君の名前で僕を呼んでのレビュー・感想・評価

同性愛を描く映画は何本か観たことがあって、どこかで「これは同性愛の映画なんだ」という先入観をもって鑑賞していたけれど、この作品は一切それを感じなかった。人を好きになることって舞い上がるほど楽しくて嬉しくて、そしてとても苦しいこと。夏の北イタリアの風景と、主演の２人の演技が素晴らしく、この作品の繊細さをよりいっそう感じさせる。初恋の切なさ、儚さを思い出させてくれる、夏になると観たくなる瑞々しくてお気に入りの一作。

前半では、2人が惹かれ合う過程がいまひとつ伝わってこなかったのですが、気持ちを確かめ合ってからの後半、ぐんぐん引き込まれました。
横柄だったオリヴァーが見せる切ない表情。2人きりで旅行へ行くときの、誰の目も気にしなくていい開放感と好きな人と2人きりでいられる喜び。男同士といっても男女の恋愛と何も変わりません。
1980年代というと、それほど昔には思えませんが、まだまだ偏見が多くて、同性愛をオープンにすることはタブーだったのですね。それだけに、惹かれ合う相手と出会えたのは奇跡に近く、異性愛より何倍も貴重なことに思えます。そんな中、世間体や社会の圧力に抗えず、結婚を決めたオリヴァー。ラストのつらい現実をじっと受け止めようとしているエリオの表情に胸が締め付けられ、目が離せませんでした。

音楽、風景、ストーリー、キャスティング、
全てが美しいハーモーニーを奏で、
まるで絵画を観ているよな気さえしました。

昨今、ヨーロッパ映画で描かれる
内容の作品ですが、観る度に
この世に男と女しかいないのではなく、
恋愛って、人と人の思いが繋がる事では
ないかなと思います。
性別には関係ない、大切な
感情ではないかと思います。
人を思う気持ちは、皆同じだと
教えてもらいます。

最後のお父さんの言葉には、
涙が溢れました。
きっとお父さんは、息子の心を感じとり、
彼と出会わせてくれたのかもしれません。

私の子供達が、大きくなって
同性の恋人ができたならば、
快く迎えたいと思いました。
そんな風に思わせてくれて、
心を豊かにしてもらえる
素晴らしい作品だと思います。

非の打ち所がない。

レンタルして視聴

エリオが編曲してることもあって音楽に自然と注目しながら鑑賞していた。まだ音楽もさることながら映像の醸し出す映画の雰囲気もすごく良かった。
ラストの方の父がエリオに言葉をかけるシーンがとても印象に残っている。また、エンドロールが流れるところのエリオが火を見ながら泣いているシーンも演技がすごい。

静止的なカットと激しい心の動きの対比が素敵

タイトルでもある、自分の名前で相手を呼ぶことで2人がひとつになれるという愛し方の美しさが、映像と音楽と役者さんといった映画全ての美しさに引き立てられているように感じました。
愛する人が同性でないとできない愛し方なんじゃないかなぁ。
2人の微細な心の動きと駆け引きが夢の恋愛物語じゃなくてとてもリアルなのに、綺麗で汚さなんてなくて、でもやっぱりリアルだからすごく感情移入してしまいました。

最後のエリオのお父さんのセリフで自分もそうだなぁと感じ、少しでもエリオの恋のように、心から愛する人と一生を共にしたいなと思いつつ、現実ではやっぱりいつの間にか自分を抑えてエリオのお父さんや、ラストのオリヴァーのように大人になってしまうんだろうなぁっていう予感がして、間違ってはいないことだと思うし、むしろ自然なことなんだけど切ない気持ちになりました。

今は起承転結ということを知ってそうでもないが、小さい頃は映画は必ず怖いところがあるからあまり好きじゃなかったけれど、この映画は全く嫌な気持ちになるところがないし、全てが美しく見えるのでなんとなく他にない、素敵で不思議な映画でした。

2020年2月11日

#君の名前で僕を呼んで 鑑賞
Call Me By Your Name

1980年代、大学教授の父と美しい母をもつ知的な男子高校生が、夏のバカンスに訪れた北イタリアで陽気なアメリカ人の大学生の青年と恋に落ちる、いわゆるボーイズラブもの。
女性が好きな映画なんだろうなと思いました。

自然、風景、建物、とても素敵で
現実ではビックリしちゃう様な出来事も違和感を隠してくれた。

出演者がみんな素敵過ぎでリアリティーが、、、。

　ティモシー・シャラメの大出世作。

　であるのは間違いないが、この作品を成立させているのは、２４歳の大学院生オリヴァーを演じた長身美男のアーミー・ハマーあってのことだと思う。

　あれだけの美丈夫が一夏の退屈な休暇中に現れたら、エリオ君（ティモシー・シャラメ）心揺すぶられるよな。

＜印象的なシーンは数々あれど、矢張り原作にもある”桃のシーン”は忘れ難い。＞

　余りにクラクラしてしまい、思わず、限定パンフレット特別版　を購入してしまったぞ。（すいません）

＜２０１８年４月２７日　劇場にて鑑賞＞

ギリシア彫刻のような美少年と美青年の一夏の恋の物語。
エリオ（美少年）は、若干17歳にしてイタリア語もフランス語も英語も堪能なトリリンガル、川遊びに興じながら編曲を愉しむミューズのような少年。オリヴァー（美青年）は、ギリシア考古学を専攻する、太陽のように陽気なアメリカ人の博士課程の院生。

……と、設定を書くだけで、気恥ずかしさに思わず顔がにやけてしまう。誰もがどこかで一度は聞いたことがあるような、ステロタイプな物語だ。でも、多分それでいいのだ。この映画に、物語の斬新さや、あるいは深い感動を求めてはいけない。ミューズのような美少年と太陽のような美青年が北イタリアの美しい景観のなかで奔放に愛を語り合う、そんな手垢にまみれたステロタイプな物語を、誰も見たことがないような完璧なビジュアルで再現した点にこそ、この映画の見所がある。

女たちは物語の踏み台。男も、美と知性がすべて。
知性と温かみはあるが凡庸な中年男性そのもののパパによる唐突なカミングアウトは、美の世界から追放され、永遠にそれを手に入れ損なった男の悲哀を物語る。
御親切に、パパは専門家としての権威を発揮しながら、ギリシア彫刻の美の解説までこなしてくれる。彼自身は決してその世界に参入することはできないが、知を司り、エリオとオリヴァーの欲望を権威付けてくれる、最も重要な脇役だ。

深みのある話だとも、もう一度観たいとも思わないけれど、完璧な様式美の世界だった。

同性同士の恋愛というよりも、性別に捉われず、心の底から相手を愛おしく思い合う二人の映画。
年頃で多感なエリオとそれを包み込むような優しさと余裕があるオリヴァー。
観ていてわたしも「オリヴァー帰ってほしくないね、辛いね…」とエリオに感情移入しているほど。
心の底から愛おしいと思える存在が居ること、一緒に過ごせて触れ合えるしあわせ、そしてお別れしなければならない切なさなどが凄く丁寧で…
そこに美しい風景と音楽と演じている俳優たちの美しさなどがプラスして、もう本当に全てが美しい映画。
登場人物もみんな温かく、観終わったあとは優しい余韻に浸る作品でした。

あのハンサムさんはソーシャルネットワークの双子だったのか！というのが、最初のアハ的な驚き。ギリシャ彫刻のような完璧な身体と美貌。その上、財閥の御曹司とは！きっと性格もハンサムなんだろうな。

そして、少年のほっそりした少女のような肉体と容貌。

美しい自然と建物、フルーツ、自転車そして音楽。景色がすべてが完璧。

物語が進行して行くに従って、少年エリオの恋心が愛おしく切ない気持ちになりました。ラストにエリオの表情の長回しのシーンでは泣いてしまいました。

外見は美しいげど、してることはそんなに

めちゃピュア
ものすごく胸キュン映画じゃん、、ってなる

エリオはため息が出るほど美しかったし、17才らしい儚さもよく醸し出してたと思うけど、オリバー…、最初はエリオのお父さんかと思った(笑)。

BLものって、ちょっと退屈だな（偏見）。星の数も多めでレビューもまずまずよかったから期待し過ぎた？

個人的には同性愛ってツライだろうなと思うし、もっとトランスジェンダーが認められる世の中になってほしいと思うけど、結局ああいうオチだったりすると興醒めした…。

エリオみたいなルックスだと、モテて楽しいのかな？失恋はしといた方がいいよね(笑)。

評判が良さそうなので、お盆休みに娘と借りてきた映画ですが…どうやら合わなかったようです。
夏の美しい緑や青い川の水、夏の日差しの中走る自転車や木陰で楽しむランチタイムなどなど。魅力的な映像にうっとりしますが、男2人の絡むシーンは目のやり場に困りました。お互い惹かれ合う理由もピンとこなかったし、ラストのお父さんの名言まではただ息を潜めて見てました。あのシーンが無ければ、評価は更に低迷していたと思います。

お父さんの言葉が心に響きました。

だが、それだけだ！！

これが純愛？
これが異性愛？
ちゃんちゃらおかしいんですけど。

映画作るんだったら、自分に酔ってないでちゃんとした作品にして欲しい。

淡々と、一夏の出会いと別れを描く。

淡々とし過ぎている(？)長い導入は、全てお父さんの語りかけに向けての助走だった。
あの寄り添いは白眉。

17才にしては幼いエリオ。駅まで迎えに来てくれるお母さん像も大好きなシーン。

イタリア映画にはかねてより“一夏の経験物”がいろいろあったが、エリオには男友だちがいない状況で そんな一人っ子エリオが兄貴分に惹かれてしまうというシチュエーションは新鮮だ。

ヘレニズム～ローマ時代の研究者としての父親は、男性同士の愛・フィリアがあの時代には自明の文化であることを知っていたし、その研鑽が身内に起こったまさかの事態をも受容する力となれた。
質実乖離しなかった父よ、あっぱれ。
⇒「ある少年の告白」との対極。

ただしトランクスを下げさせるシーンだけは不要だ。映画の持つ精神性はあそこで とことんぶち壊しになった。

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アイボリーの脚本は大好き。
「眺めの良い部屋」オススメです。
イタリアものはつい手が伸びます。