さよなら、ぼくのモンスター

■メイクアップーティストを目指す高校生のオスカーは、女優志望の友人・ジェマと共に作品作りに没頭する日々を送っていた。
　ある日、彼のバイト先に、掴みどころがなくどこかミステリアスで自由気ままな青年・ワイルダーが入ってきて、彼に対する淡い気持ちがオスカーの中に生まれる。

◆感想

・可なりアーティスティックな作品でありながら、音楽を含めて監督のセンスの良さを感じる。

・オスカーが両親が離婚した際に貰ったハムスターが人間の言葉を話すシーンなどは、オスカーの心の投影であろう。

■オスカーの腹の中から出て来る鉄の棒のシーン。あの鉄の棒は明らかにオスカーが幼き時からのトラウマの象徴である。
　そして、彼はその鉄の棒で相容れない父親に殴りかかるのである。

＜今作は資料によると、ステファン・ダンの長編初監督作だそうである。
　更に彼の半自伝的な作品でもあるそうである。
　独創的な映像表現や、オスカーの繊細さを映し出した数々のシーンや、彼が抱えていたトラウマと対峙し、乗り越え成長する姿が印象的な作品である。＞

視覚に訴えてくる映像、音楽、物語の構成全てにおいてわたしの好みだった。同性愛、家族関係、トラウマ等重めの題材扱ってるけど90分疲れることなくサクッと観れる、でも心にしっかりと残る。

この作品の比喩表現（吐いたものがネジに見えたり、お腹から鉄の棒が出てきたり、、）が面白い。ハムスターがお喋りするところも、なにこの設定！と驚かされた。2020年4月現在、まだこの監督の作品はこれだけなので、次の作品が本当に楽しみ。
今注目を浴びてるグザヴィエ・ドラン監督に少し似ているという人が多いが、似てる、、？どういう理由であれ、この作品がいろんな人の目に留まりますように！

最後までしっかりと鑑賞出来た。
男どうしのイチャイチャのシーンなどは見てて気持ちのいいシーンでは無いが演出が個性的であったり音楽のチョイスが面白かったりと楽しめて見れた。
最後少し分かりにくいかなぁ

10代の主人公の悩みや不安がよく描かれていた。家族、自分の未来に加えてジェンダーの悩みに自身の中で向き合う様子にグッときた。小さな頃の爪のくだりやリンチ事件を目撃したせいで「ゲイ」という存在が余計にトラウマになり、自分に怯えている感じがつらい。孤独を感じて耐えてる表情などよかった。
応援するような気持ちで観ていたが、突然でてくるメタファーに驚き、理解不能なものもあった。ラストもちょっとわからない。

父親は冒頭めちゃくちゃ良きパパで登場したので、変貌ぶりに引いたが、こうだったことが母親の出て行った理由のひとつだろうか。母親が出て行ったからそうなったのか。息子は耐えてた。
ワイルダーみたいな子には男女問わず魅力を感じるだろうな、10代なら特に。水を飲ませてからのキスシーンはきれいだった。(ワイルダー役の子はニールスシュナイダーの弟だった。すごく似てる。)

ハムスターもジェンダーに迷ってたシーンに笑った。
ハムスター超長生きの謎はラストに本人から教えてもらってスッキリした。