ミッドナイト・サン　タイヨウのうた

<映画のことば>
初めて会った時から
あなたは大事な存在だった。
窓から見ているだけの時も
私に喜びをくれた
二人で過ごした時間は短くても
どの瞬間も輝いていたし
その光は、いつまでも輝き続ける
どうにかして
空からあなたを見たいと思う。
私を必要とする時は
見上げるだけでいい。
愛してるわ。
それを忘れないで。

本作は、元作が『つきせぬ想い』1990年／香港／105分／イー・トンシン監督）で、その後、本作を含めて、三度リメイクされていると承知していますが、本作は、日本版のリメイク・『タイヨウのうた』（2006年／119分／日本／小泉徳宏監督）に次ぐ、二作目のリメイク＝いわゆる「ハリウッド・リメイク」ということで、このリメイクシリーズの最後の一本として鑑賞したものでした。

それら二作品の対比ということでいえば、元作からはヒロイン（ケイティ）が罹患している疾患が変えられていること、本作のヒーロー（チャーリー）にも若干の物語が設定され、その存在がより前に出ていること、ヒロインがヒーローを最初に知ってから相当の長期間に設定されていること…などを除いては、ストーリーは、ほぼ元作を踏襲しているのですけれども。

この点、大きく改変されているのは、「スマホ」「LINE」「ネット検索」が登場するなど、時代背景を大胆に現代（製作時点）に置き換えられていたということだったでしょうか。
（同じくヒロインの家庭が片親といっても、元作が母子家庭であるのに対して、本作では父子家庭に置き換えられていることも、まさに今ふう（？）だったと、評論子は思いました）

防水が甘くて、止まってしまっていたケイティの腕時計のエピソードや、ケイティの闘病や臨終の様子をあえて（？）いっさい描かず、それらのシーンをあえて挿入しないことで、本作の経過をずっと観てきた側により深い想像・より多様な思索を促すなど、映画のいわゆる「作り方」として、いかにも「映画を作り慣れている」ハリウッドらしく、映画作品の出来としては、いわゆる「そつなく」仕上がっているという印象です。
すなわち、映画としては、いわゆる「上手」には作られてはいるのですけれども。
反面、それだけに、元作及びその一連のリメイク作と比較すると、「可もなく不可もなく」という印象をどうしても拭い去ることが評論子にはできず、残念ながら「佳作と評するには今一歩」として、良作としての評価が適切かと、評論子は思います。

（追記）
<映画のことば>
あなたはプールで泳ぐだけの人じゃない。
でも、試さずに諦める人でもない。
今できることを、すべてやってから決めて。
大事なのは、今だから。

前記のとおり、もう一方の主役（ヒーロー）であるチャーリーにも「不注意から怪我をして水泳を断念した」という明確な過去ストーリーが設定されていることが、評論子は、本作の特徴のひとつだと思いました。

しかし、彼の桎梏（しっこく）は、ケイティのそれとは違って、「やり直し」がいくらでも可能なもの―。

岡目八目とでもいうべきなのか…。
「やり直し」が不可能なケイティだけに、自身との対比からそのことに気づくことができたのだとすれば、ちょっと…というか、相当切ない想いがします。

（追記）
ケイティは、チャーリーとはヨットに乗れない―。

この点、日本リメイク版の『タイヨウのうた』（2006年／119分／日本／小泉徳宏監督）で、同作でのヒーロー・孝次が乗っていたバイクは、黄色ナンバーの、いわゆる「原付二種」のバイクでした。

これは、合法的にニケツ（二人乗り）が可能な車種で、孝次は、彼女ができたら乗せて走るために、こつこつとバイト代を貯めて遂に買った一台だったこととも、評論子は思いました。
（それだけに、結局は薫を乗せて走ることができなかったことを、彼は、どれほど残念に思ったことでしょうか。）

本作で、彼女は（思い切った決断の末に）、結局はチャーリーのヨットに乗った―。

しかし、結局は予想される最終的な転帰を迎えてしまうのであれば、ただ一度でもいいからチャーリーと彼のヨットに乗ってからこれを迎えたい―。
その決断には、映画.comレビュアーのみなさんにも、それぞれの賛否があることとは思いますけれども。
しかしながら、彼女のその決断の「重さ」ということに胸が締めつけられるような感慨を禁じえなかったのは、独り評論子だけでなく、レビュアーのみなさんにも共通の感慨だったこととも、評論子は思います。

（追記）
チャーリーとのパーティーへの参加―。
それは、ある意味、彼とケイティとの「初めてのデート」でもあったのですけれども。
その時にケイティが着たドレス―。
それは、ひょっとすると、もともと亡き母のドレスだったのかも知れないと、評論子は思いました。

最初は、娘がパーティーに参加することには気乗りがしていなかった様子の父・ジャックではありましたけれども。
亡き妻のドレスが似合うと感じたことで、娘の成長を感じて、気持ちが変わったといったところでしょうか。

たぶん…。
同じシチュエーションであれば、評論子も、ジャックと同じだったとも、思いました。

（追記）
ケイティが、父親・ジャックを婚活サイトに登録することにこだわる―。
おそらくは、ケイティがまだ幼かった頃に自動車事故で早世してしまったという彼女の母親の代わりに、父親・ジャックの身の回りのことは、ケイティが見ていたのでしょう。

ケイティが最終的な転帰を迎えたあと、ジャックの身の回りのことは、誰が見るのか―。
バックボーンとしては、彼女のその想いがあったことには、疑いがありません。
これは、別作品『高野豆腐店の春』（2023年／120分／日本／三原光尋監督）の逆バージョンだなぁと思いました。
遺す人が、遺される人に寄せる「想い」というものは、洋の東西を問わないものだとも、思いました。
評論子は。

（追記）
お父さんのキャラを、ややコミカルに立てた点は、最後のリメイクである韓国版の『タイヨウのウタ』（2025年／109分／韓国／チョ・ヨンジュン監督）に引き継がれているようです。
そして、韓国リメイク版では、その点をもっともっとデフォルメして取り上げた―といったところでしょうか。

本作のケイティ、韓国リメイク版のミソンの予後が決して良くないことが予想されるなかで、あえてコミカルなキャラを「演じよう」とする本作のジャック、韓国リメイク版のお父さんの心情に想いが至ると、娘の父親でもある評論子は、何ともやりきれない、切ない想いを拭い去ることが、どうしてもできません。

ベラ・ソーンが歌うこちらも良い映画だが、YUI、塚本高史の日本版『タイヨウのうた』（2006）が好み。
YUIの歌がいいからだろうか。舞台が日本だからだろうか。ただの好みだ。

どちらも悪い奴が出て来ない素敵な物語で、必要不可欠な主人公の親友を演じるクイン・シェパードもいい。
そして、やっぱりお父さんに似ているパトリック・シュワルツェネッガーのチャーリーはとても良いヤツ。いいヤツ過ぎるのである。
「俺ってバカだから」の塚本高史に共感出来る。

『ミッドナイト・サン』は、難病を抱えた少女と一人の青年の恋愛を描いた作品だが、観終わったあとに残ったのは「切なさ」よりも、「人はどう生きるべきか」という静かな問いだった。
主人公のケイティは、XPという病気により日光を浴びることができず、限られた時間の中で生きている。しかし彼女は、自分の境遇を嘆くことに人生を使わない。音楽をつくり、人を想い、恋をし、怖さを抱えながらも前に進む。その姿は前向きという言葉では足りず、「覚悟をもって生きている」と感じた。
特に印象的だったのは、父親の存在である。娘を守りたいという気持ちと、娘の人生を縛りたくないという葛藤。その中で、最後に船に乗ることを許す選択は、親として最も苦しく、同時に最も愛に満ちた判断だったと思う。長く生きることよりも、「どう生きるか」を娘に託した姿は、深い親子愛を感じさせた。
また、チャーリーの変化もこの映画の重要な軸だ。彼はケイティと出会うことで、誰かの限られた時間を背負う立場になる。だからこそ、彼女が亡くなったあとも立ち止まらず、歌や想いを受け継ぎながら新しい夢へと進んでいく。その姿は、喪失が終わりではなく、人生を引き継ぐ始まりになり得ることを示していた。
友情を支えたモーリーも含め、この映画に登場する人物たちは、誰一人として人生から逃げていない。全員が自分の立場で選択をし、その結果を引き受けている。だからこそ、物語は悲劇で終わらず、温かさを残す。
『ミッドナイト・サン』を観て強く感じたのは、時間の長さではなく、密度こそが人生を決めるということだ。限りがあるからこそ、人は本気で愛し、本気で生きる。この映画は、恋愛映画の形を借りて、「今日をどう生きるか」を観る者一人ひとりに問いかけてくる作品だと思う。

■17歳のケイティ（ベラ・ソーン）は太陽の光に当たれない色素性乾皮症（XP）という病を抱えていた。
　毎夜ギターで弾き語りをしている彼女は、ある夜、幼い頃から窓越しに想いを寄せていたチャーリー（パトリック・シュワルツェネッガー）と出会う。
　チャーリーは一目で彼女に夢中になり、2人は恋に落ちる。

◆感想

・難病を抱えるケイティを支える、幼い頃からの親友モーガン（クイン・シェパード)や父のジャック（ロブ・リグル)の姿が沁みる。
　特に、娘を持つ身としては、ジャックの娘を想う気持ちと、その寛容な姿が心に響く。
　だが、笑えたのはケイティに心惹かれたジャックと会うシーンである。
　ギコチナイ会話・・。

・チャーリーが夜中に駅で亡き母のギターを抱えて歌うケイティの姿に惹かれる姿。
ー　この映画に流れるアコースティックな曲のメロディが、今作の魅力を増しているのは、間違いない。－

・ケイティとチャーリーが急速に距離を縮めて、二人で夜のシアトルの出かけるシーンも印象的である。
　二人は、冷たい海に入って泳ぐが”朝日は、予想以上に速くやって来て・・。”

＜ケイティが自らの意思で、陽光降り注ぐ中、チャーリー、モーガン、父のジャックと初めて外界に出るシーンは沁みる。
　そして、チャーリー、モーガン、父のジャックが遺灰を流すシーン。
　敢えて、ケイティの最期を見せない構成も、個人的には肯定する。
　星空の下の歌のシーンを含め、ケイティを演じたベラ・ソーンのアコースティックギターの歌が魅力的な作品である。＞