メッセージのレビュー・感想・評価
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「ボーダーライン」に続き、本年度ワーストか?実はごり押しドゥニ・ビルヌーブの最新作をおっさんはこう見た。
ドゥニ・ビルヌーブ
前作「ボーダーライン」を面白い、つまらない、という意味でなく、期待値からの落差で昨年のワースト1にしたのだが、今もっとも注目すべき監督であることは、その時も触れた。
この監督の作品は、ごり押し的な映像と音響、だが物語りはそれほど丁寧でなく、設定で押し切る、というような共通点がある。
それがうまくいったのが、「プリズナーズ」「複製された男」であり、悪く出たのが「ボーダーライン」と思っている。
初期作「灼熱の魂」「プリズナーズ」は特に「タブー」を題材にしたため、吸引力は必然としてあったのだが、「複製された男」については、「ミステリー」と「タイトル」で、その映像表現と省略、という名の「プラス」の演出がハマったと思う。
オレが「ボーダーライン」を評価していないのは、メキシコの現実の「設定」の上で十分成り立っているのに、余計な映像表現や暑苦しい音響効果でが煩わしく、映画が乗っていないからだった。
省略を「プラス」の演出と見るオレにとっては、「過剰」に「過剰」を重ねたわりに、根っこの味が定まっていない、という印象。
果たして今回はどうか。
「メッセージ」
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結論から言うと、本作も全くその通りの映画だった。
よくよく睡魔が襲う、退屈、とかいうレビューが見られるが、全くその通り。それは君たちの問題ではない。
単純にいびつなのだ。
そもそも、宇宙船、宇宙人とのファーストコンタクト、言語解読、という、このミステリアスなSF設定でなぜ睡魔に襲われなければならないのか。
無駄に不安をあおる音響、暑苦しい映像が、全く機能していないからだ。
ストーリーのダメさについても、後半に至っては、宇宙船への攻撃をするかしないか、のサスペンスもびっくりするほど、キレがないし、ラストの愛の告白なんても、あんたら、いつそういう関係なの?
変わることのない未来を受け入れることと、隣にいた同僚を愛するのとは違う。
今年暫定1位のSF映画。原作読むとさらに発見あり
まず、構成が巧み。言語学者のルイーズが異星人とのコンタクトを試みる話に、彼女の娘を中心とする家族のエピソードが時折挿入され、終盤に相互の関係が明らかになって「なるほど!」となる。家族のエピソードはルイーズ自身の変化に関わっていて、異星人の「目的」にもからんでくる仕掛けだ。
原作小説を読むと、ルイーズたちが調査する宇宙船で起きる危険な出来事や、ある外国政府がもたらす危機的状況とルイーズらの対応など、ストーリー上のサスペンスと映像的なスペクタクルをもたらす要素の多くが映画オリジナルであることにも感嘆させられる。
接近遭遇、コミュニケーション、人類の進化など、過去の代表的なSF映画に登場した要素も多いが、緻密な構成とセンスの良いVFXのおかげもあり、知的好奇心と情緒を刺激するオリジナルな傑作に仕上がった。SF好きを自認する人なら見逃してはならない。
難解な原作を分かりやすくしようとしたら
映画を観て、いくつか納得いかない点があったので、
原作「あなたの人生の物語」(邦訳)を読んでみた。
邦訳を選んだのは、英語版より安かったからという理由でしかなかったんだけど、日本語でよかった。
言語学と物理学の話が難しくって、
日本語で読んでも難解なんだから、
英語だったらチンプンカンプンだっただろう。
ともあれ
「フェルマーの原理」(最小時間の原理)が鍵だ
というのは分かった。
「光は、進むのにかかる時間が最小になる経路を通る」
という原理である。
それは光という無機質の存在が
「通ったら結果的に最小時間だった」というのではなく、
まるで意志あるごとく
「最小時間になることを知ってからそこを通っている」
かのように見える、というもの。
これが、この作品の核心であったはずなのだが、
映画では、そこに触れることはなかった。
その結果、
物理学者が登場する必然性もなくなり、
イアン(ジェレミー・レナー)の「仕事」が、
ネタバレしないと言えない「あのお仕事(いやむしろ本能?)」を除いて、なくなっちゃった。
それから、
音声によって時系列で語られる言語と
そうでない言語について――
英語という
表音文字しかない文化に支配されてる感じが
原作にも否めないんだけど、
映画ではそれが、より強くなってる気がする。
音声の時系列に支配されない文字
という点では、
(地球では)漢字がその最たるものだと思うんだが、
それに言及しないというのは
間が抜けてる。
あと、
原作では結局「それ」の目的が不明だったのに対し、
映画では目的を持たせた。
そうでないと客が面白がらない、と思ったんだろう。
でもなんだか安っぽい感じを否めず。
結局、映画は
「分かりやすい面白さ」を目指したがゆえに
穴だらけの中途半端になっちゃった、
という感じ。
画像と音響の醸し出す雰囲気は
よかったんだけどねぇ。
残念。
面白すぎる
言語の現象学
「今」を大事にしよう
シンプルなのに やたらと難解
ドゥニ・ヴィルヌーブ監督作品ということと、第89回アカデミー賞8部門ノミネートで音響編集賞授賞ととても評価されている作品ということで鑑賞。
うーん、登場人物が少ないし限られたシーンのみのシンプルな構成なのだが、真のところはやたらと難解。
そして終始暗めの映像と不安を掻き立てられるような不穏な音響は、何となく心がざわついてしまい疲れてしまう。確かに音響編集賞を受賞するだけあって、とても印象的な音使いのだが…。
全体を通して全く退屈さは感じないのだが、かといってなんだか面白味に欠ける。この感じは、ドゥニ・ヴィルヌーブ監督らしさといえばらしさなのかも知れない。結構好みが分かれる作風なのだろう。
評判通り良い作品だとはいうことは節々でわかるのだが、個人的にはあまり観応えを感じられなかったかな。
この作品のメッセージとは
私はこの作品はSF映画の形をとったメッセージだと感じました。
私はこの作品を観たほぼ同じ日に、スタートレック ストレンジニューワールドという作品を観ましたが、内容が似ていました。
このシンクロニシティの示すものは、重要なものだということです。
何故彼女が選ばれたのか、それは時間に関する新しい概念を彼女なら受け入れることができるからだと感じました。
人間のいわゆる五感というものは、私たちが思っているよりももっと高度な能力がありますが、私たちはそれを制限しています。
もっと見えていたら、もっと聞こえていたら、それは素晴らしいことですが、それは身体に多大なる負担を強いるものとなります。
時間に関する概念も同様です。
もし、未来を見通すことができたとしたら、既にわかっている事柄に対処できるのか、困惑したり、混乱、ストレスになったりせずに、受け入れることができるのか、それを受け入れることができる人にだけ、見えるのだと感じます。
メッセージとは
摩訶不思議なエイリアン
ある日突然、地球に飛来した謎のエイリアンとの
意思疎通を任された女性言語学者を待ち受ける衝撃の運命を描いた
SF映画です。
原作者は台湾系アメリカ人のテッド・チャン。
宇宙から飛来した巨大な楕円形の飛行体が地球の12ヶ所に姿を現します。
言語学者のルイーズ(エイミー・アダムス)は、7本足で墨を
吐き出すエイリアンが空間にいろいろな円を描きます。
ルイーズは段々にエイリアンの言葉を解析していき、
意志を通わせて行きます。
原作者が台湾系なので漢字や墨にある程度の知識や縁があるのでしょう。
日本人として墨が広がる様子はとても美しく親しみ深く感じました。
まったく敵意を示さず攻撃もして来ないエイリアンの真意はなにか?
彼らは何しに地球に来たのか?
各国の科学者が血眼になって研究するのですが、
ルイーズが読み解いた言葉は、
『武器を提供したい!!』
さすがにビックリ発言に各国の首脳は臨戦体制になって行きます。
でもその真意は、3000年後の地球で起こる戦いのための備え???
そんな〜準備が早過ぎませんか???
ルイーズの幼い娘の回想シーン。
それも未来のことだなんて!!
なんかサイエンス・フィクションだけどスピリチュアルな雰囲気が!!
しかし映像の独創性・・・こんな造形の宇宙船は本当に
思いも寄らない形態でした。
未だ嘗て見たことのない宇宙船を見れただけでも満足です。
そしてエイミー・アダムスの美しさ!!
気品と優しさと知性、本当に魅力的でした。
きっと、見る人しだいで人生が変わる映画
物語は非常に退屈で、眠くなるほどに単調だ。
ところがある瞬間に、ひらめきのように意識を変えてくれる。それが楽しすぎて、思わずもう一度始めから見直してみたい衝動にかられるが、入れ替え制の映画館ではそれもかなわない。
まったく、いつから映画館はこんなに居心地の悪い空間になってしまったのだろう。子供のころは、途中から入場し、(暗黙の了解で、結末20分前ほどには出入りを控え)トイレに立ったり、タバコを吸ったりも自由。気に入った映画は、朝から晩まで3回でも繰り返し見ていたものだ。2本立てなんてのもあった。
『メッセージ』
とても素敵で、まるで脳の特定の部分を刺激してくれるような興奮を感じる。不思議な映画だ。
予告編のトレイラーに、すごく興味を覚え、見たい見たいと思っていたのだが、叶ってみると、すぐに自分のコンディションが整っていなかったことを後悔させられた。どうか、万全の状態で、もう一度見させてほしい。心からそう思う。
居眠りをしていたことに気づいたのは、物語も終盤、感動の「ささやき」がルイーズに訪れる瞬間だった。そして、そのからくりに頭をたたかれたような衝撃を覚えた。結局、この鮮やかな幕引きこそが、映画の心臓。白眉の瞬間で、脚本家は、そこに向けて丁寧に、丁寧に、刺繡のようにひと針ずつ物語を紡いでいく。
断片的に、そして映画に抱かれるように、心地のいいまどろみと、衝撃を伴う覚醒と、そして一片の後悔をくれたこの映画に、私は賛辞を贈りたい。いや、こんな楽しみ方だって、映画にはあるのだ。だって、時間は「つながっている」のだから。
そんな状態で、星をつけるのはおこがましいが、この映画は、ある特定の人にとっては、人生を変えるほどの衝撃を得られる素晴らしいものであると言っていいだろう。残念ながら、私はその一人になれなかった。
あなたが、そうなることを心から祈って。それが、私からのメッセージ。
メッセージ…とは
リアリティのある静かなSF
映像が重厚で美しく、とてもダイナミック
人は理屈よりも感情を優先する
地球外生命体のヘプタポッドは、人類とは見た目も生態も全てが異なる。その点で普通の言語を解読するよりも難しく、主人公の言語学者ルイーズがどのように解読していくかが見どころ。今作の製作に関わった言語学者によると、実際にヘプタポッドのような地球外生命体と意思疎通を図ろうと思った場合、ルイーズと同じような行動を取ることになるらしい。
ヘプタポッドに対して、特に中国は敵対的な反応を示し、彼らの言葉もネガティブな方向に解釈する。この反応は、彼らの言葉を正確に分析した結果ネガティブに受け止めたからではなく、元々ヘプタポッドに対する悪感情がベースにあったことに起因する。そしてそこに当てはまる解釈を探した結果に思える。結局人は理屈よりも感情を優先するものだと、中国の反応を見ていると思う。
ストーリーは、ルイーズの存在しない娘の記憶の伏線回収が見事な構成になっている。なぜ記憶の中で夫の姿が見えないのか、記憶のコントロールはどうやって行うのか、もし記憶と異なる選択をした場合どうなるかなど、疑問点はいくつか残ったものの、面白い映画だった。
過去と未来との向き合い方
私たちは、単線的な時間軸の中を生きている。既に後方に過ぎ去った過去、前から到来する未来、それらを繋ぐ一直線の道を歩み続けているように感じている。滅多に疑問視されることのないこの感覚はしかし、しばしば人を計り知れない実存的な不安の中に陥れる。愛しい過去のひとときは永遠に戻ってこない。不可知の未来はとてつもない暴力性を秘めているように感じられる。私はそれでも、この一方通行の細い道をよろよろと進んでいくしかない…
ルイーズが謎の知的生命体たちから受け取った「武器」=贈り物は、そうした通常の時間感覚を根底からひっくり返す可能性を示すものだった。彼らの言語は、自然言語のような前後関係を持たず、あらゆる内容を一つの円の中に同時的に表す手法をとる。愛する娘を喪った記憶に苦しむと同時に将来を予見できる特殊能力に悩まされていたルイーズは、この言語の習得を通じて、過去・現在・未来が混然と重なり合うような世界観を得るに至る。
そもそも、一方向的な前進運動の場となる均一な時間軸という想定自体、どこかフィクショナルなものではないだろうか。私たちの現在の中には、一部の過去が消えることのない痕跡を残している。未来もまた、そうした過去や現在が纏わりついた鈍重な性質を帯びることは間違いない。私たちの時間は前進するだけでなく、停滞することもあるし、何なら大きな精神的・物理的衝撃によって逆行することもあるだろう。それなのに世の中では、過去から学び、成長し、未来に向かって自己を刷新し続ける人間が希求され、そうした可塑性を十分に備えていない人々を隅に追いやる結果を招いている。私たちの時間感覚のあり方と、人間のどうしようもない脆弱さについて、改めて思索を促される作品だった。
書き直し(2度目の鑑賞) いいねをしていただいた方々、またまたごめ...
書き直し(2度目の鑑賞)
いいねをしていただいた方々、またまたごめんなさい。
2度見る価値のある作品というのは、やっぱりあります。
「メッセージ」というタイトル
奥深い作品
物語というものの進化を感じるを得ない。
こんな作品を作ることができるアメリカ人という存在を再評価する。
彼らの中にもまた真理というのか、普遍性というのか、またはスピリチュアルというものが根付いていることがはっきりとわかる。
SFというモチーフを用いて真理を語る手法は、物語そのものの面白さ、そして主人公であるルイーズだけが理解したこの宇宙の理というものを我々に教えてくれる。
この真理
この新しさ。
「彼ら」はこの先3000年後に起きるヘルプに対する準備を、あえて、このタイミングで行った。
それはたった一つの気づきであり、言語学という分野のカリスマ的存在として広くこの理を全地球人に伝える存在であれば事足りるというメッセージ。
そのためだけに仕込んだ世界12か所での「宇宙船」による「コミュニケーション」というメッセージ。
この彼らのメッセージを、全世界が攻撃対象とした。
そんなことさえ、すでに彼らはわかっていたのだろう。
コミュニケ-ションできないものに対する「攻撃」
全人類が持つ「恐怖」
その排斥のための「武器」 = 戦争
そんなことは端からわかっていながらも、あえてこの地球を選択したこと。
そう、
まだ我々は「大丈夫」なのだ。
たった一人気づくものがいれば。
ジーサス・クライスト
これを感じさせる物語だ。
彼の、その一点だけを抽出したのがこの作品だと感じた。
今も、未来も、過去も、まさにこの瞬間、この同じ空間の中に存在するということを、この物語に託している。
宇宙人の介入した現在過去未来によって、ルイーズは世界を救う。
そのことはそのことだが、ルイーズにとってのそれは、まだ見ぬ未来とそこで起きる大きな出来事の数々。
喜びと悲しみの同居。
この理を人類は受け入れられるのかどうかを彼らはメッセージとして送り、実に3000年の猶予を持って現れた。
それはおそらく、たった一人で良かったのだ。
まるでウミガメの産卵と生き残る可能性のように思える。
ただそれは、今、たった一つであっても、やがてそれは普遍的な理となるのだろう。
その布石こそ、彼らの目的であり「メッセージ」だった。
全世界の行動
各国協力しておきながらも、自国に有利なようにしか駒を進めないやり方。
武器という単語は、世界征服するためのもののようにも思える。
彼ら宇宙人のメッセージもまた暗号っぽくしている。
かつての火星人のモデル
タコ入道のようなエイリアン
その吐き出す墨
水墨画のような文字
その解読を我先にと急ぐ。
彼らの文字
一文字で表される文章。
その解読は難航を極める。
ただそれは、ハメるためではなく理解してほしいから。
彼らの姿と、科学力に恐怖しかない各国政府
この、「恐怖」を受け入れられない人類に対する「メッセージ」
たった一人で良かったのもまた、2000年前のジーサスと同じで理だろうか?
昨今、多くの人がスピリチュアルな概念を思考に落とし込もうとしている。
だがうまくいかない。
誰かがそうだと言っているのも、それが本当かどうかわからない。
そこにある「私」という現象と「人生とは」といったような哲学的問いかけ。
宇宙人やUFOは未知の象徴
その異次元の科学力
その恐怖
時間という概念
ルイーズは夢と幻想の中で様々なビジョンを見る。
やがてそれが、…。
すべては決まってしまっているという考えにもなるこの作品
ここがこの作品に対する最大の是非
しかし、
出来事は起こるものだ。
そこには必ずいい面と悪い面がある。
ピンチとチャンスはいつも一緒にやってくる。
組織が大きくなるほど「問題定義」がされ「対処」が問題となる。
それは組織自体が存続する方向へと向かうものだ。
物語上の各国政府だ。
しかしこの作品は、個人の認識ににこそ「問題」があると言っているように思う。
いま-過去-未来
わかりにくいかもしれないが、いまこの瞬間に、ビデオフィルムのようにこの3つは同じ空間に存在しているというのが、スピリチュアル的思考。
この出来事に対しポジティブな感情とネガティブな感情を揺らしながら右往左往するように暴れているのが、私の人生、自作自演。
ルイーズのように長いスパンでそれを知ったとき…。
これを自分自身で想像してみるのがこの作品だろうか。
この『メッセージ』は、ただのSFではない。
それは、私たち自身への問いかけであり、未来への希望でもある。
素晴らしいSFだった。
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