやりとりは、
「黒人だからといって、フライドチキンが好物だと決めつけるな」
「オレはイタリアンだけれど、毎日、ミートボールスパゲッティを食っていると言われても、腹は立たない。ま、試しに、このフライドチキンを食ってみな」。

楽しかったよ。
ロードムービー、バディムービー、音楽映画
いろんな要素があります。
全てが納得するって。

これから、私の特に気に入ったところを書くよ

撮影
難しい近過去を、上手に表現していたよ。
田舎の風景は特に好き！
コントラストが素晴らしい！

演技
主役二人は素晴らしい！
イライラしたり、ホロッとしたり
さりげないけど、名台詞が満載！

皆さんに観てほしいな！
損は無いよ！

少しネタバレするけど、
例のトイレの場面。
まあ、こっちは激怒するが、
ん？
デジャヴ感！
これって、ヘルプやドリームのオクタヴィア
スペンサーじゃん！
エンドロールを観ていてビックリ

製作に関わってるんだね！
この人、まじ凄い！

なんか賞取って欲しいな。
ロングヒットして欲しいな。
役者の知名度上がって欲しいな。

それが、私の願いだ。

グリーンブックとは、郵便局に勤めていたビクター　ヒューゴ　グリーン氏によって書かれた黒人旅行者のためのガイドブック。1936年から1967年まで盛んに利用された、黒人を受け入れるモーテルやレストランの案内書で、このガイドブックなしに黒人が安全に他州へ移動したり旅行することができなかった。

ストーリーは
1962年ニューヨーク
イタリア移民のトニー　リップ　ヴァレロンガは妻と二人の幼い子供を持ち、ニューヨークのアパートに住む。イタリア人の常で、両親、親戚すべてひと固まりで仲良く暮らす大家族の一員だ。仕事はナイトクラブの用心棒。教養はないが、腕っぷしは強く、イタリアマフィアの目にも留まっている。家族との生活も仕事も順調だったが、勤めていたナイトクラブが改装のため一時閉鎖することになって、しばらく仕事が無くなりあぶれてしまった。そこで、ドクターシャーリーというピアニストが運転手を募集していると聞き及び、トニーは　カーネギーホールの階上にあるアパ―トに面接に行く。驚いたことに、ドクターシャーリーは、黒人の紳士だった。このドクターは良家に生まれ、3歳の時からピアノの才能を認められ、10代で黒人で初めてロシアから奨学金を得て留学しヨーロッパで教育を受けた人だった。ホワイトハウスにも2度招かれて演奏をしていた。ニューヨークで演奏活動をしていれば、倍の収入になるにもかかわらず、8週間かけて、アメリカの西部から南部をコンサートツアーに行きたいという。そのために運転手が必要なのだった。8週間後のクリスマスイヴには帰れる約束だ。週に経費抜きで週$125、法外の良い条件で、トニーは雇われる。

１台の大型車には　ドクターの音楽仲間、チェリストとコントラバスが乗り、別の１台にトニーの運転するドクターシャーリーが乗車してツアーが始まる。ドクターは、トニーの遠慮のない話し方や、食べ方、平気で店から物をちょろまかしたり、車を止めて立ちションするなどの素行に閉口し、いちいち腹を立ててトニーを「教育」しようとする。トニーは、生まれてから教養人などに会ったこともないからドクターのアドバイスを理解できずに怒るが、最初のコンサート会場で、ドクターが演奏するクラシックピアノの音と、その華麗な姿に感動する。しかしドクターはいったんステージを下りると、コンサート会場の白人専用のバスルームを使わせてもらえなかったり、社交も限られている人種差別の現状を目の当たりにする。

トニーは毎日のように妻に手紙を書く。間違いだらけのスペル、文法も小学生の作文よりひどい。見かねてドクターはスペルを教えながら、誌的で美しい文章を口述して、トニーに書かせる。送られた愛情のこもったロマンテイックな手紙は、家でトニーの帰りを待つ妻を感涙させ、親類一同を感動させた。

またある町ではドクターが、バーに入っただけで、白人の酔ったグループにリンチにされて、飛び込んで助けに入ったトニーは銃を持っているふりをして、その場からドクターを助け出す事態も起きた。またある夜、YMCAのプールで白人男性を会っていたドクターは、警察に逮捕されるところだったが、トニーは機転をきかせて警官を買収してドクターを奪還する。しかし、さらに南部に移動して、ポリスに車を止められたトニーは、人種差別的な警官に侮辱されて思わず警官を殴って、逮捕される。無抵抗だったドクターまで同じ警察署の留置所に入れられて、ドクターは弁護士に電話をかけさせてもらうように要求する。ドクターは警察署から、ロバート　ケネデイ司法長官に直接電話をして訳を話す。たちどころに州の知事から警察署に電話があり、二人は釈放される。

トニーはドクターが黒人なのに司法長官を動かすような権力を持っていることに腹を立ててドクターを激しく責めたてる。一方ドクターは警官に暴力を奮ったトニーを責め、二人はいがみ合う。ドクターは黒人であって、黒人でない。彼のアイデンテイテイ、彼の孤独感を誰も理解することができない。そこは、ナット　キング　コールが演奏しようとしたら、数年前に観客にステージから引きずり下ろされて殴られたような土地柄なのだった。

アラバマ州ビルミガン、ここが最後のコンサート会場だ。コンサート前に音楽仲間たちと会場のホテルレストランで打ち上げの夕食を取ろうとして、ドクターはレストランへの入場を断られる。その夜クリスマスデイナーの主賓であるのも関わらず、レストランは黒人客を拒否する。トニーはレストランマネージャーにつかみかかり、ドクターはコンサートで演奏するのを取りやめにする。ドクターとトニーは、黒人ばかりのバーに入り、飲んだついでにトニーに勧められて、ドクターはステージのピアノで「ショパン」を弾く。われんばかりの拍手。時をおかずステージにバンドメンバーが上がり、ジャズを演奏し始める。ドクターもノリに乗ってジャズを弾いて、愉快な夜を過ごす。すべてのコンサートツアーは終了して、長い帰途につく。

一行はニューヨークを目指して走る。大雪に苦労しながらも運転を続け、とうとうクリスマスの夜に間に合った。ドクターは疲れ切ったトニーをアパートで降ろして、帰っていく。賑やかなトニー家の歓迎。クリスマスの料理、愛する妻と子供達、気の置けない親類と友人たち。食べて飲んで、、、でもトニーの心は何故か沈んでいる。
一方ドクターも自分のアパートに戻り、一時ほっと安心する。でもなぜか孤独感が募る一方だ。やがて、トニーのアパートのチャイムが鳴る。立っていたのはドクターだった。トニーはドクターを心から歓迎して抱きしめる。トニーの妻が駆け寄って来る。「素敵な手紙をたくさん、たくさんありがとう。」ドクターはトニーの妻を抱きしめる。
というお話。

ハートウオーミングなロードムービー。ゴールデングローブでコメデイミュージック賞を取ったが、コメデイと言ってしまうには重すぎる。人種差別をテーマにしている。

南北戦争が18万5千人近くの戦死者を出して終結し、リンカーンが奴隷制廃止に踏み切った後でも、黒人差別は依然として合法だった。「異人種結婚禁止法」は1952年全米48州のうち29州で法制化されていた。「法的」に人種差別が禁止、解消されるまで1969年代のマルチン　ルーサーキング牧師などによる公民権運動の高まりを待たなければならなかった。ケネデイが暗殺された後、ジョンソン大統領になって、「公民権法」CIVIL　RIGHTS　ACTがようやく制定されたのが、1964年7月2日だ。
それまで南部のジョージア州、アラバマ州、ミシシッピー州などでは学校、図書館、交通機関、トイレ、ホテル、レストランなどで、公然と人種分離が行われていた。
公民権法で差別が禁止されたあと、現在でも国勢調査（2017）によると、年収$24858以下の貧困ライン家族は、白人家族に比べ黒人家族は2，4倍を高く、明らかに経済格差が認められ黒人家族の貧困率は高く、犯罪率も高く、教育水準は低く、格差がある。

そういった不合理な社会で異なった皮膚の色、異なった教育背景を持つ二人の人間が、はじめは衝突し憎み合うが、過酷な旅を続けるなかで互いに理解を深め、最後には無くてはならないほどの関係になる、という、感動モノの映画がたくさんある。
古くは「手錠のままの脱獄」のトニー　カーチスと、シドニー　ポアチエ。「ドライビング　ミスデイジー」は何度も芝居にも映画にもリメイクされたが、ジェシス　ダンデイとモーガン　フリーマン。「48時間」のニック　ノルテと、エデイ　マフイ。「メン　イン　ブラック」のトニーリージョンズと、ウィル　スミス。「パルプ　フィクション」のジョン　トラポルタと、サミュエル　ジャクソン。「ブラックKKK」のアダム　トラバーとジョン　デヴィッド　ワシントン。この2018年の映画は、ベンゼル　ワシントンの息子ジョンデヴィッド　ワシントンのデビュー作だ。父親のようにハンサムでなくて、背の高くなくてちょっとがっかりだけど、相手役のアダム　トラバーが冴えた演技を見せてくれた。

こうした、二人の人間が肌の色や社会的背景の違いを越えて親友同士になったというストーリーは　美しく納得もしやすく、感動もする。でもそれだけで差別が乗り越えられたと、思い込むのは早とちりというものだ。
現にこの映画でも、実際のドクターシャーリーの姪と言う人が、この映画は白人の側から白人の視点で都合よく作られていると、厳しい批評をしている。実際のドクターシャーリーは、2013年に86歳で亡くなったそうだが、彼の人生は醜い人種差別への挑戦であって、映画で語られた何十倍もの重圧の中で苦しみの多い人生だったと思う。映画でも、音楽仲間がニューヨークでコンサートをしていれば良いものを、人種差別の激しいアメリカ南部にあえて出かけて行ってコンサートをするのは彼の挑戦であって、世界を変えたいと彼が思っているからなんだ、と言うシーンがある。良い意味でも悪い意味でも良家に生まれて、天才ピアニストとして成功した世間知らずの芸術家が「人は変われる」と信じて、自分という例がアメリカ社会の人種差別の根を根絶させることができると夢みた結果、どれだけのバックラッシュを受けなければならなかったか。映画の中でも何度も命の存続危機に襲われる。アラバマ州のあるステージでは、ナットキング　コールが観客からステージを引きずり降ろされ殴られたというエピソードでは、人の心の闇を見る想いだ。ドクターシャーリーの姪の映画に対する批判を、しっかり聴くべきだ。映画の中で、ドクターが大雨の中でトニーの車に乗るの拒否して、I ’M　NOT　ENOUGH　BLACK、　I ’M NOT　ENOUGH　WHITE、WHERE　AM I?　と叫ぶ姿が忘れられない。黒人でも白人でもない。自分の居場所はどこなんだ。血を吐き出すような、魂の叫びだ。

この映画の良さは二人の役者の優れた演技によるものだ。
粗忽もの、教養のみじんもないイタリア移民を演じたビゴ　モータンセンは60歳のオランダ系アメリカ人。「ロード　オブ　リング」（2001、2003，2005）のアラゴン役でおなじみの顔だ。本人はデニッシュ、フレンチ、スパニッシュ、イタリアン、ノルウェデイアン、スウェデッシュ、カタロニアンまで自由自在に使うことができる人で、役者、プロデユーサーだけでなく作家、詩人、画家、音楽家としても活躍している多才な人なのだそうだ。興味深い。

ドクターシャーリーを演じたマハーシャラ　アリは2016年アカデミー作品賞を獲得した映画「ムーンライト」で、アカデミー助演男優賞と、ゴールデングローブで助演男優賞を受賞したばかりの人だった。モスリムで初めてアカデミー賞を受賞したことで話題になった役者だ。この映画で、ピアニストを演じているが、どこからみてもこの人が本当に、ピアノを弾いているとしか見えない。美しい長い指で、本当に弾いている。自分も楽器を弾くから素人の役者が楽器を弾くシーンで弾いている振りをしても、音を出していないのが、すぐ見破れる。メリル　ストリープがバイオリンを弾くシーンなど、弾くマネが下手で大笑いしてしまった。でも、今回の映画シーンで、この役者、本当にショパンを弾いている。おまけにジャズまで自在に弾いている。これが役者の数か月の訓練だけで演じていたのだとすると、信じられないけどすごい役者だ。恐れ入る。

ビゴ　モータンセンとマハーシャラ　アリ二人の熟練役者なしに、この映画に価値は出なかっただろう。アカデミー賞候補として話題になり始めて、監督がセクシャルハラスメントで結構破廉恥なヤツだったとやり玉にあげられたり、ビゴが黒人をさす禁止用語をポロっとインタビューで口を滑らせ、その場が凍り付いたこともあって、一昨年マハーシャラ　アリがアカデミー賞を取ったばかりだし、この映画　今年のアカデミーはだめだろう。でも心温まる映画であることは確かだ。見て損はない。サム　スミスによるサウンドトラックも素晴らしい。