この世界の（さらにいくつもの）片隅にのレビュー・感想・評価

前作、原作からすずさんとりんさんの絡みをバッサリ削って賛否ありましたが、今回の作品でストーリーはきれいに繋がったので納得感はあります。
ただ、前作からはかなりライトな感じになっていたと思います。あの見終わった後の魂削られた感覚がありませんでした。なので、カットしたところの意味はあったのだろうなと思います。
名作であることは間違いありません。

戦争という人間にとっての究極の状況
そんなものは無いのが良いに決まっているが、そんな究極の状況下によって人間性というのか、人の本来の姿を短期間で変化させることができるのかもしれない。
時限爆弾で亡くなってしまったハルミとすずの右手。
しかしそれはほんのわずかな犠牲で、人々は身内を探し続けて彷徨っている。
ガラスの破片が体中に突き刺さりながら娘を連れて当てもなく逃げる母親。
いつしか息絶え、ハエがたかり蛆が湧く。
娘は長い時間をかけて、母が死んだことを理解したのだろう。
食べるものも着るものも、雨風をしのぐ場所さえないまま彷徨い、足元に転がってきた細巻きを手に取った。
娘はそれを口にすることなく、落としたであろうすずと周作に向かってそれを差し出す。
そんなことなどあろうか？
でも娘はきっとそんな風に育てられたのだろう。
すずに言われてそれを口にする。
おそらく何日ぶりかの食事。
二人は娘を連れて帰る。
ゴジラ-1.0の状況を思い返すと、それは相当な決断だったはずだ。
「この世界のさらにいくつもの片隅に、うちを見つけてくれた」のと同じく、彼らはその娘を見つけたのだろう。
「この先、うちは笑顔の入れ物なんです」
この先あの娘は、すずのこの言葉と同様にきっと笑顔の入れ物となるだろう。
この究極への道程、戦争というものの副産物。
計り知れない破壊と犠牲、それに匹敵する本来の人の在り方への変化。
決してそんなことは体験したくはないが、これもまた映画の持つ力によって感じることができる。
さて、すず 人からいつも「ボーッとしとる」と言われる。
暴力的な兄。
兄との日常生活の中ですずはボーっとする技を身に着けたのだろう。
生きる知恵と言った方がいいかもしれない。
力を抜き嫌なことを考えないようにすることが、兄との生活という状況を少しでも楽にするコツだったのだろう。
「肝心なことが言えない」という彼女の言葉は、ボーッとする知恵と引き換えにしてしまったもの。
本当の自分の気持ちを、隠してしまう。
それに気づかされたのが水原の存在。
彼に言えなかった「好き」という言葉。
そしてその事に気づかず、他人にすすめられるままに呉へと嫁に行くことになった。
土地も人も何も知らない場所で生活する。
義理の姉ケイコの存在は、すずのボーっとする得意芸を助長した。
とにかくそこで生きていかなければならない。
しかし、すずのそのあまりにも天然のような性格が、返って北条家に受け入れられる。
嫌味で「広島に帰ったら」と言われ、本当にそうしてしまう。
そしてその帰省は、すずにとっては、嫁に行ったのが夢だったのではないかとさえ思ってしまうほどだった。
それはきっと、それほど自分自身を殺していたのだろう。
１０円玉ハゲもそれを象徴している。
再び北条家に帰ってくると、すずの表情は暗く沈み込んでしまっていた。
すずがりんに言った「嫁としての責任」。 この思考は未だにあるが、この考えがすずを殺していたのだろう。
特に絵を描くのが好きなすずから、憲兵によって絵を奪われたことが彼女の心を非常に矮小化させたのだろう。
さて、、 幼いすず。
夢の中で大男にさらわれてかごの中で水原と出会う。
戦争に突入した不安と彼女の心にあった本心。
環境によって「肝心なことが言えない」自分を作ったこと。 水原が北条家を訪ねてきたことで、素の自分を北条家にさらす。
素のすずを初めて見た周作。 周作がすずと水原とに話す時間を与えたことで物語になる。 　しかし周作も好きになっている自分の気持ちを水原に打ちあける。
時間差というのか、運命のいたずらというのか、それともそれがタイミングだったのか、すずの働きが義理の父に認められ、その証拠としてなぜ周作がすずを選んだのかというのを、周作とりんとの関係で説明された。
これはすずにとって諸刃の刃となった。
非常に心が揺れ動いてしまう。
その直後の水原の訪問。それ故の二人の会話。
当時の状況下での彼らの心の揺れはなかなか難しいものを感じると同時に、切羽詰まった心の状況はよくわかった。
水原は正式にすずに断られたことを理解すると同時に、戦死を覚悟した。
やがて敵機の機銃がすずを襲い、周作が側溝の中に入って彼女を守る。
ところが機銃はりんがくれた口紅と水原がくれた羽を破壊する。
おそらく水原はりんと同様戦死したのだろう。
その際「もう広島に帰る」と叫んだのは、もちろん戦争という絶望でありすべてを失ってしまったことがあったからだ。
特にハルミと絵を描く右手を失った絶望感が突き刺さるように伝わってくる。
周作はそれでもすずを守りたかったのだろう。
絶望の淵にあってもなお、救いの手は端然と差し伸べられている。
そして、、
りんは幼い頃、すずの祖父母の天井裏に匿われていた子ども。
すずの友達。 遊郭に売られた子ども。
その強さとたくましさに惚れた周作。
同様にりんにはどうしても勝てないと思ったすず。
この4人の関係がこの作品を彩っている。
特にりんとの交流はすずに本心というものを教えているように思った。
すずの言った「嫁の義務」に対し、つまらない考えだと切り捨てる。
さらに「死んだら心の秘密はなかったことになる」。
これはりんが抱えている過去であり、それを抱えて生きる彼女のこと。
死ぬ安らぎの言葉。
さて、、
ケイコ 性格の悪い義理の姉として描かれている。 出戻った理由を離婚だと言った。
しかし実際には夫が爆弾で死んだ。
彼女は口悪くすずに文句ばかりいうが、大和の姿を見て急にどこかへ行った。
彼女の戦争。
夫の死で実家に逃げ込んだが、やり残してきたことがあったのだろう。
彼女のふるまいや悪口は、この戦時下において生きるために気丈にしなければ立っていられないことを意味する。
ハルミにだけは気弱な母を見せたくはなかったのだろう。
それがケイコの「自分で選んだ道の果て」という言葉に現れている。
やがて原爆投下と玉音放送
脳医学博士の養老先生も言っていたが、それまで日本は一億総玉砕を一貫していた。
しかしあのラジオの瞬間、全て嘘だったと思った。
だから日本はモノづくり国家になった。
出来上がったモノは嘘をつかないからだ。
政府は簡単に嘘をつく。だからそんなものは信じない。
すずも大声で泣き喚いた。
当時の誰もが思った暴力に屈しなければならなかった悔しさが、あのシーンに込められていた。
この世界の、さらにいくつもの片隅に、僕らがいる。
すずたちがいたあの時代、あの娘の子孫だ。
この映画は、戦争という極限状態の中で人々がどのように生き抜き、どのように変わっていくのかを深く描いている。
すずや周作、りん、ケイコといった登場人物たちの物語を通じて、私たちは人間の強さや弱さ、そして希望を見つけることができる。
戦争の悲劇とその影響は計り知れないが、それでも人々は前を向いて生き続けることはできる。
すずが最後に見せた笑顔は、絶望の中でも希望を見出すことができるというメッセージを私たちに伝えていたように感じた。
この映画を通して、私たちは過去の出来事を忘れず、平和の大切さを再認識することができる。
そして、どんな困難な状況でも、人間の心には希望と強さがあることを信じ続けることができるのだろう。
素晴らしい作品だった。

これは、全く新しいドラマである。
ストーリーは知っていても、とにかくその新しいドラマに引き込まれていく。そして、私の中のすずは確実にオトナになっていた。いつまでもボーっとしてる訳ではありません。嫉妬もするし、怒りをぶつける事もできる。
しかし、苛酷な戦争の現実はたくさんの命とすずの右手を容赦なく奪っていく。
「戦争でのうても人は死ぬ」と、すずは台風の後、呟いたが、自然の猛威による死と、人と人、国と国が引き起こす戦争での死は全く違う。
終戦後、きっとすずとすずの家族はきっと必ず、小さな幸せをたくさんつかんで生きていってると思います。

私の人生、最高の映画です。
後世に伝えていかなければいけない映画です。

すずさんの筆箱の
ちびた鉛筆、これ見ただけで物を大切にしていることがわかる。

広島や呉での戦時中の生活の有り様が事細かく描かれている。
どなたに聞かれたのだろうか。
たくさんの方々に聞かれたのだろう。
いろんな経験をされている。
本作を観たら、しっかりと頭と心に焼きつけて次世代にできるだけ伝えていかねばならないのだと思わされた。

すずさんは働き者。もし、この主人公が怠惰な性格で文句ばかり言って働かない人ならどうだっただろうか、と考えたが、話が成り立たないな、作品にならないと思った。

骨身を惜しまず働き、右手を失ってもじっとせずに何か働いている。終戦後台風が来て屋根に穴が空き修理する為に風雨吹き荒ぶ中梯子を掛けて屋根に上がろうとしていたのには目を疑った。ちょうどよく夫が帰って来て代わってくれたからいいものの‥。しかし、義父が留守で年老いた義母だけなら仕方ないのかどうかは何とも言えない。

そんなけなげなすずさんにも戦禍は容赦なく降りかかる。人を選ばないのが戦争。
何も悪いことしてなくても殺される、それが戦争。

昔の話で良かった、と今言えるかの世界情勢。昨日の長崎平和祈念式典でもイスラエル🇮🇱の大使を招待しない理由で、原爆を落とした当事者のアメリカ🇺🇸を筆頭に招待したにもかかわらず欠席した国の大使がいた。日本よりイスラエル🇮🇱に忖度。政治と絡ませるな、とアメリカ🇺🇸からは文句も言われている。何様なんだ。
これらの国を信用してはならないと教えてくれた。ただ、広島はパレスチナを呼ばずイスラエルを呼んでいる。日本政府は、長崎のことに国は関与しないというスタンス。自国も頼りにならないのか。有事があれば先行きわからない今。
またもやニュースでイスラエルが学校に爆弾投下、
日本の今の平和はいつまで続けられるのか。

すずさんは18歳で求婚されるままに顔も知らない人に嫁いだ。
この時代嫁は働き手。早朝起きて水汲みして、
一日が始まる。
配給制で、出汁用のイワシ4匹で4人家族3日分。減らされたので増やす工夫でご飯炊いたが。
終戦後、凄いご馳走、カサ増しの混ぜ物のない白米だけのご飯、だけ。

防空壕掘りも描かれていた。

闇市で迷子になり遊郭街に迷い込み、知り合った白木リンさん。
年頃も近く気が合って話し込んだ。
見せられた身元票、ノートの台紙を切り取った紙に。

海軍省の夫に届けた台紙が欠けたノート、
伯母さんが言いかけた夫の昔の話、
白木リンさんの身元票、
屋根裏で見つけた新しい女物の茶碗、
夫に聞くと世帯持とうとした人にあげようと、
••••わかった、白木リンさんとだったんだ。
茶碗返しに行こう、夫と関わって欲しくない。
茶碗をテルさんにことづけた。

空襲警報、

こんな時代だからこそかの花見、偶然リンさんに会う。
茶碗を受け取った礼は言うがそれ以上触れない。
テルさんのことも聞くが‥‥。
リンさんやテルさんの境遇を考えると、
リンさん、女の子なら売れて(私みたいに？)
元気よく生きるからいいよ、と言うが。

人権という言葉なんて、
特攻とはまた違うが、人のことだいぶ軽く考えていた時代。

すずさんは自分のことボーッとしてると何回も言うが、
恋敵にはなかなか俊敏な行動である。

すずさん、
晴美ちゃんの左手を右手で握ってお義父さんの見舞いに
行った帰り知らずに不発弾の近くを通ってしまい、
晴美さんと右手を失ってしまった。
(ただ疑問、義姉さんは愛娘を預けて切符を買いに行ったのがわからない)

久しぶりに会った挨拶が、
　　🔅無事じゃったかね？🔅なんて⁉️

広島に原爆投下され、
天皇陛下の玉音放送、座敷のラジオ様を
縁側に座ってうやうやしく聞いた。
本物はダメなんだろうけどあまり品が無かった。

偶然、母を失ったヨーコに出会い家に連れて帰る。

また壷井栄さんの『母のない子と子のない母と』を
思い出す。

[いろいろ]
配給当番、
千人針、
大和軍艦、
絵描いてたら憲兵に。
砂糖高騰、

水原さん水兵に。

🍡全編を初めて観たので再度観て修正するかもです🍡

岡田斗司夫さんのYouTubeで
おすすめの映画の動画から世界の片隅にがNetflixになかったのでこちらを先にみました。

泣いてはいけない。泣かずにしっかり見るべきだとありましたのでめちゃくちゃ頑張りました（笑）

前作を見ていないので比較はできませんが
これは見たほうがいいアニメだと思う。

こういう人たちがいたから
今生きているのだと思わされたし、
これは実話なのだと、思わせる作品だと思いました。
すごいねぇ。

日本史の教科書では載っていない当時の生活が僕らにもわかりやすく描かれている

白いご飯が贅沢品だったんだなあ
やよい軒に連れていってあげたい
あの米が自動で出るマシン寄付したい
でもあのマシンちょっとはしたない感じがするんだよな。母ちゃんが見たら怒りそう
自分が米農家だとして手塩にかけて育てた米があの機械から吐き出されたらだいぶショック

広島県呉市に聖地巡礼行ってきました
観光案内所にマップがあったり、シャッターにデザインされててテンション上がった
歩いてたら登場人物達に会えるんじゃないかってソワソワしちゃった

2024年7月15日
映画 #この世界のさらにいくつもの片隅に (2019年)鑑賞

#この世界の片隅に の別バージョン
30分の新たな場面を追加し、すずと遊郭で働く同年代の女性リンとの交流や、周りに暮らす人々の人生をより深く掘り下げて描く

何回見てもいい映画ですね
毎年夏に見たい映画です

ゴジラ-1.0みて同時期の作品が観たいと思って鑑賞しました。
むかーし漫画の本を読んだが、全く話を覚えていませんでした。

こうやって逞しく日本人は生きてきたんだなー。
どこでその火は消えてしまったのかなー等、色んな思いが鑑賞中に浮かんできました。

ラストの女の子が原爆で母親を亡くして
孤児になるシーンは一生トラウマに残ると思います。
火垂るの墓とかはだしのゲンでは、
あーゆー子がボコボコに殴られたりしてるんよなー。

なんかおかしな世の中になってきちゃって
今の日本にもし戦火が落ちた時は、助け合いとか
そういった精神が気薄になった世の中で
この時代の人たちのように逞しく生きる事はできるのでしょうか。

原作未読、前作・ドラマ未鑑賞、VODで見かけて鑑賞。当時の女性の立場や生活はもっと酷かっただろうけど、十分かつリアルに伝わってくる。そんな状況のなか、特別ではない主人公（そう描かれていると思う）の前向きに明るく生きようとする姿に胸を打たれ続ける。男女の関係にモヤモヤが残ってしまったのが残念。前作のが良いのかも。

前作「この世界の片隅に」の続編ではありません。白木リンも登場させたバージョンです。
初見では気づかない部分が沢山ありました。映画を読み解く力が鍛えられたと思います。
白木リンの声や動きが魅力的でした。

大きな出来事が沢山起こるわけではないが、長さも感じず見れた。良い作品。

戦争が行われていた時代を過ごした女性の生涯を描いた作品です。

この作品のいいと思う所は、キャラクターの緩さにあるかなと思いました。
戦争というととても重たく苦しいものというイメージが強いからです。
この主人公のどこか抜けたような緩さが観ていて心が和む感じがしました。

広島の方言もまた良いなと思いました。
強い言葉でもそこに温かみがあるような。

主人公がおっとなる人の昔の思い人に遭遇して、心の葛藤がある部分もこの時代だからとかではなく、向き合うべき所に向き合う強さがあるのかなぁ。
そこからお互いがもっと関係を深めていくきっかけとなった。

後半にかけて、物語が段々とシリアスな雰囲気に変わっていきました。

どんな時代でも世界の片隅では、日々が続いてそれが誰にでもある。

この世界の片隅に色んな人温かみがあったり、悲しみがあったり、全てが分かるわけでないけど、
そんな時代の中で生きる人の力強さを感じる作品でした。

さらにいくつものでない版を1度だけ観て、3年後なので、記憶違いがあったらｺﾞﾒﾝﾅｻｲなんだが、

間違いなくリンである。

前作（ややこしいのでこう表記させていただく）において、どこか匂わしていた、

いくつかの謎の残り香は、この女のものだった訳だ。

彼女の存在のおかげで、実にいろいろな意味が裏返り、そして、納得いくものになる。

周作にとっては、すずとの縁談も、そもそも、出逢いの籠の中の思い出も、

納屋での一夜の件も、あまりに完璧すぎた、良き夫としての行動も

すべて裏があったのだ、と言うことになる。

つまり周作は、リンとの別れの条件として、存在するはずのない、初恋の相手を引っ張り出してきたのだ。

住所もわからぬ、実存するかもわからぬ、初端から、見つかるはずのない女性を条件とし、

見つからない事が前提の、すずさんだったのだ。

ところが、運命の悪戯か、すずさんは見つかってしまう。その時の周作は、どんな顔をしただろう、

まさか、見つかりましたﾊｲ、リンの事は諦めます、すずさん愛してますとはならない。

成長し、着物を被って誤魔化していたとはいえ、相手がすずだと、わからなかったくらいだもの。

その内側には果たして、どんな気持ちが渦巻いていたのか。

そしてその気持ちから、どうやって変化していったのか。

しかしこれで、前作で感じた違和感は、すべてほどけた。

まさかあの、夢で見たような思い出話だけで、ずっとすずに恋心を抱き続き、いきなり縁談というのは

どれほどの一途な純愛男子なのか、ｲﾔｲﾔしかしそれでは納屋の一夜をセッティングする理由とは矛盾する。

それともその愛は、妻の思い人と今生の別れを優先させてやるほど、聖人的な自己犠牲も厭わない鋼の愛情なのか？ なんなのだ。

…なるほどなあ、裏があったのだ。

自分自身にｳｼﾛﾒﾀｲ気持ちがあったからこその、贖罪でもあった訳だ。

まぁ、、良いさ。

結果的に、桜の木の下で、あの挨拶ができた2人だもの。

そこまでのどこかで、周作のなかで区切りがつき、本当の夫婦になれたんだろう。

これだという切っ掛けになるエピソードは、たぶん、ない。

なんでもない日常生活の積み重ね。

その重みが、その意味が、この映画の本質だもの。

夫婦生活の積み重ねで、いつしか、ふたりは本当に夫婦になったんだと思う。

紆余曲折があったからこそ、遠回りをしたぶん、ふたりは出逢ったのだし、

すずさんは生き延びたのだし、

辿り着いた愛情は、より深くなったのだろう。

人生なんて、結果論的に、なるようになるし、なにが幸いするかなんて、誰にもわからない。

監督がインタビューで「すずさんにそこまで日本を背負わさなくても良い」と語ったように

戦時中の、そして戦後も続く、日常の積み重ね。

淡々と積み重ねられる、人々の生活を描くだけで、この映画の主題も、

戦争というものの本質も、人の強さも、弱さも、

苦しさも、楽しさも、とてもやり切れない悲しさも、

すずがただ1度だけ見せた怒りも。

わざわざ日本を背負わさなくても。

それでも、すずは生きていかねばならないのだし。

それは誰もが同じなのだし。

すずが言わなくても、他の誰もが、言葉は違えど、同じ思いであったのだろうし。

そして、戦争の罪深さは変わらないのだし。

前作と同じ話し

元々短編を繋いで一本にしてるので、前作も違和感があったんですが、以前にも増して不自然さを感じました。
何故かというと追加したシーンが「戦争映画」の要素ではないものが多かったんですよね。遊女の生い立ちや病気や純愛は戦時ならではのものではなく、偶々すずさんが知ることになったお話であって。
その分「すずさん映画」としては色濃い作品になりましたが、そこは好き嫌いですね。

前作の方がシンプルに楽しめたので、☆を落としましたが、名作であることに間違い無いです。

端折られてるシーンや再編されてるシーンも沢山あったよね？実写版ともごっちゃになってるのかな…
アメリカの有識層に見てほしい日本映画