雨の日は会えない、晴れた日は君を想うのレビュー・感想・評価

夜中に観るのがベスト。
静まり返った空間が似合う映画。
最後に全てを理解。
2度楽しめる作品。
「雨の日は会えない。晴れた日は君を想う。」
意味を理解すると、なんて素敵なんだろうつくづく思う。
人間の内面部分である感情を、形にして表現し、一度全て解体し破壊する。日本語タイトルは長いが、英語は簡潔的な”demolition”。ちょっと辛かった日や疲れた日にまた観たい。

なんとなく、何かが足りなくて
それが歯痒くて気になって気になって
ぜんぶぜんぶ試してみて見つめて気づいて
最後は穏やかにホッとしたように見えてよかった

こともあって、奇天烈な脚本がバッチリハマっていた。
何かに取り憑かれたように破壊する
それが悲しい。

ただのラリったやつ、アスペルガーか
最後はいろんな感情が出てきて涙が出たが、あのメモの意味がよく分からん
これがナオミワッツか、きれい

音楽めちゃくちゃ良い。世界観もいい。
だけど物語の根底となる部分は掴めてないんだろうなぁで終わってしまった。
車は何だったんだっけ？
メモ帳が何を意味してたのか…。

ほんとうの悲しみとは、それがわかるまで時間が必要なのかもしれない。そんな時にもう一度観てみたい映画でした。

事故で妻を亡くした男が、妻から頼まれてた冷蔵庫の修理をするつもりが破壊してしまったことから、色んなものを分解してみたくなる話。

なにかを直すときにはまず分解しないといけない。そしてどこが悪いのか分かったら組み立てる。
これがこの映画のテーマ。

冷蔵庫を破壊したことで身の周りの景色が気になるようになる。
時計の中身。トイレのドアの軋み。取り壊す家。
とにかくいろんなものを分解しまくる。
で自分のことも分解してみたくなる。
そこで自問自答が始まる。
妻が亡くなって悲しいのか？
妻のことを愛していたのか？

破壊と再生。生きてりゃ自分のことが分からなくなることがある。そんな時には一度分解してみよう。

意味深な邦題とジェイク・ギレンホール主演のファミリーものということで鑑賞。
これは期待以上の名作だ。じっくりと泣ける。ドキュメンタリータッチな揺れる映像も皆のリアルな心情を忠実に表現している。
電車急停止や防弾チョッキ等々、日常的にはハチャメチャに感じてしまうシーンさえも、主人公の心情を想うと不思議と自然に受け入れられる。
観ている側としては、奥さん側の情報が想像レベルのため、ストーリーとしてはうまく整理できない箇所もあるが、アバウトな個々の考察でもじゅうぶん心掴まれるから不思議だ。
個人的には「クレイジー・オン・ユー」やデイヴィスのファッションも本作の見どころのひとつに思う。
ぜひもう一度鑑賞し、本作の全てを感じててみたい。

原題はDemolitionで、解体などと訳す。
心が雨の日は曇って周囲がよく見えなくなるが、心を一度解体し修復した後の晴れの状態になって見えてくるものがある。
3度目の鑑賞だが楽しめた、ジェイク・ギレンホールの演技が素晴らしく光る作品。

１回観て、内容を曖昧にしか覚えていなくて、もう一度観たけど、
やっぱりどこか雲を掴むようなストーリー。
でも不思議と「つまらないから観るのを止めよう」とは思わない。

交通事故で突然妻と死に別れたジェイク扮するデイヴィスを中心に話が進んでいく。
「構造がどうなっているか気になって仕方がない」とあらゆるものを分解し始めるデイヴィスを見て、
周りは妻を失ったショックで精神が不安定になっていると同情する。
でも、ディヴェィス自身は妻を失った悲しみを感じているのか自分では分からなくなっている。

分解行為は次第にエスカレートして破壊行為に変わっていく。
家屋の解体作業に混ざったり、遂には、妻との自宅も鈍器で破壊し始める。
傍から見れば、妻を喪失したことにより、精神に異常をきたして奇行に走っているようにしか見えない。

でも分解して本来は目に見えないものを表に出す行為は、
彼自身の心の中を知ろうとする気持ちの表れなのではないだろうか。
破壊するのは、心に覆いかぶさっている余計なものを全て木っ端みじんにして取り除こうとしているのではないだろうか。

壊して、壊して、壊しつくして、分厚くてごちゃごちゃした壁が取り払われて、それでも残った心の欠片に触れたとき、
彼は妻に対する本当の感情に気づいたのだ。

全てを理解することはできない難解な映画ではあるけど、
きっと私たちの感情ってこんなもん。人類に普遍的な破壊と再生のテーマが込められているように感じた。

設定、ストーリーはわかるけど、「そこまで？」ってなかんじではあったかなー。

いろいろ言いたいことはあれど、ネガティブなことが多くなりそうなので自重しようかな、と。

動画配信で映画「雨の日は会えない、晴れた日は君を想う」を見た。

劇場公開日 2017年2月18日

2015年製作／101分／PG12／アメリカ
配給：ファントム・フィルム

ジェイク・ギレンホール37才
ナオミ・ワッツ49才
クリス・クーパー66才

原題は「Demolition」。
意味は「解体」

邦題とは大きな違いがある。
通常米国の映画タイトルはワンセンテンスが多い。

ジェイク・ギレンホールは事故で妻を亡くした。
運転していたのは妻。
同乗していたジェイク・ギレンホールは無傷だった。

ジェイク・ギレンホールはなぜだか全く悲しみを感じなかった。

自動販売機のチョコレートが出てこなかったことでジェイク・ギレンホールは自動販売機の会社に苦情を郵送した。

返事がなく４通目の苦情を送った後に電話があった。
苦情係がナオミ・ワッツだった。

やり取りをするうちにジェイク・ギレンホールとナオミ・ワッツはお互いを意識するようになった。

ジェイク・ギレンホールとナオミ・ワッツは実年齢で一回り違うのだが、なぜこのキャスティングなのかと思った。

個人的にはナオミ・ワッツくらいの年齢の女性がオレは好きだが。

終盤、ジェイク・ギレンホールは亡くなった妻の浮気と妊娠、堕胎を知ることとなる。

米国映画サイトでは批評家評価も視聴者評価も賛否両論。
制作側が思ったほどの興行成績を上げていない。

満足度は５点満点で４点☆☆☆☆です。

人生経験の積み方によって、見方が大きく変わる作品。
突然ぽっかり穴の開いた心の描写が、緻密で激しく、
切ない。
鑑賞日：2017.1.20

仕事一筋で家庭のことを顧みない夫が事故で急に妻を亡くし、悲嘆とどん底の中から少しずつ立ち上がっていく話。

悲嘆から通常に戻るまでにはいろいろな過程があるが、この場合は奇行とも言えるような行動が目立つ振る舞いからの立ち直りだった。

事故で妻を失った男性の再生の物語。
ジェイクはやはり演技が上手いですね。
作品自体は終始淡々と進んでいくし、特別何かあるわけではないが最後まで寝ることなく観れました。
個人的に見終わったあと、スッキリできました。

　解体も見事だったけど、デイヴィス（ジェイク・ギレンホール）の精神が壊れていく様子が見事。「心の修理は車の修理と同じ」なんて義父は言うけど、それなら俺は専門家に任せちゃうけどなぁ。などと考えちゃう。あのくらいのオヤジ世代になると、金持ちであろうがDIYしちゃうのが常なのだろうか？

　個人的な話になりますが、HEARTの「クレイジー・オン・ユー」を聴くと涙が出てくる。若い頃、急造バンドで演奏したこともあり、懐かしすぎるのだ。と、感想を書きながらYouTubeで懐かしい映像をチェック・・・激しい！カッコいい！泣ける！とは言え、彼女たちの曲の中で一番好きなのは「バラクーダ」。

　苦情処理からの恋愛関係発展かと思いきや、ストーリーはそう簡単には好転せず、カレンの息子クリス（ジュダ・ルイス）との悩み共有、共感といった展開は面白い。サンバイザーに隠されたメモに書かれたことが邦題になっているけど、もしそうなら妻は自分の死を予感していたのかな？疑問も残るけど、逆回転する周囲の人の映像とか意味ありげなシーンがとても多い。意味深な部分は何度も鑑賞すればつかめるのだろうけど、そこまで何度も見たい気持ちにならないのが残念なところ。

　まぁ、尾行していたステーションワゴンの人物が意外だったところや、ラストシーンの解体が見事だったところは印象に残る。年齢を感じさせないナオミ・ワッツにも惚れてしまう・・・crazy on you

自分の存在、
あなたの存在、
どうやって確かめる？
近くにいる、触れれる、感じられるけど遠い存在。
何かに誰かに見つけて認めて、それは自分自身でも、
やっと存在できる。
悲しいかなもう二度と認められない存在もある。

難しくて、理解できてない気もするけど、良かった