グリーンブックのレビュー・感想・評価

アカデミー賞にふさわしい、素晴らしい映画だった。
先が読めるありがちな内容ではあるものの、演者の技術が素晴らしく、すべてのシーンに満足感が高い。ありがとう。

泣ける。ありがとう。

パンフレットを買って読もう

人種差別が強く残る時代の黒人ピアニストと白人運転手の物語。
ユーモアあって後味悪くないし評価が高いのは納得。
ただ、この作品に描かれた差別について、アメリカ非在住の日本人の自分には理解しきれていない部分があるだろうと思う。

あと、帰路の雪道ドライブの話はありえないのでそこが不満。

ヴィゴモーテンセンの演技、そしてマハーシャルアリの演技どちらとも、良い。だからマハーシャルアリは助演男優賞を受賞したのだが、ヴィゴモーテンセンにも受賞して欲しかった。そこは残念。
でも、作品賞を受賞したほどの、映画、ストーリーや映画としての面白さは流石だ
感情移入してしまうほどにw

本日TOHOシネマズ上野にて鑑賞。
先日の2019アカデミー賞で作品賞を受賞した作品。
人種差別、LGBT、宗教観など重いテーマが根底にえるがそれをオブラートで包み込み誰でもほっこりと感動する作品に仕上げたロードムービーになっている。

ロードオブザリングで精悍な演技を見せてくれたヴィゴ・モーテンセンがでっぷりと体重を増やし下卑たキャラクターを見事に演じてました。
誤字脱字だらけの手紙を送り彼の教養が伺えるがそれは育った環境なのだろう。
彼自身も当初黒人に偏見をもっている。それも彼がいる世界だ。
黒人と付き合いもない世界ではそういう考えに染まって行ってしまうのだろう。

仕事で演奏旅行に出ることになり黒人と始めて向き合っていく。
マハーシャラ・アリ演じる彼とは対照的なピアニスト。
教養溢れ才能がある。
彼がアメリカの南部に敢えて演奏旅行になぜいくのか。
彼の戦いや孤独感がマハーシャラが見事に演じている。
自分の気持ちを素直に見せることのない彼が旅を経ていくごとに少しづつヴィゴに見せていく。
そしてラストはジワっと泣かせてくれる。
時代は1960年のアメリカの偏見を描いている。1960年から約60年近く経っているが今なおアメリカの人種差別の闇は消えない。
本作が2019年のアカデミー作品賞を受賞したがそこまで評価が高いとは思えないしロードムービーとしてみてもそれほど目新しさは感じなかった。
それでも時々泣かせ、笑わせ、ほっこりとさせてくれるいい映画には違いない。

人種差別が色濃く残る時代に、勇気を持って立ち向かおうとする人間と、傍らでそれを見守り、サポートする人間。
こう書くと、なんだか観たことあるような雰囲気になりますが、グリーンブックはひと味違う。
強く見えても脆い。
二人の男性の、ぎこちなく互いを支え合う様が、じんわりと心を包みます。

もう一度映画館で味わいたい、そんな作品です。

なんというか、その時代や環境を直に知らないからアレだけど、差別問題を中央に持ってきすぎというか、、。本当にああいう事はあったんだとは思うけど、黒人差別を浮き立たせ過ぎな気が。
はっきり言って、こういう"いかにも差別問題扱ってます映画"は正直ウンザリする。
それで苦しんでる人がいるのもわかる。でも、それを題材にすればアカデミー賞狙えるっていう風潮が見える気がして嫌だ。
何気ないワンシーンだけで差別描写があるくらいが一番ズッシリくるけどね。
これだと、二人の絆は黒人差別の環境があってこそ培われたって感じがしなくもない。

そうじゃなくて、互いに自分にない要素を相手に見つけ、その要素を二人の過ごした時間が互いの魅力として受け入れ、それがいつしかなくてはならない存在になる。そういう純粋な人と人の絆が二人にはあったんだと思う。

まあ、とりあえず
笑えたし、泣けたし、話は普通に面白い。

アカデミー賞作品賞にはここのところゲテ物や社会派が多かったように思うが、これはいかにもアメリカ人が家族で観て楽しめるようにできている。涙も笑いもあり、人種差別を描いてはいるが、ホテルやレストランでの扱い、人種差別で有名な都市名などアメリカなら教科書に載っているレベルの話なので、子供でも大丈夫。
そういえば新宿の映画館にも小学生が来ていたなあ。
ケネディの演説をネタにしたギャグなど、アメリカの映画館なら大笑いだっただろうね。

1960年代のアメリカでは黒人差別がさかんでおり、その時代に起こった実話を描いている映画だが、この映画を見て思ったことはとにかく見てて差別の存在に強く悲しみ、苦しみを感じた。

ドク役のマハーシャラ・アリは黒人差別に苦しむ一人を演じたがとても演技が上手く役になりきっていた。

トニー役のビゴ・モーテンセンはちょっと変わった面白い役を演じていて彼も優れた演技力だった。

この映画はフランス映画の「最強のふたり」と似ていると言っていいだろう。とてもホッコリした映画となっていて、リピーターももしかしたら多く出るかもしれない。

まずは、アカデミー作品賞、おめでとうございます。

最近のアカデミー賞は、一昨年の『ムーンライト』もそうですが、あの大統領の就任以来、白人至上主義からの脱却を意識した選考と言われています。そうした視点から見れば、アカデミー賞に相応しい内容の作品。

舞台となるのは、1960年代のアメリカ社会。人種差別が色濃く残っていて、たとえ一流ピアニストでさえ、ホテル、レストラン、トイレに至るまで、白人との差別を受け、黒人の人達の無言の叫びが聞こえてくるようでした。

イタリア系白人の運転手と黒人ピアニストの全く性格の違う2人の主人公。最初は、思いが通じ合わなかった2人が、次第に互いを理解し、思いやる感情が生まれていく、ロードムービー。

主演のマハーシャラ・アリのピアノ演奏は、本物ということですが、ホントに素晴らしいです。ララランドのライアン・ゴズリン以上の演奏でした。

驚いたのが、ヴィゴ・モーテンセンの変容振り。あのロード・オブ・ザ・リングの凛々しく、肉体美のアラゴルンとは、全く別人。ヘビースモーカーのだらしない激太りの親父となっていました。これも役作りなのでしょうね。

最後は、人種を超えた友情に、ジワッと胸が熱くなる、ステキな作品でした。

グリーンブックTOHOシネマズ渋谷にて鑑賞
さすがアカデミー作品賞。鑑賞後いろいろな感情が駆け回った。黒人差別一本で今のアメリカで現在でもある問題に正面から切り込んだ作品だと思った。いろいろな州をツアーして行くうちにビィゴモーテンセンとマハーシャラアリの絆がどんどん深まっていったなと感じました。確かにものがたりのテンポや映画の技術面ではネットフリックスで配信しているローマが圧倒的だが劇場でみんな泣き笑って見られるのはグリーンブックだと思います。

内容を全く知らず見た。
よかった。
じわじわと感動がくる、心温まる映画だった。さすがアカデミー賞とった映画だ。
黒人差別は正直日本人には難しいわからない点も多いと思うが、そんな差別を超越した、かっこよすぎる映画です。
ブラボー！！！

ロードムービーは無条件で観てしまう性分なので、全く予備知識がないまま鑑賞。
ドン・シャーリーはてっきりジャズピアニストだと思い込んだのだが、それこそがステレオタイプな人種観の表れだと反省した。
しかし、本来クラシックを本領とするシャーリーが、南部の各地で演奏するのがイージーリスニング系の曲であったことに、彼のストレスの根源を感じた。このことが彼を白人でも黒人でもない誰かにしてしまったからだ。
しかし、それが「いい」という雇われドライバーのトニーが、共に旅をする過程でシャーリーの弱みを強みに変えていくところに、本作の一番の魅力を感じた。
唐突だが、「人生は本当の自分を探す旅だ」という類いの名言をとくとくと語る人間も、この種の哲学自体もあまり好きではない。「本当の自分」など、どこにもない幻想だからだ。
シャーリーは、ピアノと出会わせてくれた母や疎遠になった兄、彼の才能だけを好む富裕層の白人や、彼の肌の色だけを軽蔑する世間の白人など、様々な人々との関係性の中でその存在価値を自分で決めざるを得なかっただけだ。それは、シャーリーに限らず、程度の違いこそあれ、誰もが同じ条件のはずだ。皆、関係性の中で自分を値踏みし、それに少しなりとも不満を抱えているから、「これは本当の自分ではない」と自分を誤魔化しているだけである。「いま、そこにある自分」が「本当の自分」なのだ。
この旅は、シャーリーにとって迎合でしかなかった音楽性を彼のアイデンティティに欠かせないエッセンスだと認識し直し、矜持だったはずの無抵抗を愉快でささやかな諧謔へと昇華するものだった。「いま、そこにある自分」を見直すきっかけだったのだ。まさしくトニーのユーモアと粗暴さが、シャーリーに自分自身を見つめ直すきっかけになったのだろう。
ヴィゴ・モーテンセンが、頑固で無学なようでいて、受け入れるべきを受け入れ、しなやかに自分を変えていくトニーを見事に演じている。オスカーは彼に与えられるべきだった。

先週アリータで、悪役演じてたマハーシャラ・アリが、助演男優賞！
本場アカデミー賞三冠グリーンブック

人種差別が題材の実話
セレブの黒人一流ピアニストとイタリア系運転手兼ボディーガードが、人種差別の壁に挑む演奏ツアーで、想定内ながら想定以上の現実に立ち向かうバディムービー
大どんでん返しもないですが、2人が関係を築いていく描写が最高のいい映画でした。
ただ30年前でも撮れた感じの作風に目新しさはないだけに・・・
特にこの十数年〜イーストウッド監督作品で、コレ系は見慣れた感はあるし、アカデミー賞作品賞には、チョッとビックリって感じでした。

大画面じゃなくても大丈夫なので、映画好きの方は是非〜オススメです。

イタリア系アメリカ人って、どうしてもスコセッシの作品や演出を思い出してしまい、旅に出る前の序盤はもう少しテンポ良く進んでも！？

ヴィゴはサマになっていたし、新たな役柄を演じているような、演技の幅も広がり愛着の持てるキャラで。

"寂しいなら自分から先に行動"って、ラストに活かされているようで気持ちも和む。

あの食いっぷりは、観ていて気持ちが良い。

1960年代黒人ピアニストと粗暴なイタリア系がまだ差別が色濃く残るアメリカ南部を旅する物語。

正反対の2人が徐々に感覚を共有していく様が丁寧で素直に2人を応援できた。
特にバーでの演奏シーンは胸にグッときた。

日本人の私にはアメリカの難しい話はよくわからない。
だからこそ差別とか難しいこと抜きに2人の友情物語が楽しめた作品でした。

この作品を観た理由はアカデミー賞ではなくヴィゴ・モーテンセンが出てたから(笑)しかし憧れのヴィゴが粗暴な太っちょオヤジになっててちょいショックだった(笑笑)

良い映画だ！
流石、アカデミー賞作品賞受賞作品だよ。
ここ数年間に観た映画では、断トツベスト！
最高の人生の見つけ方のようなヒューマンドラマで、2時間10分の上映時間もあっという間に過ぎ去ってしまった。
今も変わらない、アメリカの苦悩？を表現しているが、出演者の演技が素晴らしく、何度となく観たくなる作品。
音楽好きには、たまらない作品でした！

笑いあり涙あり
分かりやすく誰でも見やすい映画だと思います。
とてものめり込めました。

ドクターが笑うたびに私まで嬉しくて涙が出ました。
一流のピアニストで裕福な生活が出来ていたとしても
たくさん傷ついてきた。
1人でずっと頑張ってきた。
そして、最高の相棒に出会いやっと自分の本当の気持ちをぶつけることができた。
トニーもドクターと出会ったことで初めてのことがたくさんあり学んだ。
お互いがお互いを求め合う最高の相棒
奇跡の出会いです。

後半は何回も泣きました。
特にエンドロールでは、何か込み上げるものがあったのか1番号泣してしまいました。

観て損はない映画だと思います。

とりあえずケンタッキー食べます。

ファレリー監督の作品だけに、奥深い観られた。

『グリーンブック』字幕版

＊主演＊
ヴィゴ・モーテンセン
マハーシャラ・アリ

＊感想＊
アカデミー賞受賞おめでとうございます！＼(^^)／
だいぶ前からチェックしてた作品でして、初日に観たかったんですが、仕事があるので、断念しました。(^^;

「アリータ」にも出演されてたマハーシャラ・アリとヴィゴ・モーテンセンの競演作品で、二人の友情がどのような形で産まれるのか、黒人差別をどう切り抜けたのか、どんな旅をしたのか気になってました。

まさにアカデミー賞受賞作品といったらこれのこと。めちゃめちゃ良かった！トニー兄貴とドクターシャーリーの素晴らしい勇気に感動しました！

1962年当時は黒人差別が激しかった時代。
天才ピアニストのドクターシャーリーは、レストランなどでコンサートを開くのですが、舞台から降りると、とにかく扱いが酷い。楽屋が用具入れだったり、黒ナスやらレストランの酷い扱い。でも、ドクターシャーリーはどんな酷い扱いされても堪える。逆に用心棒のトニーは、がさつで無学で、大食いなんですが、腕っぷしが強いので、暴力で解決してしまう。

旅の道中、トニーとシャーリーは性格が違うので最初は対立ばかりするのですが、次第にお互いを認め合うんですよね。その描き方が凄く上手い！二人の演技も素晴らしいですし、黒人差別のイラつく描写はありますが、ほとんどトニーがスッキリさせてくれるんです。それがまたカッコいいんですよね～シャーリーの為に行動する所が素晴らしい！

あと時々、笑えるシーンがいくつかありました！←手紙のシーンとかw
フライドチキン食べたい！ピザも食べたい！(笑)

総じて、大傑作です！！＼(^^)／
がさつな用心棒トニーと天才黒人ピアニストのドクターシャーリー。互いの性格が違う二人の思わず胸が熱くなる友情に感動しましたし、ドクターシャーリーの黒人差別に立ち向かう勇気にも感動しました！

観終わった後、とてもほっこりしました。(^^)

差別の排除が今のアカデミー賞の流行りなんだなあと感じました。
人種差別が一番オーソドックスなテーマですものね。
それとは別で、ほかほかと優しい気持ちになれる作品でした。怒りも苦しみもあるけど解ってくれる人がいればなんとかなる。と思わせてくれました。
二人のキャラが最高