メッセージのレビュー・感想・評価

こないだレンタルで観ました💿

ルイーズにはエイミー・アダムス🙂
エイリアンとの意思疎通に奔走します。
真剣に彼らを理解しようとする姿勢は、思わず応援したくなりますな💪

ルイーズのパートナーとなり協力するイアンにはジェレミー・レナー🙂
今回はアクションはしません。
が、ルイーズに協力を惜しまない好感の持てる男としてバッチリ決めてました👍

政府所属のウェバー大佐にはフォレスト・ウィテカー🙂
お硬い感じですが、ルイーズらの行動を全く理解しないわけではない。
どちらかといえば、ウィテカーは人の良い役が合ってる気がしますが、威厳はありましたね🤔

ちょっと難解な感じなのですが、ルイーズには特殊能力が芽生えたということでしょうか。
それだけに見たくないことまで⋯ううむ、難しい😰
今作でのエイリアンは、侵略者ではないのはわかりました。
終始抑えたトーンで進み、アダムスの悩み顔が多いですが⋯不思議な魅力がある1本です👍

私はこういう伏線貼りまくりで考えて理解しながら観る必要のある映画が大好きなので、めちゃくちゃ面白かった。
娘の名前で一気に謎が解けてスカッとした。

私の人生で大きな決断をする時、この作品のメッセージを思い出します

地球外生命体の言語を“インストール”することで時間の概念を超越した思考を獲得する主人公の姿は、どこかジョジョのラスボス設定を思わせるところがあり、思わずニヤリとしてしまいました。
本作が提示する“時間”の捉え方は、一般的なタイムリープものとは異なる独自の理屈で構築されており、新鮮な驚きがありました。

物語は一歩間違えればご都合主義に転びかねない危うい設定を扱っていますが、決定的な“切り札”を乱用せず、必要最小限にとどめた判断は非常に巧みだったと思います。
また、パーティーで中国の軍事上官がこの仕組みを応用していた描写からは、主人公以外にも“武器”が浸透しつつある世界の広がりが示唆され、物語の余韻を深めていました。

過去（歴史）や未来（不安）の概念が希薄になったとき、人は本当に幸せに生きられるのか。
“いまを生きる”という常套句を、SF的な言語観と時間観を通して新しい角度から描き出した作品であり、とても刺激的でした。

良いところ
・終盤の伏線回収

微妙なところ
・中盤までのぐだぐだ

序盤40点、中盤40点、終盤80点
伏線回収は素晴らしいが序盤、中盤の退屈さは消えない

まずは一言で。
メッセージとインターステラー、
この二本、実は同じシリーズの１と２にしても
いいくらいの二本じゃないかと思った。
新しい感覚（概念）を映画で表す事にトライした、
そういった映画はそこそこの数ありますが
「ここまでやったか！」と云うのはなかなか無いでしょう。
（未映画化のＳＦ小説には、それを体験出来るものが
　探せば探しただけ出て来ると思います。）

二本ともまず映像・効果・音楽には非の打ち所が無い。
そして、いわゆる世間一般では映画の軸として
そのジャンルの観客との関わり方、な部分を
限定してしまう傾向があると思います。
（今まさに自分のしている事がそれなのでしょう。）
これらは二本とも、今まで誰も経験しなかった
新しい世界の側面を体験してしまった人間の感情を
非常に美しく表現した稀有な二本だというポジションは
共有したいと感じています。

そしてこれらの「新しい感覚を導入した映画」の性として、
二本が二本ともマニアック（否定的な意味は一切ありません。）
な信奉者を一定数抱え込んでいるように思える。という事。
そしてそのような時代の、代表的な二本だという事。
能動的調査を経ずに、ネットを見た印象に拠るのみですが。
そのお互いのマニアックなファンがお互い評価を
交換し合えれば良いが、今はまだそれには至っていない。
自分もそうだし。と言う事なんです。

そりゃ隣の芝生だし、隣の旦那の方がカッコイイし
稼ぎは上だしテクニシャンな気もするし。
だけど、宗教的真実や科学的神話など
特に「今までに無いＳＦ考証」の上に成り立つ映画の中では
そこまで意味を成さない。

感覚や印象、（直感、は違うと思う。）
それから、言い訳では無い論理、かつ経験、夢。
そこら辺りで感じたいけど、量って比べたりは出来ない。
「脳」を「心」と呼んで差し支えなければ
インターステラーと、メッセージは、
心の何処に刺さるかが違うだけなんじゃ無いのかなあ。

そりゃまあ「私は人を選ぶが何か？」と
映画が胸を張って宣ったんだとしたら、
選ばれなかった人は哀しい。
（私も、もっとインターステラーに好かれたい。
　更に観て感じ考える必要あり、と感じます。）
それぞれの道程の違いであってゴールは同じではあろう。
それでも、根っこの違う映画を、お互い花を眺め、
しかも脚に花粉を付けてまた飛んでみようなんて
かなり責任の伴う、重大な作業です。

印象の顔文字に「美しい」が欲しい。
でもそうすると、５つか６つチェックせねばならなくなるわ。

宇宙人や宇宙船の描写は好き。

ただ、ストーリーがあまり好きになれなかった。

いくら中国でも、重力操ってるレベルの高度文明に喧嘩売るような真似しないでしょう。他の連中も地球の軍事力を過信してる描写にリアリティがないと思った。

そして、病気で死ぬってわかってる子どもを作るって完全にエゴじゃないかと思った。予見に従って娘と父親を引き離すつもりなんですかね。子どもを産んだら自分が死ぬ、くらいなら納得できたかも。

3000年後の約束とか、未来を見れる言語の共有(あの本に載せたのかな？)とかについてどう処理されたのかもちゃんと説明してほしかった。あれだけの大騒動を2人のラブストーリーで締め括るのは無理がある。

エイリアンが侵略するのではなく、言語を解読して意思疎通を図ろうとするのが斬新でした。でも、感動とかはそんなしなかったです。

　アマプラで鑑賞。クソデカばかうけに乗ったおっとっとが宇宙からやって来て理論物理学者と言語学者が結婚する話としか言いようがない。なんだこれ。流れはわかるが意味はあまり理解出来ない。
　音楽は壮大で良かったし言語学的アプローチに焦点を当てているのは面白かった。途中で冒頭から差し込まれ続ける娘のエピソードは過去の思い出ではなく未来を見ているのだと判明する構造も良い。殺された科学者の音声と思われていた通話が主人公のものだったという仕掛けも面白いと思う。声一緒じゃないか？と疑念を抱いていたところに真相がわかってスッキリした(時間的にどうなっているのかいまいちわからないが)。しかしせっかくの宇宙人の存在の掘り下げが浅く、突然ロマンスに路線変更したように見えてしまった。そのせいでタイトルも原題邦題どちらも主題に合っておらずしっくりこなかった。
　情緒全振りの作品は自分に合わないのだろう。雰囲気的によく似ていると言われるインターステラーはハマったが、メッセージは起伏のなさが目立って全く没入出来なかった。観客側に殆ど頭を使わせてくれないのが一番の原因だと思う。所謂ポップコーンムービーの頭を使わず鑑賞出来るあの感じではなく、学問的な話をしているのに蚊帳の外にされている感覚が常にあるのだ。作りが大味なせいで、学問をロマンスの踏み台にされているようで納得出来ないし感動も出来ない。インターステラーもワームホールなどの学問的な話をガンガン入れてくるが、あれには「なるほどそういうことか！」という理解のカタルシスがある。似た映画として比較しているレビューをよく見かけるが、共通項は本当に大まかな雰囲気だけだ。全くの別物だと思う。インターステラーよりもラ・ラ・ランドに近いのではないだろうか。哲学映画というより、ふわっとした雰囲気映画としか感じられない。アカデミー賞らしいといえばらしいか。無念。

「プロジェクト・ヘイルメアリー」を観る前週、予習的に再見。配信の小さい画面で観たら映画館での初見時より分かりにくい感じしました、再見なのに(苦笑)やはり、特にSFは大画面でのまれるように見るのがベストだなぁと。

エイミー・アダムスが角度や光線によって童顔にも老けても見えるので、顔そのものにミスリードされるというか、静かな水辺と窓の風景に続く最初のシーンから、ずっと惑わされました。
若い母親らしき人があまりに哀しげで、赤ん坊は死んで生まれた？いや、ちゃんと生きている…どうしてこんなに哀しげなのだろう？
娘を育てる短いシークエンスが連続し、「現在」がどこなのか不明瞭なまま、物語は異星生物との遭遇に進んでいく。

公開時、宇宙船の形状が「ばかうけ」に似てると話題になりましたが、今見てもやっぱりばかうけ(パンフレットの表紙もばかうけ型に型抜きされていた)。安全策として炭鉱のカナリヤ(ﾋﾄﾞｲ…)が置かれたりして結構アナログ。

イカタコ型異星人はスミを吹いて書道する。ジワジワとそれを読み解き、相互に理解を進めて、なんとかなっていく過程が面白い。
しかし、なぜこれでなんとかなったのか、説明しろと言われても出来ない…このへんの話をしてたら、友人が「これもいわばヘイルメアリー作戦だったのかね？」と言ったのですが、そうかも。ヘプタポッド側から地球への一か八かのプロジェクト、ヘプタポッドのうちひとりは完了前に斃れてしまうので、やはりかなりギリギリだったのかなと推察も出来る。

ヘプタポッドとの交流が進むうち、主人公ルイーズは自身の「時制」を行き来し始めるが、この時間が飛んだり戻ったり、そのものがとても映画的。私たちは彼女の娘を最初から見ているのだ。最初のシーンの意味、生まれたばかりの娘を見るルイーズがなぜ、諦念すら滲ませた表情をしていたのか、わかって腑に落ちたあとひたひたと哀しさがやってくる。

全て見通し、ひとつしか選べないという哀しみ。でもルイーズは進んでいく。
カタルシスと、諦念の滲むラストは美しい。(この感じ何か思いだすなと思ったら、「私を離さないで」に少し似ている)
「ノクターナルアニマル」でもエイミー・アダムスの「見応え」に感じ入りましたが、本作でもまた、特に哀しげで美しい瞳に吸い込まれそうでした。

美しい作品なので出来たら詩的なレビューをかきたい希望だったのですが、ヘイルメアリー観たあとだものでなにか分裂してしまいました、うーむ難しい。機会あれば改稿したいと思います

付記
・原作ではハンナは成人するまで存命。子供のうちに亡くなるという改変は物語の悲劇性を高めてますね。
・レナーさんの数学者役もよかった、ご本人も数学は得意なほうだそうでちょっと意外(失礼)。ホークアイなんて分数の足し算あたりで躓いてそうな感じなのに(失礼)

ネットで評判なのでアマプラでみてみようとして、途中で挫折。その後、原作があるとのことで、それを読んでみる。そして、映画の解説動画を見て、今回の鑑賞に至る。

難しい話で、これを一回見ただけで理解できる人は、相当頭のいいひとだろう。原作を読まなければ私には理解できない。
SNSのおかげで、今までなら、理解できない作品も、なんとか理解し、楽しむことができるようになったのはありがたいし、世の中にはいろんな人がいるもんだと感心する。

言論の自由で、誰もが発信できるというSNSは、一種のアライブ、到達点である。ヘプタポットのプレゼントと重なるが、SNSという到達点を持て余してしまう私なのどは、彼らのプレゼントは完全に持て余すだろうと思ってしまう。

人類にはまだまだ早い概念ではないか、ひょっとすると劇薬になるかもしれないが、その混沌のなかから新しい人類が誕生するのだろうと思うことにする。７本足ということはないだろうが、3000年ほどの未来には、見かけも変わってくるのかもしれない。

電話で伝えた言葉の内容

ルイーズが中国語で囁いた内容は以下の通りです。

「戦争に勝者はいない。ただ未亡人が残るだけだ」
（中国語：「战争没有赢家，唯有寡妇。」）

なぜこの言葉が重要だったのか？

このセリフには、物語上の非常に重要な意味が2つ込められています。

1. 亡き妻の遺言であったこと

シャン将軍は、数ヶ月前に亡くなった自分の妻が死の間際に遺した言葉を、ルイーズが口にしたことに衝撃を受けました。当時、彼とその妻しか知り得ないはずのプライベートな言葉を、初対面（かつ未来で会うはず）のルイーズが知っていたことが、彼女が「時間を超越した言語」を理解した何よりの証拠となりました。

2. シャン将軍の人間性に訴えかけたこと

将軍は当初、異星人を敵と見なし攻撃的な姿勢をとっていましたが、ルイーズが妻の言葉を引用したことで、彼は「一国の指導者」としてではなく、「妻を愛していた一人の人間」として今の状況を見つめ直すことになります。

「戦争を止めるための高尚な政治的交渉」ではなく、「亡くなった奥さんの、ごく個人的な言葉」が世界を救ったという事実に、なんとも言えない切なさと温かさがあるからかもしれません。
この映画の核にあるのは、単なるSF設定ではなく、「相手が誰であっても、その人個人が大切にしている痛みや記憶に触れること」の尊さなのだと感じます。

文脈のポイント

• 非言語的コミュニケーション: この映画のテーマは「言語」ですが、最後に世界を救ったのは、言語そのものの正確さよりも、その言葉に込められた「個人の記憶」や「感情の共有」でした。

• 時間の円環: ルイーズは未来のレセプション会場でシャン将軍からその言葉を直接教わります。その未来の情報を過去（現在）の電話で使うという「ニワトリと卵」のような因果関係（タイムパラドックス）が、ヘプタポッドの言語の特性を象徴しています。

「歴史や文化の文脈を学ぶ」という姿勢は、まさにこの映画の主人公ルイーズが、未知の存在に対して「戦う」のではなく「理解しよう」と努めた姿勢と重なる部分があります。言葉の意味を超えて、その背景にある物語に共鳴されたのかもしれませんね。

オールタイムマイベストのSF作品の1つです。設定・構成・演出・物語・映像表現・主題のどれも素晴らしいけれど、特にSF作品としての魅力を大きく高めているのは、表題のレアなSF設定と、終盤に向けての謎解きを紡ぎ出していく卓越した構成、編集力。

（同様の異星人との遭遇・接触を創作テーマとしてきたスピルバーグ監督の今夏新作「ディスクロージャ・デイ」がとても楽しみです。）

【 SF設定】その大きな特徴は、「同時的世界認識」というアイデア。SF作品では自分の知るところでは、本作「メッセージ」＠2016と、小説「スローターハウス5」＠1969/カート・ヴォネガット（後に「スティング」のジョージ・ロイ・ヒル監督が映画化@1972）、漫画「進撃の巨人」@2009-2021/諫山創、これら3作しかありません。

【構成】主人公ルイーズによる異星人の言語解読の進捗と共に、ルイーズの家族の回想シーンが反復されるが、起きていることの真相への到達、最終的な謎解きによってそれまで視聴者が観ていたシーンの持つ意味が劇的に転換する・・卓越した構成、編集力。

（公開当時、構成について分かりにくいという批判が少なからずあったようですが、分割シーケンスを多用した「メメント」＠2000/クリストファー・ノーランに耐えられれば全くの問題なしです（笑　　）

【ドラマ】終盤でのドラマ性の頂点は大きく2つ。1つが破局を免れるためにルイーズの採った説得の手段。なんと論理や科学によらず、感情と啓示？による説得。そしてもう1つが辛い運命を知った上でのルイーズの採った選択行動。

（本作では、西欧の文化的・哲学的に重要なテーマの1つである「決定論（運命）と自由意志」〜どのように生きるのか、生きられるのか〜が隠伏的に重ね合わせられています。）

TOHOシネマズ上大岡でドゥニ・ヴィルヌーヴ監督『メッセージ』鑑賞。オウム真理教に捜査が入った時、警察が鳥かごを持っているのを見て「毒ガス検知って今だに鳥なの⁉︎」と吃驚した記憶があるが、最新のSFでもやっぱり鳥っていうのが興味深い。宇宙人の造形は"タコ"だし。レトロ感！。B52

先に原作を読んでいましたが、
それでも映画として楽しめました！

映画にする過程で、話の盛り上がりを
作るため、原作とは逸れる表現が
含まれていますが、そこは映画は映画。

割り切って見れる人は映像の美しさなど
存分に楽しく観れると思います。

ヘプタポットは、想像より
蛸感強かった。。。

言語学者が未知の生命体と接触し会話する話

世界12カ所に宇宙船が飛来し、各国が戦闘態勢になるなか、言語学者の主人公だけが言葉を理解して未来視の能力を得る。子どもが病気で死ぬ未来が見えているが運命を受け入れて、日々を大切に生きる決意をする。

最初に最後が来るタイプの映画
物語のテンポはゆっくり目なので派手なアクションがみたい人にはオススメできない

原題は「Arrival」で到着の意味

タコ型宇宙人、柿の種型UFOが登場します。ですが、映像は美しくリアルです。内容も素晴らしいですがゆっくりと緻密に描かれてる分、退屈に感じる場面も。壮大なスケールに切なさもある映画です。

吹替え版を鑑賞。
脚本、演出、想像と違う方向だったので、良い意味で裏切られた。

アレの表現も、レトロ、斬新さが良いバランスで好きだった。
こうなると、墨ってのも、理にかなってる感じがする。
書っぽいのも、ある意味、かっこいい。

そして TENET を経験済みの人には？マークは少ないと思う。

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私には、アレが柿の種にしか、見えなかった(笑)