未来のミライのレビュー・感想・評価
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「社会」という閉域
「通過儀礼」図式のストーリーで、離陸→混融→着陸を通して、くんちゃんが大人になるビルドゥングスロマン(成長物語)だ。しかし、肝心の「混融」にあたるエピソードが断片的すぎる。
また、周囲の大人たちの過去を知って成長するという展開が説得力に欠ける。相米慎二監督『お引越し』も、やはり「通過儀礼」図式の物語だが、「混融」にあたるエピソードは、「社会の外」との接触だった。社会の外=「世界」に開かれて、社会に帰ってくると大人になっている。
『未来のミライ』でも、たしかにくんちゃんは不可思議な体験をするのだが、徹頭徹尾「社会」の域を出ない。すべてくんちゃんが生きる時間軸の上にある出来事ばかりだ。それでは体験として弱すぎる。宮崎駿監督『千と千尋の神隠し』を意識したのかもしれないが、遠く及ばない。
小さな男の子の小さな成長
宣伝から受けるイメージはダイナミックなアニメ映画だが、実際には非常にミニマムな世界を描いた作品だ。そのせいで肩透かしを食らう人もいるのかもしれない。4歳の男の子が初めて覚える嫉妬を乗り越え、お兄ちゃんの自覚を持つ。この映画はそれだけのことを描いている。
大人からみれば、たんにワガママが収まっただけなのだが、4歳の男の子にとっては親の愛が全て新しく来た新参者(赤ちゃん)に奪われるというのは、大事件だ。描かれるのは4歳の子どもの空想世界の大冒険だ。
それにしても細田監督は血縁のつながりに強いこだわりを持っているように思える。主人公のくんちゃんが知らないはずの、お父さんやお母さんの過去に行けるのはなぜなのか。空想の産物ならくんちゃんの好きなものとかが普通だろうと思うが、時空を超えた血縁の不思議な力を細田監督は感じているのだろうか。
このあたりの家族に対する考え方は、万引き家族の是枝監督とは対照的だ。
夢の世界
家族の意味、大切さをくんちゃんの悩みを通して夢の世界と言うかバックトゥーザフューチャー風にアレンジしたドリーム・アニメ。
子供には独占欲とか嫉妬の戒め、親世代には子供への均等な愛情の注ぎ方、対話の重要さを教えてくれますね。原作・脚本・監督とまさに細田ワールド、アニメもいつもどおりの影無し作画でしたね。心暖かいばかりでなく鬼ババとか独りぼっちの世界への赤い新幹線とかホラー調の怖さも交えた独特の世界観。細田監督は、中学生の頃から山下達郎のファンだったそうで、私も「さよなら夏の日」とか「クリスマスイブ」は大好きです。山下さんも本作で初めての2曲の書下ろしとその想いに応えていましたね、ただ、幼児の叫び声のような甲高い歌声は馴染めませんでした。
観ながら可愛がってくれた両親、祖父母、古銭をくれたひいばあちゃんのことなどが蘇り、今の自分はけっして一人じゃないなんて励みになりました、お墓参りに行こうかしら・・。
おそらく前例がない画期的なアニメーション
この映画に関しては、レビューを当てにしないで見たほうがよさそうです。酷評が目立つから、つい目にしてしまう。すると、必然的に「どうしてだろう?」とか「何か意味があるのではないか?」などと気にしながら映画を追いかけていくことになります。
代表的な感想で、目についたのは
・普通につまらない
・男の子の声が合ってない
・細田作品にしては日常過ぎて話に飛躍がない
といったところでしょうか。
私自身、この映画の強烈なビジュアルは、あの高校生のミライちゃんがくんちゃんを空に引っ張るあの絵にあると感じ、非常に好奇心をくすぐられたのです。これほど期待して出かけたこともずいぶん久しぶりでした。
そして事前の情報から得られたお話は、まるで『君の名は。』を予感させるような時空トリップもの。きっと感情を揺さぶる名作に違いない!と、勝手な想像を膨らませていたのでした。
ところがこの映画は、boy meets girlを期待させておきながら実際には、
boy meets himselfだったという「裏切り」があったのです。これが、面白ければいい意味に受け取られたでしょうが、抑揚がなく淡々と日常を描いていく構成に退屈を感じる人にとっては「まったくの裏切り」に映ったのでしょう。
通常であれば、プロデューサーが介入し、ストーリーラインの大幅な増補に走るところですが、過去作で着実に実績を積み上げてきた細田監督の「作家性」として許され、あとは受け取り方しだいで、面白くも、つまらなくもなり得るという丸投げ状態になったのではないかと思います。
比べるのもどうかと思いますが、宮崎駿作品の『崖の上のポニョ』なんか、後半収拾つかなくなって意味不明。あれが人生を変えてくれたベストムービーなんて言う人にもちろん会ったこともなく、正直駄作にしか思えません。それでも「作家性」のひと言で許されてしまうほど、実績を積み重ねていってからの『ポニョ』だったので、それほど酷い風評も聴きません。きっといろんな人が忖度しまくって「実はこんな風にも読み取れる」「あのシーンに隠された本当の意味」なんて勝手な自説をこねくり回して、ジブリに駄作なしという無茶な論説を突き通したいのでしょう。
さて、話を映画に戻せば、この作品、非常に直球で、美彩な表現を使って幼児期の男の子の成長、自我の目覚めを描いた画期的なアニメーションです。おそらく前例がない。前例はないけど類似の作品は非常によく見かけます。いわゆる「中二病」を主人公にしたあらゆるドラマツルギーを取り上げたものです。
そして、多くの人が共感できる「あるある」を、恣意的に抑揚なく繋げただけのようにも見えます。反応を見ることが出来ないので想像でしか言えませんが、Eテレにくぎ付けになる男の子のような反応が起きるのではないかと思います。途中から、画面に目を取られたら最後まで目が離せない。それでいて、どこかにいっぽん大きなスジが通っていて、見えるときにだけそのことを考えるヒントをくれるような。そんな作品作りを目指したのではないでしょうか。
それゆえに「声が合ってない」とか、「日常過ぎてつまらん」なんていう感想は、始めから気にしなくていい作りの映画です。きっと子供が見てつまらなそうにしているのを見て、「そうか、つまらないのか」子供が夢中になっているのを横目に見て、「おお、面白いのか」なんてボーっとしているのがいちばん幸せな鑑賞法なんじゃないかと思います。汗だくになって泥団子をこさえている子供を全否定する大人なんていないでしょう。
目の敵にして酷評する程でも…(再)
不満な点は確かにいっぱいある。
声優のキャスティングも、単調で代わり映えしない物語も、「子供って大変だけど可愛いよね」的な押し付けも、間延びしたエピソードも。
ただ、軽やかなオープニングとか、「細田印」の異空間表現とか、くんちゃんの成長とか、紡がれていく家族の歴史とか…。
ちゃんとワクワク・ホッコリさせてくれる箇所もある。
「4歳にしては会話が大人」という意見もあったが、むしろこれまで他の作品に出てきた4歳児の方が、よっぽど物語にとって都合よく賢くて都合よく幼いというステレオタイプではなかったか。ストーリーを進める上で支障が出ない程度の幼さと、リアルな幼児のエゴイスティックさのバランスは取れていた様にも思う。(ムラはあるけどね)
『あなたは何者ですか。』
「私」とは他人との関係性で成り立つ存在。アイデンティティとはまさにそのこと。
自己を認識する事で他者を受け入れることができる。
家庭というすごくミニマムな世界の中で物語を構築していながら、それがとても普遍的なテーマにも繋がっていく。監督の伝えたい何かは感じることができた気がする。
「サマーウォーズ」とか「時かけ」みたいなエンターテインメント満載の映画を期待するとがっかりはするんだろうけど、ちゃんとこの映画を受け止めることができれば、少なくとも「駄作」とか「★1つ」みたいな極端な評価にはならないと思うんだが。
袋叩きにするなら、もっと酷い映画がいっぱいあるぞ。
※旧アカウントより転載
ファミリー層向けに向いてない監督
以前からちょっと女性描写にが微妙な向きのある監督でしたが、
今作を作るにあたってはその評価ゆえなのか「小さい子供を持つ母親」たちの声を集めてたそうです。
しかしながら、その扱い方がやはりずれているというか…「おそらくこういう声があったんだろうな」と想像できるシーン、ことごとく「そういうことじゃないだろ」ってのが多い。
例えば、冒頭父親が近所の奥さんに「イクメンであること、家事をしていること」を褒められているシーン。それに対し、母親は「そんなに威張れるほどやっていないのに」と文句を言います。
この手の話、よく子育て家庭の愚痴で聞きますが、その愚痴をよりによって「母親が外で働き、父親がメインで家事育児をしてる」設定の家庭で言わせる?という違和感。
また、母親がよく怒る「鬼ババア」で、父親はおっとり子供に接し「鬼ババア」の圧政に敷かれてるネタ。
小さい子供がいる母親が怒るのって基本子供を危険から守るための必死さから来るものでしょう。集まった声にはそういう態度を反省する声があったのでしょうね。
それを、父親がメインで育ててる設定なのに「怒る母親」の部分のみ再現。さらに「母親は子供の頃から常軌を逸した気性」である設定でダメ押し。ええ…
在宅ワークをしている父親は、4歳の男の子と産まれたての乳児を1人で見ているにも関わらず「子供の声に気がつかないほど仕事に集中」しています。
え…「子育てしてる母親たちの声を集めた」んですよね…?それでこの描写…?
確かにストーリーの流れ上、ここは父親が「子供の言動に気がつかない」必要があるけど、それにしたって??
その後の「妹の授乳に両親ともが夢中になって、くんちゃんの呼びかけを完スルー」のシーンもそうですが、話を進めるためにいくらなんでも不自然な言動を取らせすぎる。
細田作品はそういうことが多すぎる…。
未来の東京駅の描写などは好き。
「嫌い」とは一回も言わなかったな
公開から評価が割れに割れた今作。過去の細田作品はかなりのストライクなので、楽しみな気持ちと不安な気持ち、期待と疑問が混ざりに混ざっての観賞でございました。
夫と私は仲良く行儀よく、妹を(正確にはおかあさんを)待つくんちゃんを見守ります。
待ちに待ったおかあさんは新生児の妹ばかり世話を焼き、くんちゃんとは遊んでくれません。拗ね拗ねで中庭に出るくんちゃんの前に「元王子」という謎の男が現れ、くんちゃんの感情を鋭く指摘。
その辺りで隣から「これはダメだ~!」と絶叫が!どうした夫?!
「こんな演出ボケッと観てたらわかるわけない!低評価になってしまうのも仕方がない!(盛大な嘆き)」
うん、落ち着け。とりあえず落ち着け!
私は好きだぞ?こういうの、スゴく好みだ。説明すっ飛ばしてのファンタジー展開、いっぱい考えることがあって最高じゃないか!
君もそうだろう?だから嘆いてるんだろう?落ち着きたまえよ。どうどう。
未来からやって来たミライちゃんと会ったりする度に「どうやら事件は中庭で起きているようだぞ?」「くんちゃんの感情が爆発することがスイッチか?」などと、ストーリーの謎を埋めていくのも楽しい!
誰かと出会う度に課題を解決するくんちゃん。誰かと出会う度にその人のバックボーンを知るくんちゃん。私たちが大人になるまでの間に、本当はこんな奇跡が起きていて、だから自転車に乗れるようになったりしていたのかもしれない。そう考えると楽しくなる。
私が一番姉心をくすぐられたのはやっぱり東京駅だ。散々「好きくない」と言っていたのに、自分1人の時はオロオロするだけだったのに、妹のピンチに気張らねえ兄貴がいるかよ!とばかりにミライちゃんを守ろうとする姿に熱くなる。
何なんだろうな?
時に邪魔で目障りな存在である妹や弟なのに全身全霊守ってあげたいと思うきっかけは。
全く覚えてないのが不思議だ。やはり大人になるまでの間に(略)
無事にお出掛け前の時間軸に戻ったくんちゃんは、もうお気に入りのズボンなんて履かなくても良いと思えるくらいに成長していた。
ミライちゃんは自力で移動しようとするくらいに成長していた。
おとうさんは前より優しくなった。おかあさんは前よりイライラしなくなった。
この映画は、みんな少しずつ成長している。それこそが大切な積み重ねであるかのように。
家族の絆が再生していく物語は、実写でもよくあるテーマだし良作も沢山ある。けれどこの映画は妹が生まれる「事件」を通して家族の絆が「生まれる」物語だ。これを4歳児を視点キャラに描くとなったらアニメ以外のアプローチはないと思う。アニメでしかなし得ない素晴らしい作品だと思う。天晴れ!
テーマ性が高いがゆえに娯楽度が低いのが低評価の原因じゃないでしょうか?冒険活劇と言うには少し物足りないのは認める。
夫も今作の作家性の高さに満足したようでございました。大人向けの映画、ってことなんでしょうね。
甘えん坊のくんちゃん
細田監督大好きだから頼むからがんばってくれ
よくこんな破綻したシナリオでアニメーターや予算を注ぎ込んだものだと感心してしまいます。唯一かっこいいと言われているひいじいじのところで、そういう小さな恋が今に至るまで家族をどんどん繋いでいくみたいなのはさ、わかるんだけど、話散らかりすぎだよ。
一体どんなワクワクする冒険なのかと思いきや拍子抜けで怒りが収まらない。中途半端、支離滅裂、もはやホラー映画
話がめちゃくちゃだからこの映画においてはネタバレも何もあったもんじゃない。
声がよければ声だけはよかったよねとなるはずが、声もアニメ史に残る大失敗キャスティング。どう好意的に聞こうとしても男児の声じゃない。成人女性にくんちゃんすきくないーっ!とか大騒ぎされても気まずいわ なんでおおかみこどものときみたいにオーディションで子役とらなかったん?
成人女性でもちゃんと子供の声に聞こえる声優さんはたくさんいただろうに。
しっぽをつきさして犬化したり謎のダンスやこちょこちょをおねだりなど脈絡も目的もなく、監督が入れたかったシーンが断続的に登場し観てるこっちはポカーンです。
少しは半獣を我慢できないものなのでしょうか?
こんなにも半獣が関係ない話でよくまあ入れてくるもんだと逆に感心してしまいます。
そしてタイムリープの理由の貧弱さ…。
こういった批判を雑音だとか言いまくるキャラが登場したり、ネットのコメントを暴力的に描写して応戦してきた嫌味たっぷりの駄作2、竜とそばかすの姫。
監督、批判は雑音じゃないよ!ちゃんと受け止めてください。みんな細田監督のこと好きだからこうやって頑張って指摘したりがっかりしてるわけ!
深海に勝って欲しいんですよ!
大ヒットした時かけサマウォも奥寺佐渡子さんの力と細田監督の映像美のタッグだったからもともと細田・奥寺ですよってもっというべきだったのに、まるで全部細田監督だ、みたいになってたのもずるかったかな。今は露呈してきているけど。
関係ないけど、90年台半ばに大ヒットした学校の怪談、あれとかも脚本奥寺さんなんですよね。
うーん、すごい。
思っていたよりは良かった
ここでの平均評価がとても悪くあまり期待しないでTSUTAYAでレンタルしたが想像より見応えがある作品でした。
私は一人っ子で育ってきたのと、現在は子供がいないので子育ての大変さや兄弟が増えた時の気持ちは残念ながら全くわかりませんが、話を見ていくにつれお母さんとお父さんが互いに成長していくのが面白かったです。
家族一人一人のエピソードも断片的ではありますが見ていて、くんちゃんやミライちゃんに対する心情も理解できましたし、何よりひいおじいちゃんのかっこよさが一番響きました。
戦争で足を負傷してしまいビッコを引かないと上手く歩けないのにも関わらず、それにめげる事なくバイクでくんちゃんを乗せ、颯爽と走る姿はカッコよすぎ。
二輪免許を取りに行こうかな?とつい感じました。
黒木華・星野源の声優がとてもよく、特に黒木華は連続ドラマ小説"純と愛"やイチケイノカラスなどで幅広く活躍している女優さんですが、声優も上手いとは…演技も上手ですが声優も上手いとは…
上白石萌音には賛否両論がかなり沸いてますが、確かにもう少し幼い雰囲気の声を起用した方が良かったと感じます。
これで小学校低学年の役なら頷けますが、くんちゃんの設定は"4歳"ですから…
Eテレのおじゃる丸ですらこんなはっきりとは話せませんし、自分の幼少期ですらここまで話せた記憶は皆無です。
違和感あり
見てる間中、ずっと違和感を感じ続けた作品でした。
色々と原因はありますが、一番の原因は主人公くんちゃんの4歳という年齢設定だと思います。
両親に駄々を捏ねる場面でのくんちゃんは、赤ちゃん帰りしてしまった設定なので問題ないのですが、それ以外の場面でのくんちゃんの知的レベルと行動は4歳児のものではありません。お子さんがいる人なら分かると思いますが、小学3年生以上下手したら高学年の思考レベルにしか見えず、どう見ても幼稚園の年中児には見えないのです。
この点がどうしようもなく気になってしまい、話に入り込めませんでした。多くの方が声優さんの違和感としてレビューされてますが、キャラクターの年齢的な違和感が声の違和感となって感じられている方もいるのではと感じます。
竜とそばかすの姫を見た時も思ったのですが、キャラクターの発言や行動に蓋然性を感じない場面が多すぎるのです。「こういう人物だ」と設定した登場人物が果たしてこの場面でこう発言するだろうか?みたいな推敲が全く足りてないように感じます。そういう推敲があれば4歳児くんちゃんの発言や行動がもっとリアリティを持って描けたのではないかと思うのです。或いは、そういう推敲をすれば、このストーリーで主人公が4歳児という設定そのものにムリがあるという結論になったかも知れません。
監督ご自身が子育ての経験があるのに何故こんな描き方になったのか…もしかしたら、ご自身が子育てに向き合って来なかったのかな??なんて邪推してしまいました。
あと、両親・祖父母がみんな揃ってくんちゃんをないがしろにしすぎに感じます。母親の態度はイヤイヤをワザと起こさせてんのかい!とも思え、全く気分がいいものではありませんでした。家族の繋がりを描く作品で、くんちゃんが酷くないがしろにされるシーンをあそこまでしつこく見せる必要があったのかと疑問です。現実の多くの親や特に祖父母は上の子にもっと優しいのだから、そう描かないと大多数の共感は得られないと思います。
全体を通してモヤモヤを感じる作品でした。話の着想自体は面白くなり得るものだと感じるだけに残念に思います。
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